-----试评泉子的新诗
文/空灵部落
艺术总是在以不同的方式与现实产生距离。诗歌是语言和文字艺术的使者，固然不可例外。距离产生美，但把握不好度，往往距离有了，而美却丢了。如果近了，几近重合，则诗意了无，无以成诗。如何在创作中，既反映现实生活的最触动人心处，又不失仅对其复制和翻版，自有必要探寻其间的时空距离。这样的探寻本身也是迷人而充满诱惑的。不妨以诗人泉子的诗《孤独》去捕捉这无形的距离：
还有什么声音可以飘来
风已经停了
石头被雪掩埋
流动的水不再抚摸石头锋利的棱角
谷粒被收藏
鸟没有什么东西带给自己的孩子
漫天翅膀疲惫地飞翔
我站在一棵树下
啃自己的影子
那里曾经有许多蚂蚁爬过
散乱地，像嘴角掉下的粉末
大自然是和谐的客观实在。但完全真实的反映其客观实在则不是诗歌的使命。诗是心灵的感悟，是梦幻的天堂。“还有什么声音可以飘来”中的“飘”字就与声音传播方式产生了距离，“飘”是有形态并上下波动如绸缎般质感的，意象的呈现将无形的声波表现了出来，并为读者所感受到了。接着还原现实：“风已经停了/ 石头被雪掩埋”。尔后再凸显其距离，“流动的水不再抚摸石头锋利的棱角”水流如手抚摸的暗喻隐去，而直接在诗句中表达出来，这个距离不远不近，为每一个有两只手的人所能切身感受，并不会产生丝毫的偏差。诗人以“动态的意象”呈现并继而予以否定，表达了“物极必反”的“死寂”。“谷粒被收藏/ 鸟没有什么东西带给自己的孩子/漫天翅膀疲惫地飞翔”则表达了对现实的“无奈”心境。妙处在于不直说这种无奈，而是以有生命的动物对哺养孩子而不得的无奈，类比其自己的无奈处境。这个距离是以生命为关联，说彼而言他。“我站在一棵树下/ 啃自己的影子/ 那里曾经有许多蚂蚁爬过/散乱地，像嘴角掉下的粉末”。“我站在一棵树下/ 啃自己的影子”表达了孤独的极致----恐慌。我与树是不同的表现形式，但实则是一体的，天地之间别无他物，惟有自己的影子，可见孤独的可怕，在这可怕的氛围之中，恨不得“啃”掉这孤独，这里的“啃”是以蚂蚁的“啃”给人以力量的体感，而又以细碎的黑色视觉来展现“影子的粉末”，蚂蚁意象综合并用，在此十分的精到，没有诗人经年的功夫锤炼是难以捕捉得到的。
值得称道之处不仅如此，诗人的才艺无处不在闪耀。在整首诗中没有“孤独”一词，但诗人的行文走笔却无一不是围绕“孤独”的主脉在旁敲侧打。这样的距离便有了张力的效果。但这距离几何为好呢？我们再从诗人的另一首诗《门》逐一分析：
一扇门
有时开着，有时关着
许多人进来，又走了
我是
最后的那个
这个角落
很适合抒情
尽管地上只剩下
轻浅的脚印
诗人是很会制造距离感的----门开着与关着，许多人与最后那个，别人走了与“我的留守”都是在拉开距离。拉开的既是两个终结的距离，又是在情理之中的距离。这就是距离的尺度。“这个角落/很适合抒情/尽管地上只剩下/轻浅的脚印”可以说“角落”一词在此场景中并不准确，但诗人需要予以读者形状的感受，因而以两条直线相交成的“角落”给人以视觉的定位，无疑这样的有限偏离也是合理的，合理在房内的局部代替了房间的全部，这就是“以点带面”的合理性。对于第二节与第三节之间的距离，也许过于远离了，超出了尺度，关键在“那个”，说明我不在“此地的场”，而“这个”又明显的我在“这个场”。不过读者会从这个小情绪中读出大的设问来，这是诗人在立意上做足了戏，读后无人不会想到何以这门如此吸引人？人来之为何又要离去？“我”为什么又是最后一个来者？……不同的读者会以自己的见识去寻求那产生美的距离。
回到诗与现实的距离，正如海面上的冰山，明与暗的分布十分重要。往往诗歌有词面的明指，是冰山显现的部分，如果只停滞于此，人们会感到浮在了面上，没能深入下去；好的诗歌则能让你感受到冰山下的十分之九，重重的压在心上，这就是诗的份量。海水是透明的，其下的冰若隐若现，对于诗，同样要有这样的若隐若现，在明与暗两条线之间回旋，产生诗的张力。泉子的《门》就展示了冰山一角，而让我们去思考、想象……
2005.1.27.