愿今晚所有来中诗网做客的诗人们更加爱诗！
谢谢西来先生的交流：
中国诗歌不断的发展，她受这个时代大的政治、社会、文化、语言环境深刻影响。我们整个民族的文化素养提高了，国家的繁荣昌盛了，则诗歌繁荣顺理成章。同理，整个诗人创作和赏析素养提高了，中国诗歌的繁荣发展则顺势而助。
诗歌艺术是从一般感性，上升到更高的感性，甚至把理性，再转化为感性的创作、赏析及认同过程。我们这些诗爱者们，多么期望中国现代诗歌的"高峰"早日屹立在我们眼前，让它在自己的语言形式基础上，经受时代更迭而不裒，我们拭目以待！
感动!!!!
辛苦王老师!!!!
向王老师致敬!!!!
营造诗意氛围，构建诗意生活，呵呵，握手
那么你是否认为我们提倡自闻一多开创以来的“格律体新诗”比自由体新诗更有这些继承性呢？
这样的散文要多读，这样的散文要多创作，这样的散文肯定能够不朽！期待中~
闻一多先生的新诗曾一度影响了中国二十年代的诗风。他提倡新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。闻一多先生以生命诗学观，多文化的诗论论观和人性救国思想及实践的诗品观，并在他的论文《诗的格律》中表示，诗人应“戴着脚镣跳舞”。
诗有恒裁，思无定位。关于中国新诗是否该继承传统和如何继承传统的问题影响着诗界和诗人写品诗，尤其是诗歌的“格律”继承与否的问题，长而以来引发了不少的争论。
闻一多先生是一位浪漫的诗人，但闻一多先生又开创了“格律体新诗”的创作体式。在“五四”运动爆发后，他投入了胡适所倡导的用白话文写新诗的创作中，他的《红烛》和《死水》二部诗集，成就了他在中国诗坛的地位。他的“格律体新诗”贯寄了他的诗学倾向的多元性与统一性，由此，他的创作素材和诗境涉及到诗经、楚辞、上古神话等领域，显然比自由体新诗对中国传统格律更有继承性。
中国诗歌源远流长。岸人的一个诗友说：“不读诗经，莫谈作诗。不习楚辞，莫为诗人”。中国诗歌若从《诗经》算起，其间经历着不同时代的社会变迁，但传统的诗歌的语言节奏和音韵对称的规式体部，仍然成为中国诗歌主流的显著特点，诗词格律为后世诗歌的传承与发展奠定了基础，对于我们中国诗歌来说，以诗词格律为基点发展，这是单纯地汲取其他任何国外诗学体系是无可比喻的。
提到新诗格律化，多数人想到闻一多的“豆腐干体”的名言。可惜的是，现代人在反对新诗格律化的同时，却永远跳不出律的范畴！一首诗，没有律，没有精练的文字，没有想要表达的真实内容，又何必叫诗，要么就是散文，要么就是歌颂，再不然，就是所谓的无病呻吟。
诗歌，就是通过律化来加强起伏节奏，加强音乐性，让其更有美感。格律体才是诗的正体，而所谓的自由体，散文体，早已不是诗，也不用以诗为名来完善所谓的美感。
诗歌，从节奏、韵法上加强，配合新声调的运用，可以使旋律环绕，有如听一首动听的歌曲。诗有自爱之书，诗有与人之別，皆应仗势倚时依量而习而多为之。
诗有体式，乃无定势，善而从之，累而择之，功而驰之。一首诗想表达的意思，更力求用精练的语句来完成，要改造诗，更多是适合于现代人咏诵，让更多的人融入诗中，了解作者的心意。在诗创技巧上，或讬言於短韵，对穷迹而孤兴，或奔放以谐合，言寡情而鲜爱！