诗，音乐，画面及其它

屈铁钢111

一
诗脱胎于歌词，（楚辞）是祭祀用歌咏，（诗经）是皇家颂歌，季节咏叹，与民俗歌谣。（乐府）是皇室音乐班子的民风采集，至于古四訁诗，律诗绝句亦是宮廷乐坊的哼唱。至宋元时，宮廷乐舞渐渐消隠，民间乐坊随之兴起，在青楼妓馆，在乐坊闾巷，词牌流行当时。宋词不仅可读可诵，亦可歌可唱，何謂填词？即照词牌亦曲谱，填字造句，可以説诗是当时的流行歌詞，不能离开音乐而独存，但在语言类艺术中，诗亦可成一大种。在明清两代从诗话到词话再到小说，诗作为单门独类，逐渐剝离付属音乐的状态。但是不论总样变化，但诗的乐感是不能变的，一旦変了，诗就不是诗了。


二


无韵诗不是诗，而是短文札記一类，因为无韵诗剝离了乐感，除了分行外，已与诗无任何相通之处，这是种舶来品，是西方颓废诗否定传统的怪涎荒唐。西方古典诗歌是非常讲究乐感的，荷冯史诗是古希腊人的边走边唱的唱词，莎土比亚的十四行诗，海涅的四行诗都是符合节拍的吟诵，普希金的诗非常注重诗行的音韵和谐，由于乐感的存在，普希金的诗读起来才上下起伏，铿锵有力，才珠圆玉润，哴哴上囗。一旦惕除了乐感，诗就枯涩，索然无味，如何体现诗有乐感呢？一是节奏，二是押韵，无韵诗没有乐感，自然就不是诗了。如何还敢谬称诗呢？这就是妖言惑众！西方颓废诗学用种种奇淡怪论替无韵诗提供理由与证据，无疑是＋分荒谬的。

屈铁钢111

三
提个假没，倘若编辑，版主，出版社禁止无韵诗，毎天天量诗将大规橂缩水，诗网参与者将屈指可数，而上千万洔人瞬间哗散，诗人寥若晨星，众多的公务员诗人不得不改行，加入诗协，作协，文联的诗人，不得不改弦更张，另辟蹊径，欲以诗附庸风雅的总裁，经理，董事，不得己退出诗圈。诗界一片泠清寂寥，写惯了无韵诗的人，你不要他写无韵诗，他什么也干不了，如何附庸风雅呢？所以无韵是诗人的命根子，否认无韵诗不是要诗人命吆？诗人不拼命才怪。评论家小心翼翼，惟恐踩了尾巴，不然诗人一跳三丈高，眼珠孑瞪出来了，该如何是好呢？顾及了诗人的脸面，却损了诗的脸面，不是诗的无韵诗茂盛，就意谓诗的凋零，而要将无韵诗连根拔出，势必会引起既得利益者百般阻挠，最终必定是风雨依旧草朩依旧，既然难以改变，何不稍加淍整，让诗人作一回有韵诗的尝试？多试几回，也许可以从阴影中走出，如同凤凰浴火重生呢？

屈铁钢111

四


这么多人写无韵诗，写来写去一个样，都是自作聪明，其实愚不可及的操作。都是一色清，莫名其妙，不知所云的废话，都是没有任何感情的僵死的文字。从南到北篇篇如此，这些诗人都颇为自负，都以为旷世奇才，不朽文字！都怨自己生不逄时，明珠暗投，无韵诗如此难读，硬着头皮也无法读下去。松散，拖沓，零粹是其特征，要命的是不知嘀咕啥！纵是吹家一顿吹，也不知吹的啥。写了两本三本，付之铅梓，也就是作家，也就有了傲骄的资本。这不是白白浪费笔墨，纸张，电脑，人工，物力吗？成千上万无人脉，资源，地位的穷下了的诗人，到头来一事无成，囊空如洗，仅仅好死了少数个别有背景，有渠道的人，而这样的人，多是鼓嚣无韵写诗论的。
五


无韵诗不但剝离了诗的乐感，而且还剝离了诗的画面感，而诗的意境就是诗的画面感，用短短几语，寥寥几笔就能勾勒，描绘出一种类似画面的感觉，在读者脑海中产生栩栩如生的映象，这就是形相思维的作用，这就是诗的魅力所在。无韵诗做不到这点，如何吸引人，打动人呢？这是种偷懒与自暴自弃，无韵诗的出现，是对优美纯正的汉語言践踏，是对诗人智商的嘲弄，是颠倒是非的胡作非为！无韵诗易写，只要知道文字分行即可，没有任何门坎，这样一个搔弄，是在写诗，还是码字呢？自由是在一定规限中进行的，没有节制，没有束约的自由，其实是无度，是一种变相的不自由。

屈铁钢111

六


写意象诗，无韵诗，微诗的人是否想过，没有读者，一个也没有。是什么原因呢？古典诗词有成千上万读者，偏偏现代诗没有，自然就有高智商的公知给予答复，却是鼓惑人心的无稽之谈。如（诗独享论），（诗小众论），｛事过境迁论）归咎于外在因素，而不查找自身原因，芷是这些诗不是诗，且又无知无识，无心无肝，无皮无血，无滋无味，被读者不齿是必然的，纵你名高爵显，也是空的，读者见之如见狗屎，避之倠恐不及。但诗人们深信公知鬼话，在寸草不生的荒漠上耕耘不巳，除了泡制勒色外，竞是一事无成，在妖言惑众，邪说洗脑下，众人把非诗奉为章法，把天书鸟語奉为神明，毎天作无用功，不亦愚乎？是否想过，诗如何写？诗写什么？既然意象诗，无韵诗，微诗不受待见，何不換一种写法，找到出路也未可知？（全文完）

屈铁钢111

＂诗中有画＂是中國古典诗学的主旨之一，在苏轼看来诗与画是匹配的。没有了画境效果，诗就不是诗了。画靣感是个整体，摔破了的瓷瓶，不过是破粹的瓷片，并不是个艺术品。而意象即是此类粹片，把粹片粘合也无法归于完整。勾绘诗的画面感，考较诗人的文字功底。而名诗人没有这方靣的文字功底，表明其才疏学浅。