评官朝明先生的诗集《晚梦》

贾载民

晚梦芬芳  诗心不老

——评官朝明先生的诗集《晚梦》

几天前，我正在整理校注清代《简州志》有关龙泉驿的诗文，忽然接到官朝明先生的微信电话，言又要出一部诗集，并附有自己创作的对联和搜集的网上古人创作的对联。我很惊讶，一位耄耋老人，几年前出过一部厚厚的诗集，新作又将问世，创作激情何其盛哉！

我与官老同在一地工作数十年，友情甚笃，嘱之作序，欣然应允。

20年前，他印制了第一部诗集《夕阳情深》，后来又相继出版了《金秋心声》《晚唱》《晚晴》，这部《晚梦》出版，带有“晚”字的就是三部曲了。每一“曲”都有数百首之多。退休20余年，诗占据着他心灵的天空，充斥着他的全部生活，逢人说诗，天天做诗。可谓晚梦芬芳，诗心不老。

他说：“为了健康长寿（今年81岁）我坚持每日沿芦溪河行万步，步行中触景生情，突发灵感，就马上点开手机，写诗做对联，写好就给路边文化人（特别是大学师生）阅评，多次逗乐逗笑了他（她）们。我写的作品都发上海《诗词在线》。其中有个诗人刘文川，最喜欢我的作品，每首都点评送花，但我与他重未见面。”

“身体壮实是本钱，废寝忘食写诗篇。持之以恒走万步，安度晚年作寿仙！”这是他《抒怀》一诗的自我写照。

他将《晚唱》《晚晴》两部诗集送到国家、四川省图书馆和北大、清华、川大、川师大、达州市、南充市图书馆以及开江中学等母校收藏，获有收藏证书。

每一部诗集，都与“夕阳”紧紧关联，正如元帅诗人叶剑英“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”之情态；而《晚梦》似乎有双关含义，一则诗心之梦，二则希冀中华复兴之梦。用他自己的话说：“这次出书我也是为了传承中华文化之梦，为了教育族中子孙之梦啊。”

一

了解《晚梦》这部诗集，笔者打算从把握他诗的类别入手。读了此集全部诗歌，感到诗人涉及的诗歌题材非常广泛。笔者初略统计，大概有8类。（略）

二

在《晚梦》诗集里，诗人更加坚持《晚唱》《晚晴》的艺术风格，前两集尚有部分诗歌“古味”甚浓，有初唐古风的韵调。此部诗集，以“求证创新”观念为指导，其艺术风格完全彻底通俗化、大众化、歌谣体化、明白晓畅化。《晚唱》《晚晴》是这样的主基调，《晚梦》则将此种风格表现的淋漓尽致，是十分纯粹的“民间化”作品了。诗人虽然大致运用古体诗的形式，句式整齐，每句字数相等，句末押韵，然不是格律诗，似乎是一种“古体新诗”。

诗人写了许多谈诗论联的诗篇，不厌其烦地强调“大众化”“老百姓看得懂”这一艺术特色，并执着坚持这一诗观。诗人为何要使自己的诗歌走出象牙之塔、走出“高贵”的诗歌圈子，其意在于欣赏白居易“让老妪能看懂”的作诗观念。用诗人的话说，“诗歌必须接地气，烙时代”，要走民歌式的发展路子。诗人一边创作诗歌，一边广泛阅读诗歌理论。通过自己对诗歌的研究、认识，形成了自己坚持的诗歌理论。在很多场合，包括与笔者论诗谈诗之时，反复张申“诗要让人读懂”，反感甚至深恶痛绝晦涩、朦胧一类诗歌。在《结缘民歌铸诗巅》一诗中反映了其诗歌创作理念：

民歌诗之源，历代多经典。

当今网上红，达人不收编。

风格接地气，百姓最喜欢。

腐儒眼看低，时常出语贬。

毛公指诗路，古诗结民缘。

孕育新体诗，前景更灿烂。

英才再创新，文坛铸诗巅。

诗人这种创作追求是否值得认可？是否有生命力？他的诗除了少数发表于龙泉驿区杂志、报刊外，几乎全部发于上海《诗词在线》（因特网）。诗人刻意将阅读量附于《晚梦》集每首诗的后面，少则有百余人次阅读，一般都有四五百、五六百人次点击阅读，多则有七八百人次，且这样的数量不少，如《秋游》（二首）阅读748人次、《最美格律诗》阅读779人次、《警世诗》772人次、《论诗》（10首）772人次、《日行万步益健康》857人次。其读者群丝毫不亚于杂志、报刊，这说明通俗化、歌谣体诗歌是有自己的读者群的，很多读者是喜欢的。

我在写这篇序文时，他又从微信发来了自己的诗观：“骨魂高；意境美；烙时印（有时代感）；有情趣；大众懂。当然，每个人观点是不一样的。所以党和国家文艺方针：百花齐放，百家争鸣；古为今用，洋为中用。我牢牢记在心中，认真去实践，创新写佳作。”

笔者理解的“骨魂”，即诗人气质与血性的外化或诗语化。以真气、正气、正义为根本，以豪壮为宣泄，写真性情、真感情；放眼天下，有民族情怀、家国情怀、苍生情怀，这就是“骨魂”！诗集《抒怀》：“怀梦赴使命，忠勇为人民。骚客逢盛世，理当抒豪情！”（4首选其一）此诗可见诗人“骨魂”之一斑。

如果笔者的解读没有离谱，则可以发现《晚梦》诗集具有骨魂的诗比比皆是，都是张扬的真意真情，随便挑出一首就是这样的诗歌，如：

《读网文有感》

退休老人爱上网，喜读常写正能量。

腑肺之言颂党恩，理所当然应赞扬。

原本文苑圣洁地，为何墨客出语脏？

昨天贬它老干体，今日嘲为马屁章。

大圣怒目问狂徒，居心叵测为哪桩！

（2018年11月05日 阅读789）

“烙时印”，诗人始终坚持这一诗观。其诗歌的形式为“仿古体”，多为七言句式。当今诗坛很多古体诗旧瓶装旧酒，今人用古人的语气说话，诗的意象、场景、词句与古人无异，乃古体诗创作的一大弊端。诗集《晚梦》洗去“古酸味”，写自己的日常生活，写自己的所见所闻所感。说得高一点，诗人的许多诗都具有史的质地，后人如果读到《晚梦》，会联想到当时社会的某些情态。下面，试看几首这方面的诗。

《吟在地铁里》

(一)

地铁如龙穿城去，八成旅客玩手机。

忽来灵感诗萦脑，到站忘下悔不已！

(二)

早晚地铁人拥挤，翁妪奶娃站不语。

美女帅哥让座位，文明新风彰孝悌。

（2018年10月26日 阅读676）

《吟雪》（4首，选其4）

冷雨寒霜风似刀，大雪封山鸟飞少。

电视热播查干湖，搠冰捕鱼人如潮。

《口占》（8首选其6）

还有一些诗，笔者比较欣赏，既大众化，亦不失诗味。何谓诗味？流行的解释是指诗的意味﹑趣味。但意味、趣味又是什么？实在难以言表。笔者以为诗味，是诗歌文本独具的特质，散文里少见，小说里更少见。诗味当是诗人语感、语气、词句、节奏、情绪、情调的综合表现。有如甘苦酸辛咸，人的味觉可以辨别，而诗味，人的美感神经可以辨别。对诗味的辨别是人类在社会生活与诗歌创作实践过程中逐渐形成的，这个形成的过程应该是漫长的。

诗味有浓有淡。“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”（杜甫），这样的句子诗味很浓。哲理诗往往意胜于情，诗味则较淡。

情感是诗歌的生命，情感是诗歌的基础，没有情感的诗歌，是“伪诗歌”而不是真正的诗歌。打油诗，油腔滑调的诗没有感情的基础，所以不是诗歌。诗味可以品，曰“品味”；诗味可以玩，曰“玩味”。打油诗造作浮浅，口语泛泛，不值得品味与玩味。品味是读者对一首诗或诗中某些句子特别欣赏，用自己的审美味觉不断去品尝他，鉴别他。玩味是读者因为某首诗很美，时不时地吟诵、咀嚼，从而享受诗歌之美。玩味比品味情致更甚。

笔者以为官老下面几首诗当是有诗味的诗：

《初夏即景》

浏网疲双眼，上床梦诗仙。

拂晓讯铃响，窗外鸟语欢。

出户走林道，翁妪舞河边。

桥头望远方，朝霞映天蓝。

2019年5月05日 阅读734

《十里银滩写真》（4首，选其4）

天蓝蓝，海蓝蓝，风吹椰树舞蹁跹。

有船动，无鸥翩，浪光粼粼暖阳天。

《吟网》（6首，选其1）

网，网，网，神奇又漂亮。世人都爱它，万物皆可装。

《冰月行吟》

雪后放晴暖阳天，出户散歩祛冬寒。

梅花吐蕊香行人，画眉觅食跃草间。

崖映晚霞呈彩色，楼送落日别驿关。

车流不断穿梭去，吾忽吟哦望东山。

（2019年1月04日 阅读707）

三

官老将诗歌概括为“骨魂高、意景美、烙时印（有时代感）、有情趣、大众懂”五要素。笔者则将诗歌概括为六要素：境新、雅正、真情、语新、凝炼、乐感。

境新即诗歌营构的意境应不落窠臼；雅正是张扬韩愈的“文以载道”，即载真理、正义之道，呈现王阳明圣人的良知、良心；真情就是说真话，道真情；语新即用自己独特的语气创作词句，发前人与今人所未发，切忌大白话、口水话；凝练指诗歌语句的高度浓缩，以一当十，如“核子”蕴含巨大能量；乐感即诗歌的语言必须具备音乐感，字词之间节奏感强（内韵），格律诗尚须依平仄（内韵）而作，仿古体或格律诗须句末押韵（外韵）。

境新与语新窃以为是诗歌最为关键的两个要素。境新可以展现新的景象、气象，给人耳目一新的感觉。诗坛如出现新的景象与气象，会使陈旧诗歌平湖乍起波澜，新风陡起，人们猛然惊讶，耳目一新。如海子和余秀华的出现就以新的景象与气象出现在人们的眼前，给中国诗坛带来了一阵旋风。

而语言新颖又是诗歌关键中的关键，如果说情感是诗歌第一生命的话，那么新颖的语言则是诗歌的第二生命。李清照堪称这方面的绝唱，写离别愁苦的诗歌何其多，境遇相同相似，意境难以出新，可李清照出新在词句上。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些叠字句就是新颖的创造。当然，创造新颖的句子并非凭空创造，而是使用人们司空见惯的字词将内心的情感准确表现出来。特别注意，字词虽然是司空见惯的，但排列组合结构的形式却是新颖的，且这种新颖恰当地表现出了内心的情感。“才下眉头，却上心头”亦属于创新之作，这些字词分开来看，大家熟知，但通过李清照表达自己浓烈的思恋之情，将常见的字词巧妙地组合起来，便产生了新颖的艺术魅力。

笔者之所以将自己的诗观与官老的诗观作比较，意在相互切磋，相互借鉴，取长补短，也为读者拓展些许研究诗歌、认识诗歌的空间。

《晚梦》里的诗歌，的确很大众化，含蓄、艰深、隐晦、朦胧、意境独绝、语句高拔、话中有话的诗歌几乎没有。也就是说，诗人的大众化风格是很极致的，很纯粹的，只此一种格调，别无其他风味。凡事皆有度，过则不及。把大众化的风格界定在合理的度上，有较大难度。如一味大众化，不在语言、境界等方面下功夫，则容易偏离或抹去诗的质地。

官老亦主张“百花齐放”。毫无疑问，让大众容易读懂的诗歌应该成为主流，但是，人乃高等动物，人为情物，而情有喜怒忧思悲恐惊。表现喜怒的心情宜流畅、自然、直露，表现忧思悲愁与复杂心情的诗亦顿滞、含蓄、隐晦、朦胧。诗歌阅读与鉴赏群体也是有层级之分的，有些诗歌，由于大部分读者没有系统的美学修养，因而心中没有一把衡量好诗坏诗的尺子。事实上，鉴赏诗歌是比较难的，需要美学、哲学、历史、文学等多方面知识的学习与积累，同时又要有鉴赏美的艺术潜质、艺术基因或艺术细胞。例如大家都熟知白居易《琵琶行》里写女子弹琵琶“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”“银瓶乍破水浆迸， 铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，这些句子极为生动形象，很大众化，而李贺《李凭箜篌引》“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。......女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”却没有白居易的《琵琶行》流畅自然，明白如话，但从艺术审美的角度看，写音乐李贺胜于白居易。白居易比李贺低在哪里？低在虽然形象极为生动、鲜明，读者读之如身临其境，但是，白居易这些诗形象已尽，一览无余，读者不必联想、再思考、再创造。有一类高层次的艺术可以引发读者联想、再思考、再创造。李贺这首《李凭箜篌引》就高在这里。此诗句句都是新奇之作，例如“张高秋”令人想象空间无限，“凝云颓不流”是什么样子呢？“瘦蛟舞”是什么情态呢？“石破天惊”更是令人意想不到，乃千古绝唱。。

所以，对隐晦、朦胧一类诗歌不能置之死地。

四

近年来，官老忽然对对联产生极大兴趣，既读又创作，并收入《晚梦》诗集里。他认为对联就是诗歌！还附录了很多古人流传下来的经典名联，也有传承、传播的意思吧。

官老的五部诗集，实际上收录了他创作的全部诗歌，没有对其做筛选、精挑，可以说是完整的诗歌档案。即使出自一人之手，诗的质量并非都是上乘之作，即使是大手笔也是如此。因此，《晚梦》集中的作品质量难免参差不齐。不过，读者不必苛求作者，80以上高龄的诗人，能保持诗情不老，诗心激跳，便值得吾辈仰望。

（2022年4月26日星期四写毕）