襄阳那帮采诗官

吴明波

襄阳那帮采诗官
读《汉水》杂志襄阳诗人专刊
作者、/朱爱华


       初夏的黄昏，夕阳淡淡的从树叶间洒落，碎碎的铺满我的窗台。伴着鸟儿归巢的声音，打开襄阳诗人《汉诗专刊》，细细地阅读这些作品，一种透彻的清凉浸入心底。
       年少时，就喜爱文字，小说，散文，杂文样样喜读，偶尔的也写些，虽然算不是上等佳作，但也曾让内心满足过，狂喜过。对于诗，我却了解的甚少，总以为那不是一般人可以写出的，虽然也常把这句，“若把生存变成生活只有诗意的栖居，”挂在嘴边，可内心却感觉自己离诗歌太遥远，离诗人更远，写诗的人怎么可能和我联系到一起呢？
      当今天我真切的面对这些诗歌，这些熟悉的名字，这些诗人时，一种说不出的激动心情由心底滋长。在这些亮丽而繁茂的文字中穿梭，心情似灿烂烂的花云，无法用言语诉说。静静地坐在窗下，遥想汉水两岸的朋友，他们的锐智和豁达，他们的欢乐和泪水，他们的坚韧和顽强，让我敬佩和动容。
       看到标题《你的睫毛》和《爱的邮路》就想到了“睫毛诗人”汪光房老师的诗集《我给青春一个吻》，这部“献给青少年朋友的特别礼物，我读了又读，一直想写点什么却又一直不敢下笔写下什么，害怕自己的词不达意坏了老师诗的意境。诗中的情感，是我们每个人都向往的，他的境界他的诗风以及对诗的严谨态度是我穷尽一生也无法达到的，这里选的《你的睫毛》是诗集里第一首，是老师的代表作，“你的睫毛是两束青草/我的目光在上面偷偷地咬/尽管没有啃下什么/却能把我饥饿的心喂饱//如果你发现/请不要害羞不要气恼/原谅我的痴情和冒昧吧/别把这只小羊从你身边赶跑”。这短短的八行的诗，将那害羞的感情表达得惟妙惟肖。
      读完汪老师的《爱的邮路》，心一直在爱的路上彭湃，可能是我兴奋过头，才不小心被马崇俊老师的《秋意》撞了下腰，读完《枯萎的栀子花》，心中有了淡淡的忧伤，调整心情再仔细阅读，文中的言辞和意境，不是“浅阅读”就可以明白的，可见作者对生活具备一定的洞察深度、思考的宽度、以及对诗歌表达的技巧和难度。正像作者诗中所述“一切美好的/最终都不会被人忘记。”我想读过马崇俊老师的读者，有些东西一定会刻在心底。
    张卫华老师的诗应该是这些作者中我读的比较多的一个，那组《写给双鱼琥珀的文字》至今还在脑中回旋。这里选的几首我最喜欢的是《痒痒的思念》和《30度仰望》。当我读完《痒痒的思念》，不禁拍案称奇：整首诗不长，三段十四行，八十五个字，构思精巧，语言精练，叙述沉稳，抒情节制，情绪过渡自然，字里行间透着灵气，留给读者极宽的想象。
    也曾有朋友问我诗是什么？我笑着回答说：诗，就是用字和词大胆的造句。读了张卫华的这些诗，让我更确切的理解了诗的含义，不管诗是什么，首先要让人读得懂，它不是用技排列的拼凑，不是刻板意象的罗列，不是随性而主观的臆想，不是晦涩难懂故作高深的“四不象”和“四都象”。正如朋友说：“如果一位大学生，对某现代诗就是借助于《辞海》都还看不懂的话，那他的大作也就剩不下几个读者了，何况现在的所谓‘现代诗’多如牛毛，有几个读者肯为这样费解的诗，去浪费自己的时间呢？……”
     每每读张老师的诗，总有一种情怀在心底荡漾，那些挠不着的思念，一层一层的铺展，让我心甘情愿的为他倾倒。很喜欢张老师的一句话：“一辈子，像一棵大树，当季节过后，剩下的那几片叶子里，一定有我。”相信未来的张卫华一定能够写出更多更好的作品，也期待着他能够和襄阳诗人协会的群体走上一个新的台阶。
       见过朱华杰老师的朋友，都说他像山野里的一株红高梁，真诚敦厚，朴实无华，一直带着谦卑的笑容。
       喜欢他的诗，不只是因为短小精湛，有旋律，节奏感特强，每首诗都像一首歌，晶莹剔透般愉悦着我的心情。还因为他的诗构思巧妙、立意高雅，将爱与被爱释怀的淋漓尽致……不知不觉中让你走近读者的内心，去感受他的冷静而甜美的忧伤，情与爱的惆怅与孤苦；感受他的人生经历，思想境界以及艺术见解。在不同时期的简与繁，束与散，疏与密，粗与细，缓与急中，掌握的恰到好处。
      他的《曾经》，我读了一次又一次，特别喜欢最后一段：如今爱和梦都已走远/如一片绿叶失去春天/我只祈望在弥留之际/我深爱着的那个女子/披着往事的云烟/从万里之遥赶来/流着泪轻轻为我阖上/等待了她一生的双眼/这精炼的语言和亲切的措辞，寄寓着生活的状况和情感起伏，简练含蓄，喷涌出一种特有的个性和思想。让我在震撼中带着钦佩，欣赏中带着羡叹！
       独守夜色，浮想联翩，对生活充满激情，用诗心拥抱世界，时时捕捉瞬间的灵感，用智慧采撷最美的诗花来献给读者。未来的诗路还很长，但我相信诗人朱华杰一定会是诗歌家园最忠实的守护者，一定会写出更多更美的作品。
       知道木行之的名字，是在一个论坛，当时因为喜欢他的诗就加了他，不过虽然加了却一直没聊，偶尔我会去他空间看看，有新诗就读读。有时边读边叹，有时边读边笑，他的诗取材范围很广，身边人，手边事，村前路边、晚霞落日、桃花翠柳等等都能瞬间在他笔下生辉。从这里选的三首《七彩蝶》，《古巷》，《秦淮小曲》，可以看出作者文字功底很深厚。有熟悉的朋友说，诗词歌赋中，他多喜欢词一些。他用词佐酒，用词当茶点，甚至用词抚慰客居他乡的身心。很喜欢他的《古巷》，“走进巷子，所有的镜头缓了下来//包括记忆，皱纹般爬满楼板/每一张脸被岁月反复临摹/熟悉了，又抹去了/石板上留些颠簸的脚印/被雨水反复冲洗着……”诗人将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间，读着读着就感觉自己住在那巷子，很久很久了……
       尚雅的诗语言和意境一直很美,每次读后身心都有一种愉悦的快感。这里选的两首，《梦里的新娘》和《隔岸观花》我都读过，特别较喜欢《梦里的新娘》前两段。“梦开始的地方/我是春天里的新娘/一双憧憬的双眸啊/张开对幸福的向往//鸟儿脆生生的鸣叫/为我奏响新婚的序曲/太阳千丝万缕的灿烂/织我无暇的洁白盛装……”这些发自诗人内在的冲动，充溢生命力的语言，是诗人生命深处的‘旋律’。从中也体现了诗人的精心构思和精彩描绘实现的卓有成效的技巧，语言技巧并非无源之水，故弄玄虚，而是要匠心独到，别具一格的创设意境，使其水到渠成，锦上添花。这些从尚雅的诗中都可以体会到。
       一直以为作者大刀李征的只写微型诗，比如他的《影子》，我就很喜欢。没想到他的不微型的诗也写的这么好。赞叹！他的《握铅笔的小手》让我明白很多诗人并没定型，只是他们自己把自己圈在了一个小栅栏里，不肯跳出，如果努力去写，一定也会在其它方面有所突破。在此向作者大刀李征学习！
       提起幽冥仙姬，我想很多人想去了解她.一个被朋友称为写作快手，写诗如迅雷闪电的奇人，到底是个什么样子的呢？我想你还是多读读她的诗，从她的诗中去了解吧！或许读完以后，你会发现你的手中多了一支“神笔”！也会和她一样下笔成诗！
       襄阳的诗人太多，穷尽一生也无法写完。我想不管怎么写，也无法将诗人的情怀表达到极致。很羡慕你们这些诗人：比如：谢德瑛，何成铁，江南久久，火焰三，张燕，旭儿，李朝晖，莫紫烟，周世菊，楚林，鹿门子，杨军超，竹丫子，汉水听雪，陈才峰，晓隐，谁言襄阳野，毛文渊，刘路遥，景红梅，吴明波，碧海冰心，虽然我没有一人一人的单个去写，但你们的名字都刻在我的心底。每每想到你们在这片精神天地里挥发清香，采摘着属于自己的快乐、忧伤和希望,追寻着自己的梦想，心底油然产生一种敬佩和向望，很希望有一天能和你们一样，手摇木铎在田野花草间，采集自然的旋律，执笔记下每一个音符，将生活的每一片段都写成动人的诗章！

三臣子

“一双憧憬的双眸啊”，果然是炼的好文字

山城子

谢谢楼主老师赐稿！问好！敬茶！