读丁乂的《彳亍的野风》[诗集评论]

风戈

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 读丁乂的《彳亍的野风》<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;风戈<p><br>前些日子，诗人丁乂将他于02年出版的第二部诗集《彳亍的野风》赠予我。让我觉得：野风吹得正是时候，尤其在蓉城的夏天。在阅读过程中，无意间萌生出了一种读之不能罢、罢之不能停、停之不能不说的冲动。“彳亍”乃慢步走或走走停停之意。有潘岳《射雉赋》：“彳亍中辍”；李贽《观潮》：“踟蹰横渡口，彳亍上滩舟”。“野风”从字面上看，大体有旷野之风、野性之风无拘无绊的意味。“彳亍”与“野风”两个词素组合的集子之名，有一种古典与现代的偏正与嫁接。正是这种偏正与嫁接的存在，不难让人觉察出诗人的为诗之道，诗作所传递出的清静与激荡、迟滞与张扬、游离与整合，一切寓于情理。<p>一个接一个的单元读下来，使诗人兼摄影家的丁乂，以其独特的生命体验和高扬的生命意识，给人留下了心路历程中深远而多彩感人的影像。其诗超越了繁杂意象垒砌后的粗糙、下意识写作的虚饰，而实现了更高层面上的语言简约、放逐与自我，阅之可谓感人尤深。<p>大凡做评论的人，自觉或不自觉地将诗人置于流派的括号，但从丁乂的诗歌“人本”到诗作文本，其作品标记或诗路标识上，无法准确地将之括入哪个恰切的流派。引用他自已在《与高原有关的诗歌记忆》（兼创作谈）中的一句话说：“我与流派无关，我只用我自己的语言写诗、说话”。读他的作品就是最好的言证或诠释。正是这种“不入流”的存在，才是“诸流合一或抵达诸流”的大成。读他的作品，很自然让人想起非洲一个游牧部落，凡成熟的男子均好佩饰动物的犄角，以视剽悍和富足。而凶烈的野牛、迅疾的羚羊，其角得之何所易；为诗者，在组合语言又高于语言，在精炼生活又高于生活的艺术建构中，且不说拥有其犄角，就是触及，又岂为易事。但在丁乂的这个集子中，确有许多上等的“犄角”存在，这是诗人在近二十年的诗路历程上，积累再残碎、思索再过滤、尝试再跟进，与诗神一次次深刻接触、进入，甚至是心灵与之的再三碰撞，沉落下来的珠玑。<br>“我独自一人，常常行走在海拔3000米以上的高原”（《彳亍的野风另类说明》）。彳亍的野风、走走停停的丁乂，兼具野性之风的多指向和灵性之风的多容量，为自己开掘了深厚而宽敞的创作空间，凝汇并延展了野性而浪漫、迂回而纤柔的诗歌道路，形成了干净而混沌、纯粹而丰杂的语言风格。<p>——情绪暴涨后的极度沉淀，提升了诗歌文本的艺术感染力。如果单靠诗人对情绪的收驰或把玩来完成诗歌创作，显然是肤浅的。读《太阳在视野中上升》、《想起泥土》、《在你的屋檐下我久久站立》等诗作，你就会发现诗人在极力收敛乍起即溢的初始情绪，将之置于体内搅和、冷却、发酵、升腾之后，再回归情绪的原性。“跨过城堡/就如跨过历史/我知道/有一种东西正向**近”（《石子》）。其诗句读来让人在清淡的词素中获取生命意义的弥香、从铺陈有致的意象建构中获取心灵深处的远达、平实而起伏的快慰和震荡；想束之于内心，却又奔流无牵。难怪有：“历史和社会/无情监视着/一流浪画家/在很热的下午/光着身子/滑了进去”（《关于画家》）。<p>——诗外的功夫，丰富并扩张了诗人潜藏的内力。“诗内诗外，丁乂给我的印象是一个生机勃勃，眼含好奇的行者……这个人对摄影、绘画、音乐、诗歌都情有独钟且倾力以赴”（张新泉《一位行者的诗歌笔记》）。诗人喜欢在闲暇的日子，无论晴雨，总挎着相机，背着画板，一个人出走。上高原、过沼泽、猎沙漠，诗人不是简单的经过或留下，也不是纯粹的记录或摄取，而将“本我”至于大自然的怀抱，或许晾晒情性或洗涤理性，以收割诗歌的原生；或孤独地守望在城市的边缘，凝视街灯由亮变暗，放逐诗情，捕捉诗感，激发诗兴；或在情与爱的边缘，手捧哪怕已渐进风干的玫瑰，却欣然以往，直抵心之所向、缪斯之所在，使原本有过军旅生涯的生命底色，日积月累了更为丰富的诗歌创作油彩。一路走来，当风景进入相机、画板的时候，一首首富有情趣和思想、体验和感悟的诗作就如泉涌出，“让自己成为阳光涂抹过的风景”，诗外的功夫加上诗里的内敛，都丰富并扩张了诗人潜藏的内力。因此“我开始用我写诗的笔/胡乱地写一些人的名字/胡乱地画一些面孔/没上锁的门一直敞开着/我打开电视/收看另一座城市的天气预报/是否正在下雪”。<p>——语域的宽容和诗意的纵深，是诗人作品的内质体现。单独语词、语汇的存在是苍白的，只有通过诗人情感的、美学的、音乐的再三揉合，语域才能宽容、语境才能呈现、语意才能承载。丁乂实现了几者间的良好对接，也正是“诗到语言止”。读他的作品，让人感觉到即使羞涩也要坚持和捍卫自我的表达方式。因之有平淡而奇凸的导向感，轻落而纵深的内质感，好像是一种包蕴着男人力量和女性情愫的东西在跳跃：“整个下午/我在屋里紧张地折磨自己/等待一种声音/语言在时光中打结/钟摆咄咄逼人/体内有一种期待/投入死亡之谷（《整个下午》）。夸张被隐藏，浮华被撕去，诗歌语言变得干净而纯粹。诗歌内质变得迟钝而敏感，被个性物化的诸多情结得以呈现和标立。<p>——对意象的准确把持，活化了与读者交流的共鸣点。意象的准确把持和运用，是精神元素得以完全反应的量杯和容器。世通于此的技法是娴熟的。诸如阳光、泥土、雪、鸟等在恰切的语态下，让意象密贴地服务于某一诗句，甚至某一首诗歌的整体建筑，又高于意象所能承载的指令，使诗行在音乐的流动中，自由曲张，辗转迂回。如“阳光静静照耀/他的影子/在时间中上升”（《怀念诗人》）。阳光——影子——时间，三个在质感上相关联的意象，形成重叠和互动，让读者在简捷的意象捕捉到诗歌的潜质，然后剥裂、获取，最终把自我的对诗歌文本的“场”、“量”，得以更准确的释解和延拓。<p>——严谨的诗学观，成就和拓宽了丁乂诗风的立正。本集子大多是诗人1987至1997年十年间的作品，那余下的几年所营何业？答案是肯定的——创作、阅读或关注（将在他的第三本诗集里得到应验）。用他的话说：进入青春期的写作往往都是情绪的记录；进入经验期的写作又往往在重复；唯阅读和积攒是不能放弃和错过的，故而说他严谨。也因之形成了野性而浪漫、迂回而纤柔的诗歌风格，干净而混沌、纯粹而丰杂的语言技巧。在野性和浪漫汇集时：“当思念一滴滴飘落的时候/才会有你熟悉的脚步/走进我的城门/带来一片亚热带/丰沛的雨林”（《起伏的黄昏》）；迂回而纤柔的诗情激越时：“我知道/再向前迈出半步，就走进了太阳”（《黎明》）。当干净而混沌的语言奔突时：“伤感的是水/是水中的太阳/又一次发出骚动的震响”（《岸边》）。<p>当然，就整个集子而言，也有个别一般性的作品。一般性的存在，我认为是一个诗人真实的存在。当然，如果诗人在这部分作品的意象把握上，把视线放得更远些；在情感的张驰上，留给读者的空间更大些；那么，这本集子的水准将会更整体些。<br>行文至此，欲收还续。尚存的困扰不得不说出，主要生怕因自己浅薄的评述反而淡化或疏漏了诗作之鳞玉；文中所涉丁乂诗风、诗学理念，仅仅是“概念化的萌芽”，更为准确的丈量或更有高度的涵括，未能完全言及或言之不凿，就请谅为盼了。 <p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 2004.7.25晚 赤膊于蓉。<p><br>

欧阳白

很高兴又认识了一个诗人.

蒋书余

诗、评相得益彰！精！

风戈

谢谢两位楼主举抬！！！！握手并问好！！！

丁速

欣赏了

蒋书余

欢迎楼主常来坐坐，我们愿意听听高见！

丁乂

谢风老弟在酷暑中赤膊裸体而作！