[讨论]有关诗歌的片言只语

离骚之痛

<p><br>　　１，诗人因为浮躁，在乱七八糟的流派中失去了自己，给诗也带来了厄运。有好长的时间，诗人以创作别人读不懂，自己也莫名其妙的诗为主旨，让诗歌从朦胧走进了艰涩、隐晦，脱离了读者。而后，诗人们又不断地搞所谓的创新，在形式上，在语言上尽情地摆玩，却不求内在的丰满，结果依旧没摆脱诗歌失去读者的恶果。这样就造成了诗人多，读者少的处境；甚至造成了诗人不读别人的诗，也不读自己的诗的现状。<p>２，我总认为：任何写作手法都无可厚非，但在写作手法纷繁变化的时候，诗人的语言却不得跟风，不得把民族的本质的传统中精华的统统丢掉。<p>近年里,一些诗人重提口语化创作,这虽然是对这二十年来读不懂的诗歌的又一次反动，并且赢得了一定的市场，但这也不是诗歌的宗旨。诗歌的语言永远是最精练的语言，有美感的语言，而不是绝对的口语化。<p>语言是作者表达自己思想情感的载体，而读者又是通过这个载体来理解作者思想情操和再创造的。如果这个载体（太艰涩隐晦）不能在中间起摆渡的作用，那它就是一堆死东西；如果仅仅起摆渡作用（太直白），不能让读者再创造再思考，那语言也承载不了诗歌，就说不上是诗歌的语言了。诗歌的语言与其它体裁是有差别的。<p>我怀疑古人在日常生活中如《诗经》这样说话。我相信《诗经》一定是当时最精练的语言，而不是口语。<p>　　３，我们的诗歌在困境中走了二十多年，也没有走出。即使在这网络时代，诗歌生产多得可以将网络堵塞，可实际上，它也没走出困境。我想这责任许多人都得承担。这其中，诗坛的领袖们（名诗人、名评论家、名编辑、名杂志）负着不可推却的责任。这里面主要表现就是互相不负责任的吹捧。还有至命的一点：就是名人的肚量不够大，难以接受真正的新人。<p>当然困境并不是绝境，认真写诗的人们,特别是在民间创作的作者，还怀着一颗执著的心。他们用十二分的热情创作出虽然只有自己欣赏的诗歌（自己能欣赏也是件好事），也足够说明中国的诗歌并没有走到绝路。<p>４，我想好诗有二类吧：一类是智慧的，理性的，给人启发和思考；另一类就是激情的产物，给人以美和力的感受。怎样表达智慧、理性，或是激情就是手法问题了。<p>作品对写者来说，也只有两类：一类在写的时候没有想给别人看；另一类就是专门给别人看的。<p>　　５，目前被看好的诗歌，特别是网络上的诗歌，一反从前的朦胧艰涩而平直浅白。这些年青诗人和网络写手把诗歌写得比散文还直白，还拖沓，是有意对前一代朦胧诗歌的反动。前一代人走过朦胧诗后就走进了看不懂的死胡同。现在大家为这种一读就懂的诗歌鼓号，我想它也不可能有持久的生命力，虽然它可能会昙花一现几个诗人，但出现不了经典的诗歌。<p>　　６，对于写法上，有些人说定型是好事，有些人说变化是好事。我相信:如果一个人的诗，行者一琢磨就知是谁的，那一定是好事；如果任何人一看都觉得可能是谁的，那就不一定是好事了。因为前者重于思想内涵，后者重于技巧<br>

飞雨

阅！

晓曲

读。有道理。