[原创] 原生态：血浓与情重------浅析马兆印其人其诗

空灵部落

&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;原生态：血浓与情重<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;------浅析马兆印其人其诗 &nbsp; &nbsp; <br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;文/空灵部落<p><br> &nbsp; &nbsp;我深信，兆印整齐的肋骨上有两条钢轨，心脏像火车头在其上滚滚吟行。于是，一路的诗便有了血的颜色和秉性。我深信，兆印走过的往昔有浓郁的情，像铁路一样长，日复一日地穿过那一条条纬线，抵达北方的故土和江南水汪汪的眼睛。我无法忘却而敬重的诗人，不是位高权重的“桂冠诗人”，而是融入民间，生活在底层，感悟生命的本质而为其劳作彻夜讴歌的诗人，马兆印无疑就是其中活跃的一位。<p> &nbsp; 初识兆印是在顶点诗歌网站编辑《顶点诗刊》，其诗质的血性不仅显现在其空前的额头，且实实在在地冲击到了读者的兴奋点。在兆印即将出版其诗集之际，再一次回头品读他的诗，深入到他的脉搏，去真切地感受他的每一次激越、伤感和幸福。可以说，兆印的诗流动着传统的美德，也确立了其精神向度和人道立场，在叛逆唯上、浅薄时尚日趋盛行的今天，尤其显得难能可贵。二十多年的铁路生涯，青春、爱情和叹息都在那枕木上延伸到灵魂的深处，烙上了永生不可磨灭的印记。当诗人挺拔那劳作的腰脊，以自豪的姿态出版诗集的时候，由衷地呈现出他的心迹，将其定名为：《在铁路上写作》。流动的铁路生活，给以其沉着的思考，在《以后的岁月》中有一节血浓情切的思考：“在偏僻困苦的沿线铁路/金黄色的防护服/用青春的手指 种植阳光/怀念如铁轨悠长/有些疼痛 却很幸福”。“疼痛”是远离妻女忙碌无助的现实，而“却很幸福”是诗人善良、纯朴、厚道，展现民族传统的真情流露。不妨再回头读其前一节：“有铁路的地方 就有/这群防护服/终日与铁镐扒子为伍/守护火车的安全/想起妻子忙碌在小城/又教女儿识字/便有泪涌眼眶的感觉”。诗，在此无需要什么技巧，惟有直截了当抵触自己情感的深潭、生命的痛处，便无不会引起读者的共鸣。正如大卫•马梅在其《导演功课》中所言：“艺术家的任务是把最简单的技术学得完美，而不是去学太多的技术。如此才可以使困难的事变得容易，容易的事变成习惯，习惯的事因此可以变得更加美妙！” 实际上就是反对炫技和伪抒情。庖丁解牛，十八年不磨刀，妙在不务它业。当然，技术的极致便是无技术，那是另外的话题。可以知道，兆印并非真就是一位巡道工，但这确是他的生命体验，他的视角不仅从火车头的探照灯中看到了前行的方向和未来，且从列车的每一个窗口中也体察了铁路工人的艰辛和沿途尘土的变迁，他在为铁路人吼了一嗓子又一嗓子，像火车的鸣笛，厚重而震憾得地动山摇。兆印是一位地道的铁路诗人，仅入选的铁路诗就达29首之多。他注定今生的终结选择就是铁路加诗人了，他在其《木枕》中便不露声色的真情表白：“其实 有名无名都一样/谁叫我们是一根木枕呢//能做一根木枕也就心满意足了”。<p> &nbsp; &nbsp;此外，兆印的情重也是其诗之特质的基本元素。其亲情、友情、爱情形成其情感世界的三维空间，交织成他富饶的精神牧场，马兆印也就成了一匹在草尖上纵横的快马。他对故土的感情，从《我的故乡叫西马海（组诗）》中淋漓尽致地露晒在阳光下，让我们感到意外的沉重，每每触动到读者情感的神经，无以自拔。《和老屋对饮》那隔世的凄楚，“十五瓦的灯泡昏黄/把我的影子钉在墙上//八十岁的母亲哆哆嗦嗦/端上两碟花生米/她看不见我内心的泪/正和一瓶家乡的白酒纠缠”。《舅舅》诗中那无尽的自责，无不触动游子无以报达亲情的无赖和伤痛---“舅舅真的老了/他再也抱不动瘫痪在床的舅母/他只能用细细的汤匙/笨拙地把自己的爱喂进舅母的胃/一匙 一匙 匙匙是我心里的痛//舅舅 我这样念叨着你/就请你把“得意”二字当草锄去/让你身边的五谷长得比我孝顺”。<p> &nbsp; 已近不惑之年的诗人靠着他的诚实劳动终究不得富裕，在养家糊口之余，还热衷于只有使其经济负增长的崇高的精神洗礼，淡化物质而重精神的庄子哲学渗透在每一年的365个日子里。诗歌成了诗人的精神支柱，兆印的写作速度是惊人的，而诗的质量常使其左邻右室的诗作黯然失色。我们不用等待，他时不时的就会送上一组精彩的诗作来。诗人的生命体检是以谦卑的姿态，以沉底的气质出击来应对世俗与功利，他在《蹲下》中写道：“学会蹲下不是件容易的事/这需要勇气和胆量//学会蹲下源于对一只狗的憎恨//……//以后 那只狗见了我蹲下的姿势/常常夹着尾巴站在远处望我/我没有攻击它 我只是让它离我远些/这只狗在远处的神情让我阅读了很久//现在 我仍然练习站立和蹲下/站立 是对生活的敬重/蹲下 是对自己的爱惜”。不过，他的人生哲学是有底线的，他只是蹲着，决不趴下，以丧失人格而求荣。我们知道，他蹲下在摸索一块石头，那不是铁道下的碎头，而是一块冲击灵魂的诗弓上的卵石，他正在摸索……<p> &nbsp; &nbsp;兆印是位性情中人。大抵山东的汉子除了身藏十八般武艺外，还能够站着灌酒、躺着喝酒。只要他的朋友们相聚，在千里之遥，我却常能嗅着在那漫步者的纸盆扬声器中，渗出一股股纯高粱的酒香。他为朋友写下了大量的性情文字，字里行间无不浸润着手足的情愫。<p> &nbsp; &nbsp;如果就此定论诗人和兆印的诗，那显然只是看到了他的B面。他的情感丰富奔放，写作也由此来得开放而不隐形，本来当为隐形写作的情诗，却以执著的情怀，为心仪的女子做出了一件震动网络诗坛的壮举，他无法抑制喷发面持久的爱情，向世人展示出他真爱的风采：《九十九朵玫瑰献给她》。我惊呀于他的才情、惊呀于他的胆量、惊呀于他的不折不扣。我以在网络上最为认真、最为长时间地阅读、梳理了那九十九首全组诗，选择了其中的三首精品：《我是你的一滴念想》、《福建到浙江的距离》和《好妹妹》，本也准备写个评论，只是后来诸多原因而误了下来，好在这次诗人要出诗集，应约重拾笔头，补上这一节，也算是一次绝好的补过之机。《我是你的一滴念想》是一首身体写作的诗，不过其诗人高明在基分寸的把握。“把一滴念想捻成针尖/刺入彼此的皮肤/就能验证两人的距离/有没有路的远近/有没有桥的沉醉//我的皮肤渗着血/我是你的一滴念想/映红一个人的天空//如果你动了凡心/念想就咬你一口/隐隐的疼/游走在你身体的内部”我不反对身体写作，只要健康面纯粹，无疑是一种幸福，如果停留在植物的喻指上，以静止来抒发动态的情感，那显得笨拙而失机灵，虽然圣人们常常用树木来附以哲学意义，多有以静制动，但于爱情的表达，没有双方的投入，那显然不够地道。兆印的情诗并不直奔主题，而是意识流的缠绵，非理性的游离，下意识的突变，则更具有其诗学意义。我不怀疑诗人其诗的有效性。九十九朵玫瑰的搬运是折磨人的，《福建到浙江的距离》：“一到晚上 我就喜欢/搬运一枝玫瑰//从这个花瓶到那个花瓶/也就是福建到浙江的距离//……//有一片花瓣掉在心里/成了我身体里的一块疤//我又想 明天晚上//我是搬运玫瑰 还是搬运/锈迹斑斑的身体。”爱得生痛，那必是爱情而非游戏了。《好妹妹》的结尾十分的精彩：“我就要她是一瓣玉兰/贴在我的窗口 贴在我的心上/不 我要把她含在嘴里/像含着我的舌头//好妹妹 我一张口/你就在我的舌尖跳舞”多么蔓妙的想象，那份真情足以拯救彷徨的黑夜。<p> &nbsp; &nbsp;诗人在进行他的探索。出诗集的危险也是一种挑战，一是白纸黑字的遗撼，多为倍受打击的活证据；二是知足不思进取而由此断送了诗路历程。作为对生命的思考，发不发表不碍大局，卡夫卡每天从事他的测绘；作为民间诗人，出不出书无关紧要，马兆印可以依旧在铁路上穿行。不过，兆印并非是一时的冲动，只要观察到他已在不断展开视角，变异技法，就知道兆印有他的想法。的确，现在不缺庸人、贪官，不缺无耻、暴发户，惟独缺少诗人、缺少有良知和道义的真诗人。但愿马兄能一路走好。<p> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;2005年6月6日于丹桂时代家园<br>

蔡宁

文字中不仅有激情，而且有浓浓的感情，文本很抒情。

蒋书余

&quot;其诗质的血性不仅显现在其空前的额头，且实实在在地冲击到了读者的兴奋点&quot;<p>诗歌需要激情

空灵部落

下面引用由蔡宁在 2005/06/07 08:55am 发表的内容：<br>文字中不仅有激情，而且有浓浓的感情，文本很抒情。<br>

<br>谢宁阅评！