[转帖]关于诗歌的画境

余年峰

关于诗歌的画境 &nbsp;<p><br>作者：余年峰 &nbsp; &nbsp;时间：2005-6-8 <p> <br>页面功能 【查看评论】 【字体：大、中、小】 【打印】 【关闭窗口】 <br> &nbsp;<br> &nbsp; &nbsp;我在这里所说的诗歌的画境，也就是人们常说的那种诗歌的意境。我个人认为说画境比说意境更贴切，更富有，更感人。如一些山水诗歌，本身就是一幅好画。因此，我才想到用画境这个词。<br> &nbsp; &nbsp;所谓画境，我的看法是这样的，是自然的景象和文字的含义相结合在一起的图画。读一首优美的诗歌，足以可以让人们在想象的画面里沉醉。注重诗歌的画境的创造，这是我致力于诗歌写作的追求。形成一首诗歌的画境，必须以文字的含义来表现自然的景象。反映出人在画中，情在画中，意在画中，景在画中。使人们在读诗歌时候，就能够感到清晰的一幅图画就在眼前。写实是体现画境的最好特点。当然，用文字要准确。<br> &nbsp; &nbsp;在我的山水诗歌里，首首都是画幅幅。我有一本自订的《休闲集》，写的是景德镇的风景。有思有景，有人有物，画境自来。如《红塔》：“春雨霏霏伞中望，梦回唐朝旧城景。岁月无情红塔在，依旧耸立向新人。”《小排戏水》：“一篙点水送排去，两岸风光满眸中。人坐排上影游水，乡风吻面把心留。”《夜感莲花塘》：“天无片云夜也蓝，风轻人静心也晴。坐看小亭赏夜色，一顷空水着月明。”《瑶里》：“山重水曲路横旋，万点目光千幅画。看遍瑶里一镇景，真应学得王维手。”诗歌的画境是文字的舞台。透过文字的表象，感应抒情的画境。读者读到是死的文字，而头脑中想象的画面却是活的。有了活的画面，文字也就活了。<br> &nbsp; &nbsp;我不知道那些大师对意境的说法是怎样的？我从我的诗歌里来看，力求表现的就是让人们在读诗歌的时候，感受画境的美，仿佛自己就在画境里。整颗心，整个人，全都在想象的自然画境里。我想，最优美的诗歌，应当是能够唤起人们和改变人们以往的已有的那种审美观。应当是能够让人们打开如窗的眼睛和擦亮如镜的心灵。应当是能够使人们在灵魂的感悟上和在智力的丰富上更加有进步的新超越。<br> &nbsp; &nbsp;在写作诗歌的时候，应当怎样很快的进入画境呢？这是一个大问题。我现在还没有一种很好的，也就是一种很完整的理解，也许是我的智慧暗淡吧。通常人们所说的，什么由表及里，什么有此及彼，这已成为常识。如果换一个审美的角度，如由里及表，有彼及此，不能说就不可以吧。反常规的想象，反常规的写作手法，也许更能够让文字活在诗歌里，使文字在诗歌里更加富有生动的美丽的画境。<br> &nbsp; &nbsp;一个人的文思由来，虽然有天赋之才，但是勤学之力才是更重要的。学在于积累而可以成为写作之宝，才在于富而可以成为写作之理。一个人切不可不求上进，心满意足只能是落伍。写作也存在手法的更新问题。坚持多读书和多研究，才会有油然而生的那种豁然开朗之感觉。大家都知道“邯郸学步”的故事，在学习写作方面，许多人都有过邯郸的经历。虽然有可取之处，但是却不能创新自己的新方向，这是一种遗憾。由此观之，宁可多一些手法的思考，少一些僵化的造作。是我或每个人应当力而行之的。好山好水是自然的诗歌，要把自然的诗歌定格在人们的眼睛里，鲜活在人们的心灵里，不是一件容易的事情。画境美，诗歌才美。文字活，诗歌才富有画境的生命力。<br> <br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &lt;华文在线&gt;<br> <br>

古剑

诗歌如画，是诗歌创作的一个重要技艺

蔡宁

诗画自古同源，古人曰：摩维洁（唐人王维、其人诗、画皆佳）画中有诗，诗中有画。

浪遏飞舟

诗中有画,画中有诗

皖中人

很好的雅兴啊<br>我希望我在一个适当的时候也能有

李文

诗歌给人带来的不仅仅是画面的美,情感的美,意境的美,还有一些说不清道不明的愉悦.喜欢诗歌,没有理由!