[转帖]贝岭/孟浪:回顾与展望---中国新诗潮

朱枫 · 发表于 2005-12-11 20:14:00

[转帖]贝岭/孟浪:回顾与展望---中国新诗潮   若以大陆第一个民办刊物《今天》为分水岭，在此之前的大陆诗坛已隐约出现一股逆流，以与官方相颉颃；在此之后，大陆的新诗潮就以奔腾之势，义无反顾向前泅游。如今，各地风起云涌的诗派及主义，不但揭示了愈形繁复多采的大陆诗坛，也意谓着大陆年轻一代诗人的无畏精神。他们对观念的追求、对生命的开拓、对语言的实验，在在展现了前所未见的活力。 　　本文即以朦胧诗为定点，上溯六十年代初期具代表性的诗人，下及近年大陆诗坛的最新现况。对大陆新诗潮中重要诗人及作品做一较为概括却不失详尽的论述，读者当可从中俯瞰此一诗潮的大体情况。                                                                                                 ——编者    很难想象一部不曾对中国新诗潮进行公正论述的中国当代文学史，将被认为是一部「信史」。遗憾的是，事实上迄今为止出版的任何一部冠之为中国当代文学史的教科书或专著，都未能使它的读者对中国新诗潮得到哪怕是简略的、但却是全貌性实质性的了解。甚至迄今为止，读者难以从大量刊行的文学评论期刊中读到有关中国新诗潮研讨的较令人满意的文字。可以肯定的，这一切决非笔者耸人听闻。当然，笔者也同意以下的一种解释，那就是，有关中国新诗潮的大量文献，由于传播媒介方面的原因较难详尽地采集，因而妨碍了文学胧诗，至今未能作出令人信服的分理论工作者对此开展深入的细致研讨。但，这不是无法逾越的障碍。数年来陆续在国内各种文学期刊发表的新诗潮作品目前已不在少数，国内大部分综合性大学的学生和教师也广泛流传着大量诗诗潮诗刊、诗集。这些诗刊、诗集都是青年诗人们自己编印，在文化圈内作内部交流用的。一个明显的事实是，文学批评家们对在中国新诗潮运动中已成为过去的一个特定形态──朦胧诗。这一工作竟还是由作为新诗潮运动参与者的青年诗人徐敬亚自己在《崛起的诗群》等一系列文章中作了卓有成效的努力。以上提及的现状不能不引起笔者对中国文学评论界（尤其是诗歌评论界）智商的忧虑。笔者撰写此文的目的在于，希望能为国内的文学理论工作者与当代文学史工作者对中国新诗潮的重新评价和论述提供一些便利。作为新诗潮运动的参考者，笔者的阐述角度和阐述观点，也许能在一个较为宽阔而又清晰的背景上，对中国新诗潮运动的过去、现在和将来作出有价值的批刊及展望。                                       一大批知识青年开始了严肃的独立思考 已不再是一种倍受责难的怪异现象，而是中国新文学的历史心态──作为具有现代主义倾向的诗歌运动，中国新诗潮已经成为中国当代诗歌的主流，甚至可以上溯到本世纪六十年代初期。而在那个时期，具有批判倾向的前卫诗人食指就写出了这样的诗句： 我之所以坚定地相信未来／是我相信未来人们的眼睛／她有拨开历史风尘的睫毛／她有看透岁月篇章的瞳孔──〈相信未来〉 这些早年的诗作被城市知识青年的分散至全国各地而得以流传各地。这位北京的青年诗人，也由此成为当时青年人所崇拜的文学偶像。尽管这些作品的基调仍然是浪漫主义和理想主义的，特别受到欧洲近代抒情诗人拜伦、海涅、莱蒙托夫和普希金的影响，但诗中所隐约透视的生命个体的孤独感、失落感，已显露出现代主义诗歌的某种征兆。 　　七十年代初叶，对新诗潮的诞生却具有决定性的意义。似乎是天作之合，一批由北京各个中学毕业的、品学兼优的「知识青年」先后被下放，从而聚集到了河北省白洋淀渔村。这里与北京相距仅二百余公里。在当时华北的几个最著名的知识青年聚集地中，白洋淀和文化中心的北京保持着密切的联系，由于种种特殊原因，这里的思想控制较为松弛。很快，一批在六十年代由作家出版社和商务印书出版的，以「批刊」为目的，内部发行供高级干部、高级知识分子阅读参考的西方及苏联「解冻」时期的现代哲学、文学著作在这群青年人中间传阅着，形成了一个半狂热式的机密读书活动。需要指出的是这样几本书，苏联爱伦堡的《人‧岁月‧生活》，美国塞林格的《农田里的守望者》，美国克鲁亚克的《在路上》，法国萨特的《辩证理性批判》，英国罗素的《西方哲学史》，美国怀特的《分析的时代》，南斯拉夫德热拉斯的《新阶段》等文学著作和哲学书籍以及《译文》杂志上法国诗人波德莱尔等的诗作在地下流传着。这股一直持续到「四人帮」覆灭和知识青年返城后的读书思考和辩论的热潮，不仅促成多多、依群、芒克、北岛、根子等人开始了诗歌创作，更滋养了一大批青年知识分子，使他们率先开始了严肃的独立思考。今天，他们在逐渐成为中国思想文化界的中坚力量。                        第一个艺术家同人的民办刊物─《今天》文学杂志 在那个后来被芒克称之为「白洋淀诗畔」的诗人圈子里，一九七二年的「桂冠」诗人应当是根子。他几乎是在一年中写完了他一生的诗歌，整整八首长诗，然后搁笔十四年，至今尚未拿出一首完整的诗篇。多多可能是一九七三年的「桂冠」诗人。他早年的诗作受到波德莱尔及俄国早期现代主义诗人巨大的影响。他强烈的激情表现出对人的感情和精神价值的追索： 当我的血也有着知识的血／邪恶的知识竟吞食了所有的知识／而我要让冷血的冰雪皇后听到／狂风狂暴灵魂的独白：只要／神圣的器皿中依旧盛放着被割掉的角／我，就要为那只角尽力流血／我的青春竟是在纪愈死亡。死亡／也为死者的脸布施了不死的尊严。──〈当春天的灵车穿过开采硫磺的流放地〉 在那个圈子里，同时开始创作的芒克则是一个天生的直觉诗人。他的诗渗透着对个人自由的追求和对黑暗的反抗。他这样一位作品里四处透显灵魂和强烈的憎爱的诗人，其才华在新潮诗人中罕有。他的早期抒情诗是从白洋淀的黑土地和苇丛中生长出来的：「我全部的情感，／都被太阳晒过。」北岛早期的诗作是写给爱情和苦难的，人们从诗中看到了一位痛苦的理想主义者不屈的形象。他更为出色的作品似乎是在一九七五年之后的岁月里产生的。他的著名诗篇〈结局或开始〉标志着中国新诗潮第一个高潮的来临。 　　一九七八年至一九八○年是中国社会发生巨大变革的时期，思想解放运动的到来为新诗潮的全面崛起提供了重要契机。就是在这一时期北岛和芒克在北京创办了建国以来第一个艺术家同人的民办刊物《今天》文学杂志，参与或发表作品的还有食指、齐云、黑大春、贝岭、英子、江河、舒婷、杨炼、多多、顾城、赵南、严力和晓青等一批青年诗人。《今天》及《今天》所代表的当代中国艺术的前卫风格，吸引并影响了新诗潮中「更年轻的一代」诗人。中国新诗潮开始以更阔大的势头向前奔涌。虽然，更年轻的前卫诗人中有一部分作者当时并没有直接阅读过《今天》，但当他们把自己已开始创作的诗作与偶尔传抄到手中的几首《今天》诗作对照，立刻就产生一种心灵上的契应。他们的创作给新诗潮所填注的不是简单的「一个孩子的消息」。正像青年诗人韩东在一首诗中说的那样： 「有个现代诗人／被巨兽追逐至此／喊不出声来／回头一望／敌人全无踪影。」                                     出现近百种具有一定水准的油印诗歌刊物 伴随着愈渐宽松的社会环境和文化氛围的形成，更年轻的前卫诗人们有机会大量阅读了最新出版或重新出版的世界优秀的文学艺术和文化学术创作，他们的观念形态经历了一个激动人心的重构过程。交通条件的便利，信息媒介的发达，使他们对整个中国乃至世界当代社会生活有了广泛而深刻的了解。他们中的一部分人受到了高等教育。这些必要的文化素养和生活积累，以及相对缺乏苦难人生经历的生活，造成了回异于新诗潮早期作者的生存状态，他们积极地体察，并重视自己身处的时代。近年来，由于他们的努力，在全国各地出现的近百种具有一定艺术水准的油印诗歌刊物便是中国新诗潮趋向多元化和多层次发展的一次证明。 　　较早试图把新诗潮运动中的优秀诗作集中推出的有辽宁大学几位学生合作编选的《朦胧诗选》（1982）。贝岭编的《当代中国诗三十八首》（1984）、贝岭和孟浪合编的《当代中国诗歌七十五首》（1985）。这两本诗集直接辑选了中国各地三十多位青年前卫诗人近年创作的一百多首未发表的作品，反映了中国新诗潮前沿的最新发展。由北京大学刊行、老木编选的《新诗潮诗集》（1985）洋洋大观，长达八百余页，这本诗作品集几乎包括所有较知名的青年诗人的诗作和相当一部分更年轻诗人的代表作。这几本具有鲜明艺术特色并在国内被称为「现代派」的诗歌集，虽然不尽完满和全面，但在相当程度上，使中国新诗潮的实力阵容得到了客观的呈现。 　　一九八○年前后，凭借着文化和地理上得天独厚的优越条件，在广大的沿海省份和一部分内陆省份的省会（当然也包括上海这样的直辖市）相继成为青年诗人的聚集区，众多具有前卫倾向的诗歌团体和诗人集群的出现，促进了新诗潮群落的产生和发展。目前较有影响的新诗潮群落分在北京、上海、四用和南京、杭州等城市地区。                                  沉重的使命感与忧患意识笼罩着北方青年诗人的创作 北京作为中国的政治和文化中心，西方的现代文化和中国的传统文化在这个古老的城市形成巨大的冲撞。成为时代最敏感触角的诗歌首当其冲。北京的新诗潮诗人具有各异的文化气质，这在诗人们各自的作品中也得到了不同体现。毋庸置疑，创作成就较高的仍是在新诗潮运动早期就崭露头角的数字已近中年的诗人。他们已形成相当稳定和成熟的个人艺术风格。沉重的使命感和忧患意识笼罩着北方青年诗人的创作，在过渡中他们寻找着自己新的位置。「更年轻的一代」北京诗人即受到一种外在的沉重「压迫」（古老民族文化的惰性、《今天》诗歌的强大辐射），也经受着内心的剧烈自虐。艺术上企求创新的全部行为来自于同样企求新生的心灵的不可抑止的需要。镂克写〈即却〉正是表现了这种义无反顾的「冲动」：「于是我知道点超人的胆量／在门口几乎想出借我的人品／心血来潮赖着一个肩膀／……我们不要继续商量啦！」马高明则在自己的诗中倾诉了一种更为深刻的内省： 　　你走到这里　回顾／你没有绝望　闭上眼睛／你伸出一双冰冷的手／你重新回忆／你过早遗忘的夏季／你擦亮火柴　又熄灭／你走过的雪地没有脚印／你如梦初醒　这里／你是唯一的不速之客──〈失约〉 「圆明园诗人」黑大春用「岁月的刀」插在那片焚烧的废墟上痛苦地吟唱：「妈妈，我总错掉旺季的好时光／渔网在惆怅，美好而荒凉／在吉他琴那六根风中的芦苇上／在吉他琴那六根折断的芦苇上」。他倾注深情的朗诵显示了一个浪漫型「游吟」诗人的素质。石涛是纯情的哀悼者，在诗的一隅，他用叙述式的抒情告诉人在这个缺乏爱的世界里怎样生存，诗行的意象集合富于美感。牛波则试图在他的诗章中组合某种新的艺术空间，作为形式的刻意探索者，揉和了音乐和绘画的结构样式，但似乎失却了诗的一些重要东西。在北京的青年诗人群中，贝岭的诗创作数量不多，经他自己整理成册和继续发表的只有几十首。他写作很慢，用他自己的话说是在用生命写作，而这种生命消耗注定是巨大的。贝岭以发自他生命内部的「密码琴声」，「传播着语言／传播着受伤的沉默」： 游。不游。你穷尽四季的海岸／深水之中，你只能驱逐浪／俯冲，溅起苍白的花朵／你动荡不定的飘泊中／渗透没有对手的孤独／／你隐匿海／诱惑船／你凶吉难卜的喘息／被鱼类不容／又成为鱼的象征／／你傲／你升起的桅杆／担负贫困──〈内向〉                           日益发展的工业文明使上海的青年诗人产生躁动和焦虑 既不同于传统的中国文化背景和社会形态，也有别于西方现代文化背景和社会形态，本世纪上半叶殖民主义文化在上海这个中国的最大都市畸形发展，以至于现在都存在着它的遗迹。日益发展的工业文明使这里的青年诗人不能不产生极大的躁动和焦虑：到了今天，诗仍然是可能的吗？艺术仍然是可能的吗？上海的青年诗人们以他们风格回异的创作发出了探询： 让我们痛痛快快告别你们吧／去森林把自己磨炼成老虎／再进化一次／让我带走太阳吧／等城市重新使用松明我再回来／找一个梦想主宰季节的中国孩子／打算逃跑和沉默／和一个不管慧不慧的女人结婚／太阳在我怀里从此是一枚剪纸爱情也是／只有云、只有火、只有石头／才是沉默的典范。──〈凯旋〉 一九*年出生的默默就是这样宣示着这一代又一代人灵魂的凯旋的。他那童心未泯的纯真和早慧的沉重思索，在强烈的抒情氛围中呈现了一种寓言的美。刘漫流、天游、郁郁、古代等都在诗中披露了个人内心深处的巨大震颤，他们渴求生命发出人生的「最后一种辉煌」。「和平是一盆美味佳肴／战争是一瓶烈性酒／出售给人类／世界东倒西歪」。可以看出，他们对世界上存在的禁止与不禁止，认为人是存在着选择的权利的。孟浪的诗愤怒而不失幽默，在充满形式魅力的句式中显示出一个诗人的理想主义。他在〈进入危险房屋探视恩爱夫妻〉中喟叹：「唉，世界上夫妻反目总不是时候／危险房屋的倒塌正按时间表进行」。当他进入「遗言流域」，又发现「生者都舒适地浮在上面倾听／流水淙淙／／你的遗言清澈无比／我看到你的牙齿像珊瑚舌头像鱼」。相对比较超脱的是毕业于同一个大学中文系的陈东东、王寅、陆忆敏等人，在经历了数年的相互影响之后，现在形成了各自明快的风格。一个诗人对世界并不轻松的想象，陈东东的诗曲折多姿，以「黑色」作为意象群的主干，具有超现实主义的重彩。王寅的诗则是灵性的折射，意象松散却有情感上的隐秘联系，洒脱而随意。孙甘露是离群的，他的感触源自于他的湿润的情怀，欧化的意象颇多，诗作使人想到希腊的埃利蒂斯老人：他的童年，他的青年，他的壮年。上海还有王小龙、蓝色等「较老」的青年诗人，他们曾在五年前编印过诗歌刊物《实验》。率先开拓的实验精神使关注都市生活、关注都市生活中的现代人这样一些旨趣成为他们创作的主要方向。王小龙曾经写道：「生活中还有聚餐，令人提心吊胆的妻子和孩子，足球赛，梦见死去的亲人，臭骂上级……如果说这一切都与诗有关，那么每个青年都是不坏的诗人。」     四川─整体主义、莽汉主义、非非主义、新传统主义南京─《他们》文学刊物 在「天府之国」的西川，新诗潮的群体呈现出较北京和上海更为复杂的聚合。由于艺术观念的变异和生命状态的表现欲，分属于一个又一个生活圈子的诗人们不断发生新的分化、新的组合。整体主义、莽汉主义、非非主义、新传统主义都是这种分化和组合的产物。这种分化和组合使得小部份较优秀的青年诗人在轰轰烈烈的艺术实践中脱颖而出。他们中较具自己特点的有欧阳江河、廖亦武、周伦佑、宋渠宗、宋炜等人。从选取的题材、冗长的诗行以及繁密的意象和艰涩的结构可以看出他们明显承北京诗人杨炼而来，又各自作了新的拓展。他们曾被称之为「现代史诗派」，「寻根派」是他们的另一种称谓。另一批自称为「第三代人」的青年诗人却更具艺术潜力和前卫倾向。他们中的效效者是杨黎、李亚伟、万夏、胡冬等。这几位曾经又都以「莽汉主义诗人」自称，而目前的创作流变和分野是明显的，无疑也意味着他们各自在艺术上的进一步成熟。杨黎的〈红色日记〉这样记叙「冷风景」中的黑咖啡厅、精神病院和「我的房间」： 黑咖啡厅狭长的走廊／这是很晚的时候／六号雅座和所有雅座一样／静静的关闭着／／精神病院狭长的走廊／也是很晚的时候／六号病房和所有病房一样／静静的关闭着／就是这个时候／舞女和护士／走进了我的房间──〈红色日记〉 杨黎的「我的房间」是他灵魂的房间，在房间外，杨黎行走在语言的看上去永无尽头的两根钢轨之间，他将仍然以「怪客」的身份独自前行。李亚伟则寓言般地告诉人们「高尔基经过吉依别克镇」： 时间还早的像荷马时代／你理了理旧的发光的外套／一只不知什么时候跟着你的狗失望地看你一眼／朝小巷走去，摇晃着空虚的身子」。在李亚伟更多的诗篇中，人们看到他正在经历他自己的内心风暴。万夏的〈枭王〉和胡冬的〈九行诗〉从不同的角度对诗歌艺术进行着可贵的探索。同时，在四川，何小竹、苟明军等少数青年诗人的作品显示着新锐的又一次崛起。一种较为独立的存在是，重庆青年诗人柏桦和张棘的诗溶合了中国古典诗歌的神音和英美意象派诗歌的表现手法，句式节制而富有内在的张力，由于受过良好的英语文学熏陶，他们具有成为学者型诗人的可能。 　　在南京，《他们》文学刊物的创办推出了一批年轻的南方诗人和小说家。除南京的韩东、小君、小海外，西安的丁当、昆明的于坚、福州的吕德安、上海的王寅都属于《他们》的同人。这是一个松散的文学群体，他们各自创作，由于交流的需要和艺术趣味的共通使他们走到了一起。韩东的诗写得从容，一些常见的日常生活场景，由于对语言的敏感力，表现得淡而有音致。观照他早几年写的〈山民〉等诗作，他目前对日常生活经验的直接呈现体现了国内一小部分青年诗人美学观念乃至人生观念上的新转折。吕德安的诗有歌谣式的情调。小海的诗显得少年老成。丁当是这一群人中为人称道的作者。他在一种厌世主义情绪的后面表达了对心灵世界更新和创造的强烈愿望。他在新近写的〈微笑〉中描述「徒手而坐」的「我」「用这种俗气的姿势／可以坐到天黑／我的周围仅有几根杂草／有一天他们会成为草原／我俯身下去变作一头火狼／咀嚼野草以度时光」。在杭州，青年诗人余刚、梁晓明相继醉心于诗歌语言的实验，余刚曾把罗布．格里耶的小说《海湾》改写成一首诗，诗艺上的熟练技巧使他可以把一首诗写得倒过来读照样保存形式上的和内容上的连贯性。梁晓明则从〈挪威诗人耶布可森〉一直写到〈杜甫传第二十七页〉，他认定：「死／是一缕烟／在空中／渐渐散开／的／透明过程」，他也认定，「二十三岁的我脚边／杜甫传翻开到第二十七页」。                                   女诗人的创作代表了新的诗意流脉 一个令人惊喜的现象，继福建女抒情诗人舒婷之后，一批年轻女诗人的出现。在诗的领域，女性常常具有天赋的敏感。上海女诗人陆忆敏尖锐地触及了女性情感中的生命地带，是对爱和痛苦升华般的迷恋：「每个人都抛掉几具躯壳／无处幸免／无处幸免你们懂了吗」她那飘飘洒洒的诗行像一枚枚钢计疼痛着读者的神经。她宣告「死亡是一种球形糖果」，并声明「可以死去就死去，一如可以成功就成功」。北京女诗人徐虹用诗化的感功」。北京女诗人徐虹用诗化的感觉叙述了肉体的迷惘，「手指渐渐失去知觉／双腿是一支午后的终曲」，「我全部溶化掉　全部／渗入你的肌肤」。这是纯粹女性的感受，尖锐而深刻。旅欧归国的女诗人张真介入了陌生的世界，「我们不敢迎视你／你的眼睛是火红的」；「我怕鬼／而在无眠的夜晚／我觉得自己就是那／依依追随的空廊中的魅影」；「一次次说了那么多油腻的话　回家／一次次洗掉浓重的脸谱／驱车回家」，她以毫不掩饰的直率倾吐了情爱、别离和精神生活的苦恼，并力图从更阔大的空间上开拓诗的想象。「我是无止境的女人／我的眼神一度成为琥珀／深入内心，使它更不可侵犯」，「谁能告诉我：完成之后又怎样？」四川女诗人翟永明用更抽象的直觉在诗中传达了生命与性凝重的进程。中国年轻女诗人尽管受到美国「自由派」女诗人作品的启示，但微妙的触媒却是东方女性独有的，这是从生命源泉中涌出来的诗。 当众多的诗人顽强地在诗中表现理性和传达思想时，女诗人们则把生命本质的央秘诉诸直觉；当强大的个人秘密一旦升华为诗，它就成了人类共有的精神财富。新诗潮中女诗人的创作代表了一个新的诗意流脉。人类情感的征妙与神秘性为诗提供了无限丰实的空间，诗歌并不能创造精神理性，不能创造哲学思想，而更直接地和人的个体生命中最为激跃的部分保持完整的感性接触；并从更高处审视它，把它征服为艺术的作品，这无疑是人的生命魅力所在，也是人的语言魅力所在。 跨省的自称为「大学生诗派」的一批青年作者也是新诗潮中一个引人注目的存在，严格地说他们并未形成自己成熟和有特色的声音，他们的财富是年轻和富有批判精神。尚仲敏的文章比诗更有文采。被北京诗歌界的某些得势官僚捧了一下的、刚从大学毕业的女诗人杨榴红的创作才刚刚起步，诗作浅显和直白。值得注意的是另几位刚从大学毕业的青年诗人西川、海子和阿海。海子和西川的诗作呈现了对诗追求上的统粹和一定的功力。阿海则开始了对诗形而上色彩的探索。这里引用海子的一首诗，读者就不难去鉴定与这首诗截然不同的伪诗歌了。 埋着猎人的山岗／是猎人生前唯一的粮食／／粮食／是图画中的妻子／／西边山上／九只母狼／／东边山上／一轮月亮／／我反覆抱过的妻子是枪。／枪是沉睡爱情的村庄。──〈粮食〉                   如果对诗的本质和价值缺乏领悟，势必使诗人离诗越来越远 从不倦地对艺术的全身心投入和诗人气质的纯粹上，从诗总的质量和数量的优秀上，从事了十四年诗歌创作的诗人多多仍是整个新诗潮中成就最高者，可惜的是他大部分的诗作迄今未能发表。令人欣慰的是北岛在他近期的一首长诗〈白日梦〉（《人民文学》86年第八期）中试图从整个人类生存的背景上揭示现代人的困惑与焦虑，从意象的大幅跳跃和段落的择取与裁剪上体现了鲜明的超现实主义特色。不足的是，作品似乎写得太匆忙，技巧上人为的拼贴也太强，整首诗中警句式的格言太多，缺少诗的内在张力和神来之笔，整首诗艰涩和略显重复。 　　笔者相信，当代诗歌的发展，取决于它的革新精神，取决于诗人对心灵越来越高的要求。伟大的艺术都是带有某种节制性的。这往往表现为：它既是深刻的、又是独特的。尽管中国新诗潮运动有可能成为二十世纪最令人鼓舞的文学景观，但是到目前为止并未产生真正意义上的高水平的现代主义或剪卫诗歌流派，所有较成熟的前卫诗人作品中缺乏对当今人类及独特个人精神状态的具有深刻和持久穿透力的揭示。许多作品的意象和技巧被自己重复的相互模仿。许多年轻的前卫诗人把艺术当作竞技，热衷于人为地取代和华而不实的表面宣言，甚至把为了「打倒」某个著名的国人作为为自己创作的发泄源，使作为艺术的诗变得廉价。另外，由于长期的个性压抑、虚张声功和带有吹嘘性质的自我拔高在众多年轻诗人和作家的作品与文章中比比皆是，这实质上是整个中国大陆当代新文学和新诗潮不成熟的表现。国外汉学界缺乏对中国文学现状真正的了解和全面的观照，再加上某些过份政治化的偏见和猎奇，他们的评价使得中国诗人和作家缺系对自身清醒的认识，选材的偏颇和对大量二、三流作品的翻译和出版更助长了一些中国诗人和作家急功近利的目的性和出名欲。这是当前中国新诗潮和新文学喧哗中令人担忧的现象。 　　「创作不是竞技」（多多语）也无法进行仲裁。创作是因为生命本身的内在要求，而诗，更是人心灵深处的呈现。诗显示了一个诗人生活的质量，人类生活的质量。如果对诗的本质和价值缺乏领悟，势必使诗人离诗越来越远，离艺术越来越远，这样只能使诗人变得可悲。诗为人们仅仅提供反省和启示，而不是答案。 　　本文粗略地对中国新诗潮的缘起和发展作了回顾与展望。作为一个在当代世界文学中颇为壮观的文学浪潮，它将对本世纪末乃至二十一世纪的整个世界文学产生某种昭示作用。仅仅是一种昭示，现在还远远不是下结论的时候。                     本贴由转上来于2005年12月10日15:38:31在〖他们论坛〗发表.

李文 · 发表于 2005-12-11 22:45:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 23:19 编辑

对新诗一个较系统的梳理.

皖中人 · 发表于 2005-12-20 20:53:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 23:19 编辑

所有对诗歌，对文学有点兴趣的人都应该看看这样的文章， 我想会有一定的参考作用。 这是一个总体的回顾过程，更多的是我们还要反思现在 考虑将来的发展之路

古剑 · 发表于 2005-12-21 08:47:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 23:19 编辑

对中国新诗潮的缘起和发展作了回顾与展望。作为一个在当代世界文学中颇为壮观的文学浪潮，它将对本世纪末乃至二十一世纪的整个世界文学产生某种昭示作用。仅仅是一种昭示，现在还远远不是下结论的时候。

凯华 · 发表于 2006-1-5 14:52:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 23:19 编辑

拜读!

晓曲 · 发表于 2006-1-5 19:51:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 23:19 编辑

拜读

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