中国人、还谈什么韵，谈什么律

刘尚宾潘越雨

中国人、还谈什么韵，谈什么律


    在这个百诗齐放的花坛上，无论是新锐派，古韵派或是田园诗。
不管你是黑猫，还是白猫；只要能够捉得住读者的心，那就是一首好诗！

   其实、是散文诗，其它诗也好，还不是换了件外套的一个问题吗？如果你是喜欢那个姑娘的，那谁还会去在乎她穿什么衣服？这并不是主要是在讨论什么诗派的问题，主要是想从这些小事中去学会不执着的做人，这才是最为可贵。但凡事都要从不同的角度去欣赏，这样才能令到自己有更多、更大的空间去发现美。正如；一朵经过改良后培育出来的兰花，但又有谁敢去说这改良后新品种，不比原种的野生兰花更美丽？反正放得开的，就可以享受到更多的一种美，放不开的，就赏来赏去都赏着同样的一种花朵-------到头来吃亏的还不是自己吗？阅读诗歌的最终目的，还不是都为了一份美丽的心情吗？所以要学会接纳异己，才能将自己培养出一颗豁达的心，这才是一种真正的美，这也就是我认为是写诗的最高境界了。

    散文诗、现代诗，古韵诗都是诗歌中的其中一种。如果只有古韵诗才算是诗歌的，那么就等于是只有美声的民歌才算是歌曲，而时代曲就不是歌曲了，更不用说那强而有力的摇滚乐。若然真觉如此，那就只怪你自己不懂欣赏，但这并不代表摇滚粗俗。诗歌无界限，就象是美也不分界限。所以，诗歌已经不是在于俗与雅的范畴之内了，过分的高雅反而成了一种俗气的孤芳自赏。其实，一般人，都还是分得清诗歌这种也不算是十分深奥的东西的。只不过是真正懂得欣赏诗歌的人，是不会用一种研究的角度去欣赏的，那只是在解剖诗歌而不是在欣赏，欣赏与研究本来就是两回事！

     一个人若能够做到抛开一切先入为主的各种诗派观念，而去尽情欣赏，这才是一种纯角度的真正欣赏。这难道，有人也会在欣赏花的时候，首先也要去弄清楚它是什么年份、什么成份，甚至还要查清楚它是出自谁的手来种下的，这才去判定他到底美不美吗？若是要加了这么多的因素才看得出来的美，那还算是美吗？其实、往往对诗歌最有研究的人，就往往最不懂欣赏诗歌。因为这一类人，往往会把研究当成了欣赏，而在欣赏的时候，有意无意的潜意识中渗透了一些杂质，所以就影响到诗歌本身的那种自然美。

     至于那些韵律之说吗？其实、也许只不过是你们自以为是的一厢情愿罢了。因为，有些就算是你们现代人所认为是标准的韵律。但是唐诗宋词，这毫无疑问是指唐朝的诗，宋代的词了吧。但请问又有谁敢保证，今天的一字一词的发音声韵，又会跟几千年前的哪个朝代也一模一样呢？就算是同样的一句词语，从那么遥远的唐朝流传到现代，所代表的意思有一些也都已经是变得面目全非了。更甚至于最正宗的唐韵发音，也许还不是在中国，而是在日本。因为日本是从中国的大唐那个年代被分割出来的，所以日本现在还有很多的语言，都完好地保留着当年唐朝原始的古老音韵。一个连自己的发音声韵，都还未敢肯定自己是最为标准的国家，那又怎敢去肯定自己现今的韵律，就是那个年代的韵那个年代的律？其实，日本本来就是当时唐朝年代的风土人情的一个缩影。就算是以中国为标准，那也轮不到国语吧，请问国语的诞生才有多久？国语的发音又肯定跟其它，比其它更古老的中国语言没有出入吗？据研究显示，广东的一些土地方语言，才是中国最接近唐朝的古老语言。诗歌无界限，就象是美也不分界限，所以，诗歌已经不是在于俗与雅的范畴之内了，过分的高雅反而变成了一种俗气的孤芳自赏。真正的韵律，分分钟都有可能会落在日本人的手上------那，中国人，还谈什么韵，谈什么律！

    诗歌并不是一面理性的镜子，诗歌的美;是靠一颗心去感受,而不是拿一把尺来衡量! 正如一个艳丽如花的大美女,再美,也经不起放大镜下的摧残。就连一个密不透风的鸡蛋，也都可以从中挑出几根的骨头来。那更不用说，站在不同的角度上，去看相同的一首诗歌了。诗无定法，随性而安，直抒胸怀，自然入门。所以、忘掉写诗，你才开始，是真正的写诗。忘掉、用各种格式的韵律与诗派来去阅读------这，才是真正的开始读诗！

鸿文

诗无定法，随性而安

耕海渔童

只要能够捉得住读者的心，那就是一首好诗