上帝也是凡人，诗人也是人

刘尚宾潘越雨

上帝也是凡人，诗人也是人

    您还是没有理解我所说的，这里毫无流派之争，也没有人说只有古韵诗才是诗，事实上我这个帖子就是在讲现代 ...

     其实，你所说的我大都明白，只不过是我是对着大家来写而不是针对你或其中的某一个人。可能是有些地方我说得太直接而无法令人接受，但是若不直接的，那探讨来又有何用？

     首先敬请明白；诗人也是人的其中一种，就象西方国家所认为的，总统也只不过是那个人的一份职业。而不是因为他是总统，所以就显得自己的身份特别。所以，作为一个真正的诗人，眼睛应该是望向蓝天的才是。因为诗歌，也并不是装饰自己来供旁人欣赏，而是拿起一面子来把自己仔细的好好端详！

     所以，我所说的，也就根本不是那无谓的流派之争了。只是想点明诗人的本质，而从诗中去体会出上帝也是凡人，诗人也是人的这个道理，这比你所说的那些韵来律去的琐碎事就重要得多了吧。因为，正如懂得赏诗，就比懂得写诗更为重要。懂得写诗，又比懂得研究更为重要。因为欣赏与研究，本来就是两件各不相同的事情。所以，写诗与懂得写书同样又是两回事；因为精通写诗的，并不一定能写出好的诗来。但是并不怎么通的，也并不等于就写不出好的诗歌。因为，写诗这一回事；有就是有，没有就是没有。没有的，就算是你精通了十八般的武艺，也用不上场。所以，一首诗的价值是决定在于一种心态，而不是在乎于一种懂的技巧。所以、写诗并不是一场赛事，也不是一场技巧排版上的比拼，更不是一场名利上的追逐。有时诗歌，就算是写得再好，但如果是走错了方向，那到头来还是一败涂地的输给了名利-------因为，写诗的最高境界只是练心！所以，如果每一个诗人都是输得起的，那又怎会还有一个又一个的诗人，前赴后继地去重踏那条自杀的不归之路？所以，我们诗人，到底是温室中的花朵，又或是旷野中的小花？这才是诗人们的最值得去反思所一个地方，而不是总沉溺于那些解剖的研究之中-------美就是美，根本就不值细去解剖研究，就让它保留住那一份人若如初见时的最初美，这才是真美。

     其实诗歌本身就不是个什么神秘，了不起的东西，更谈不上是什么高大上的高贵高雅东西。就一般的人，都还是分得清诗歌这种也不算是十分深奥的东西的，只不过是有些人在写诗的时候，不想渗入太多杂念，也不想用一个框框来限定了诗歌的自由发挥空间而已。君不见天上的鸟儿，又有那一只会愿意在自己的腿上去套上一个金圈的？戴着一个那么沉重的光环，能不能够飞得起来还是一个问题，那就更别谈什么心灵自由不自由了！

     如果只把自己烈入了其中的某一诗派，那自然而然的潜意识之下，早就已经认定了自己的诗派是最好的。所以，也就只把目光集中在自己的圈内，而欣赏不到其它各种不同的美，这就更别说是那种纯角度的美------一种择下诗派的墨镜后才见到的自然美！这跟各种宗教也没多大的分别------因为，每一个信徒，都是自认为自己的教派是最好的！所以，能够放得下的，你就可以享受到更多的不同的美。放不开的，那就只赏来赏去，都在欣赏着同样的一朵花朵-------到头来吃亏的还不是自己吗？我们阅读诗歌的最终目的，还不都是为了想见到，发现更多不同的美吗？所以，要学会接纳异己，将自己培养出一颗豁达的心，这才可以处处都发现美。春暖花开非对海，境由心生处处在------这也就是我所认为的诗歌给人的最高境界了。所以、忘掉写诗，你才开始，是真正的写诗。忘掉、用各种格式的韵律与诗派来去阅读------这，才是真正的开始读诗！

    其实、不在乎韵律，并不等于是不懂韵律。只不过是真正懂得欣赏诗歌的人，是不会用一种从研究的角度去欣赏的，因为那只是在解剖诗歌而不是在欣赏，欣赏与研究本来就是两回不同的事！所以，往往对诗歌最有研究的人，就往往是最不懂欣赏诗歌的。因为大凡是这一类的人，往往都会误把研究当成了欣赏，所以在欣赏的时候，也会有意无意的潜意识中，多少也渗透了一些不必要的杂质，而就影响到了诗歌本身那种自然的纯美。

     有时，我们是否应该将自己的角色，从中抽离出去，而去看看另一个不同的崭新世界？因为我们都是站在诗中来写诗，所以就形成了一种不识庐山真面目，只缘身在此山中的局面。因为，我们看得最清楚的，是离我们较远的朝阳与落日，而不是离我们最近的正午太阳。所以，诗歌的最高境界应该是；正忘掉写诗，你才开始，是真正的写诗。正如如武侠中的武功，练到无招胜有招，才已臻化境。所以，上帝也是凡人，诗人也是人！

刘尚宾潘越雨

中国人、还谈什么韵，谈什么律


    在这个百诗齐放的花坛上，无论是新锐派，古韵派或是田园诗。
不管你是黑猫，还是白猫；只要能够捉得住读者的心，那就是一首好诗！

   其实、是散文诗，其它诗也好，还不是换了件外套的一个问题吗？如果你是喜欢那个姑娘的，那谁还会去在乎她穿什么衣服？这并不是主要是在讨论什么诗派的问题，主要是想从这些小事中去学会不执着的做人，这才是最为可贵。但凡事都要从不同的角度去欣赏，这样才能令到自己有更多、更大的空间去发现美。正如；一朵经过改良后培育出来的兰花，但又有谁敢去说这改良后新品种，不比原种的野生兰花更美丽？反正放得开的，就可以享受到更多的一种美，放不开的，就赏来赏去都赏着同样的一种花朵-------到头来吃亏的还不是自己吗？阅读诗歌的最终目的，还不是都为了一份美丽的心情吗？所以要学会接纳异己，才能将自己培养出一颗豁达的心，这才是一种真正的美，这也就是我认为是写诗的最高境界了。

    散文诗、现代诗，古韵诗都是诗歌中的其中一种。如果只有古韵诗才算是诗歌的，那么就等于是只有美声的民歌才算是歌曲，而时代曲就不是歌曲了，更不用说那强而有力的摇滚乐。若然真觉如此，那就只怪你自己不懂欣赏，但这并不代表摇滚粗俗。诗歌无界限，就象是美也不分界限。所以，诗歌已经不是在于俗与雅的范畴之内了，过分的高雅反而成了一种俗气的孤芳自赏。其实，一般人，都还是分得清诗歌这种也不算是十分深奥的东西的。只不过是真正懂得欣赏诗歌的人，是不会用一种研究的角度去欣赏的，那只是在解剖诗歌而不是在欣赏，欣赏与研究本来就是两回事！

     一个人若能够做到抛开一切先入为主的各种诗派观念，而去尽情欣赏，这才是一种纯角度的真正欣赏。这难道，有人也会在欣赏花的时候，首先也要去弄清楚它是什么年份、什么成份，甚至还要查清楚它是出自谁的手来种下的，这才去判定他到底美不美吗？若是要加了这么多的因素才看得出来的美，那还算是美吗？其实、往往对诗歌最有研究的人，就往往最不懂欣赏诗歌。因为这一类人，往往会把研究当成了欣赏，而在欣赏的时候，有意无意的潜意识中渗透了一些杂质，所以就影响到诗歌本身的那种自然美。

     至于那些韵律之说吗？其实、也许只不过是你们自以为是的一厢情愿罢了。因为，有些就算是你们现代人所认为是标准的韵律。但是唐诗宋词，这毫无疑问是指唐朝的诗，宋代的词了吧。但请问又有谁敢保证，今天的一字一词的发音声韵，又会跟几千年前的哪个朝代也一模一样呢？就算是同样的一句词语，从那么遥远的唐朝流传到现代，所代表的意思有一些也都已经是变得面目全非了。更甚至于最正宗的唐韵发音，也许还不是在中国，而是在日本。因为日本是从中国的大唐那个年代被分割出来的，所以日本现在还有很多的语言，都完好地保留着当年唐朝原始的古老音韵。一个连自己的发音声韵，都还未敢肯定自己是最为标准的国家，那又怎敢去肯定自己现今的韵律，就是那个年代的韵那个年代的律？其实，日本本来就是当时唐朝年代的风土人情的一个缩影。就算是以中国为标准，那也轮不到国语吧，请问国语的诞生才有多久？国语的发音又肯定跟其它，比其它更古老的中国语言没有出入吗？据研究显示，广东的一些土地方语言，才是中国最接近唐朝的古老语言。诗歌无界限，就象是美也不分界限，所以，诗歌已经不是在于俗与雅的范畴之内了，过分的高雅反而变成了一种俗气的孤芳自赏。真正的韵律，分分钟都有可能会落在日本人的手上------那，中国人，还谈什么韵，谈什么律！

    诗歌并不是一面理性的镜子，诗歌的美;是靠一颗心去感受,而不是拿一把尺来衡量! 正如一个艳丽如花的大美女,再美,也经不起放大镜下的摧残。就连一个密不透风的鸡蛋，也都可以从中挑出几根的骨头来。那更不用说，站在不同的角度上，去看相同的一首诗歌了。诗无定法，随性而安，直抒胸怀，自然入门。所以、忘掉写诗，你才开始，是真正的写诗。忘掉、用各种格式的韵律与诗派来去阅读------这，才是真正的开始读诗！