本帖最后由 心蝶 于 2016-7-10 18:10 编辑
规范概念：是中国散文诗理论研究的基础
文/心蝶
散文诗理论包含的内容很多文本论述过，但没有发现具体概念。方文竹的《理论的理论：当代散文诗理论建构的基点》一文提出：“散文诗理论——散文诗批评——散文诗作品（理论）史。认为三者的关系是相辅相成的，强调散文诗理论是”理论的理论，“是当代散文诗批评的”母本“。虽然没有明确提出，指的应该是散文诗概念。也有人从不同方面论述其涉猎的内容，概括为：文体论、文本论、作家论、修辞论、文体论。根据以上情况，结合自己的思考，认为散文诗理论概念是指：这些创作活动领域客观存在的现象，是作家情感的表达，通过具体与抽象，形象与理性，个性与共性的推理过程，阐明的散文诗性质，称之为散文诗理论。其特点是散文的形式，诗的本质，统一于规律性的高度认识。是在创作实践，以及逻辑推理中得到的基本原理。
主要分以下几个方面
一是文本论。是指散文诗通过自身的规律，比如诗性、散文化形式、意象等，以及作品本身内容与形式的关系。李子勋1982年创作的《狂风中的橡树》，意境开阔，文词精确，义生文外，呼之欲出。“你傲然地拥抱着这自然的游神。苍劲的枝桠上每一片橡树叶在奔/逸的激情中，发出哗哗的欢笑。情感的曲线跃起一个高峰。那嶙峋的/躯干中，也许正流着鲜红的血……。“诗性的叙述，散文的形式，古典的意象，以及深刻的含义，可谓本体明，而意义远了。《文心雕龙》的“本末”、“始终”连用，而从来不用“始末”是有道理的。“原始要终，体比鳞次。”是理论的本体、大道。 二是作家论。 人是不能脱离环境的，这个命题有与社会的关系：政治、经济，或其他社会形态的关系。处在大环境中的作家，不可避免打着时代的烙印。又因为个人的经历、思想意识的不同，反过来用作品影响环境。从二十年代初期到今天，散文诗的兴盛标志着时代的发展，与各个历史时期的相容。作家论是散文诗理论的中心问题，是社会对作品的影响，以及作品对社会的反作用力。 三是修辞论。“修辞手法是通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式以提高语言表达作用的方式和方法。”有比喻、夸张、排比、递进等。《狂风中的橡树》作者文词简约而华丽，将道理蕴含在文外，有古典韵味的劝兴之说， “在奔逸的激情中，发出哗哗的笑声。”让读者不禁想起粒粒连珠。文本的气息也值得一提，构思缜密，排比递进中显出作者的风格。 有西晋之风。也有后现代的意识流手法。当文学语言在破坏重构中，才能更加生动、鲜活，充满生命力。这样的作家被称为文学巨匠、或大师。比如鲁迅、郭沫若、冰心等 。鲁迅认为创作“太做不行，但不做，却又不行。” 这是一个度的把握，语言精确与作者思维精确有关，要善于发现各种事物背后包含地原因，才能周到、细致、有条不紊。“情感的曲线跃起一个高峰。那嶙峋的躯干中，也许正流着鲜红的血……。/和你沉默相对的，地平线上黯淡无光中蜿蜓的山峦，在海潮般汹/涌的乌云中，揉湿了青黛的外衣。/只有人，在风暴的追迫下，茫然地奔走。而小狗，友好地同行着。/在人逃避苦难并祈求安乐的园地中，也有它半暖的窝。”这些情感等起伏，在汹涌中回归身边。把严峻地现实，深刻的哲理呈现出来。让人信服、深省。创作中只有遵循这些基本规律，才能体现本身的特殊规律。 四是文体论。详见《中国散文诗的理论探索》篇，不再赘述。
另外还涉及散文诗创作的内容形式、风格、语言等，这些都不是一成不变地，也不是一朝一夕的，需要经过无数人、无数次实践的升华，才能在共性中找到属于自己的个性。生活是丰富多彩的，散文诗理论也会在与作品的相辅相成中，发挥先驱、指导的作用。我们一方面要按照规律、理论行事，另一方面也要发挥智慧才能，努力探索新的理论，完善已有的理论。用同一种理论，不同的题材、方式演绎一万种散文诗。
| 
|Archiver|手机版|小黑屋|中诗网
( 京ICP备：12024093号-1|
京公网安备 11010502045403号 )
发表于 2016-7-9 17:29:06
发表于 2016-7-9 20:32:59