韩斯的荒诞现实主义系列画论

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韩斯的荒诞现实主义系列画论

                                   李浔

    在中国，60年代出生的艺术家（包括部分50后）是一个在当代有代表性的年龄代，这一代人经历了文革、阶级斗争、破四旧、无产阶级接班人、改革开放、改制、私有化等等有重大社会变革的经历，所以这一代艺术家都是在盲目革命、迷惘、自我辩别、觉醒、不断反思中成长起来的。和韩斯有着同样的成长经历，同一文化背景的画家，如岳敏君的“笑容系列”；方力钧的“光头泼皮系列”；张晓刚的“血缘系列”；曾芃志的“面具系列”；王广义的“大批判系列”等等，他们中多数的创作理念都涵盖了各类政治符号，並将其引入至各自的创作之中。

    画家韩斯也是如此，他的福娃系列、成长系列、中国照系列、斗棋系列、江南系列以及其它作品，都是用反差的时代对比、荒诞的场境设置，隐喻了一个变态或病态的社会现象，他的画作用荒诞现实主义的手法，为我们带来了值得思考的作品。

  地域文化对画家有着潜移默化的影响。成长和身处于江南的韩斯，尽管他北漂北京多年，但他身上有着明显的江南元素，所以他的画是有江南性格的。韩斯所有的作品中没有粗犷的人物与大开大合的场境；从隐喻性的主题到色彩与笔触的运用上，我们都可以看到他含蓄、细腻的表达方式。

  善用细节是韩斯创作中较为成功的方法之一，用一只椅子、一枝荷叶，或一面红旗与一根辫子，在他的画作中所传递出的信息，能够让人联想，甚至可以使观众拓展画家已确立的主题。譬如他画作中的“荷”。在《成长》、《中国乐》、《中国照》以及《祈天》、《无题》等众多的画作中，荷在池塘、更是在太师椅边、在供桌边、在立柜边，甚至在云端演奏的乐队边，荷已成为韩斯江南情结的一个醒目符号。荷在这些画中的作用是成功的，在我看来，荷在画中还代表了“清”，在这个“浊”的社会里，画家用荷寄托了他对“清”与“浊”的表达。

  在他江南系列的作品中，《灰色乡情》是韩斯江南题材的代表作,在赞美派眼里白墙黛瓦、绿水荡漾、小船悠悠的江南，而韩斯的笔下，却成了斑驳的墙壁，残败的瓦、灰色的天空与河面。同样，他的《忆乡情》也是灰色的记忆。

观韩斯的画，题材内容的象征性非常明显，这也让我想到了英国心理学家欧内斯特·琼斯（Ernest Jones）在《象征作用理论》中对象征性作了非常有意义的分析。欧内斯特·琼斯区分了两种不同的象征作用。第一种是“真实的象征作用”。第二种是“功能性的象征作用”。在第二种象征中，回归只进行到一定的程度，保持意识和前意识状态，变成隐喻。在形成隐喻的过程中，由于克服了抑制作用，因此一些感受力被释放出来，感受也被过度的升华。隐喻是韩斯所有画作的关键词，他所传达出的信息，从审视到扩展，形成了传递出艺术信息的互动性、联想性，让观众在画作留下的思想空白处延伸想象。

  坚持荒诞现实主义是韩斯一直不变的创作道路。随着社会加速变革，也导致了社会格局与人的观念的巨变，尤其是中国传统文化与西方文明碰撞下所产生的混血儿式的当代文化思潮，也催生了多数先锋画家反思或讽刺的系列作品的问世。韩斯也是如此，从九十年代初开始，他一直在荒诞现实主义的路上坚定地探索；他的福娃系列、成长系列等画作是更好的见证。在这些作品中，他用自己尴尬或无奈的感受，在画中时刻释放出精神危机的情绪，给我们呈现了一个具有鲜明特征的系列艺术符号。福娃系列是画家具有独创意义的作品，毒瘤化的头像、皱褶感的皮肤、臃肿的身体、病态化的肤色、木讷或恐惧感的表情等等，都体现了一个个怪胎式、病态化、未老先衰的社会现象。福娃的成功不仅是主题的反差，在表现手法上也比较另类，以往画家在习惯上表现毒瘤化、病态化的事物时会使用深暗的色彩，而韩斯却选择了暖色来体现，在视觉上给人的冲击更大。

   韩斯是善于思考的画家。在成长系列的作品中，韩斯描绘了长在红旗下的一代人的成长过程。在这些画作中，都有一把代表传统的太师椅或判官桌；都有一面红旗；孩子们都系着红领巾；这些道具式的细节的引入，使画面有了时代感，尤其是红旗与判官桌同时出现在画面上时，这种反差、荒诞、讽刺意味让人过目不忘。

   除了上述的福娃系列、成长系列、中国照系列、斗棋系列、江南系列等系列之外，无题（带着书僮骑着毛驴带出行的书生）、无题（在花梨朩柜上演古装戏的主角与配角）、无题（在供桌上祈祷的小和尚）、憩（木床上纳凉的大腹便便的男人）、祈天（扛着红旗带着僧人祈天）等，这些画作都是用荒诞的情节对这个病态的社会进行批判，这也体现了韩斯独有的讽刺意义的风格。

   艺术的本质对艺术家和创意作者来说，就是感性认知到理性认识的升华。纵观韩斯的画，他利用艺术素材的一个实践性空间中，扮演了自己想象中的角色。在创作中，韩斯可以细心描绘椅子的木纹、描写荷叶的经脉；但他决不描写正常的人体。我觉得他的这个立场是对的，因为艺术不是再现生活，而是给你新的思考或想象空间。

     韩斯有着稳定持久的实验态度，一直保留着反思的警惕，他对不同题材的探索，主题明确。纵观他多数的画作，在题材上属于问题类的表达，其含义也远远超出了绘画的本身，能给人启示。他的画作被20多个国家和地区的收藏家收藏。《美术》、《画廊》、《人民日报》、《工人日报》、《人民画报》等也介绍过他的作品。我期待他有更多的有探索精神的新作问世。

2020年4月8日于湖州和顺居

                       

     韩斯，国家一级美术师，现为北京《东方艺术天地》艺术顾问，中国(香港)东亚艺术中心國立艺协副主席，湖州市当代艺术研究所所长。作品被20多个国家和地区的收藏家收藏。媒体《美术》、《画廊》、《人民日报》、《工人日报》、《人民画报》、《中国文艺》、《艺术状态》、《北京油画》、《中华儿女》、《今日民航》、《中国邮政》、《中国日报海外版》、《中国美术报》、《中国青年报》、《北京日报》、《新华文摘》、《中国艺术镜报》、《北京晚报》、《北京青年》、《艺术人生》、《北京电视台》、《香港卫视》、《广播电视报》等均做过报道。

秦志良

写得不错！

李奕龙

欣赏学习，你好！

夏威夷

欣赏佳作，点赞精彩，问好~