鲁迅先生的名篇《自嘲》,作者在篇末加了个注道:“达夫赏饭,闲人打油。偷得半联,凑成一律”~“达夫”指郁达夫;“闲人”是鲁迅自指;“偷得半联”半联就是一句,指“俯首甘为孺子牛”这一句,这是个典故。这是说,鲁迅就是为了这个句子觉得好才来作这首诗的呀! 揣摩古人写诗时的情景,大概是触景生情突发灵感,想起一句(或者一联)金句,立马想把它扩充成一首诗,作诗如同追亡捕,心潮去时无处寻。于是就开始凑句子,反复吟诵,有些句子的确是随灵感而出,妙句天成,与金句贴合的天衣无缝。但有时语塞,愣是三缺一,二缺二,余下的一两句(联)写不出来,硬补上两句,狗尾续貂,生搬硬凑的痕迹就会很明显。 不管律诗还是绝句,限于字数,写不了宏大的场面。想用它来写《长恨歌》,《琵琶行》肯定不行,律诗绝句只能抖个小机灵,一事一议吐吐槽,发发牢骚说个俏皮话。 本来抒发个小情绪有四句就可以,现在却有人偏喜欢写成律诗,多出来的四句怎么办?只好东拼西凑铺垫渲染堆砌辞藻卖弄文采。把律诗写的拖沓冗长,好像兑了水的白酒,淡然乏味。 先看看诗圣杜甫的七律《登高》吧: 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。 其实这首七律只有“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”是灵感来时的金句,其余都是凭借作诗技巧凑出来的。 首联就不通,都风急天高,落木萧萧,长江滚滚,咋还能有渚清沙白?秋天的疾风大的可以“卷我屋上三重茅”,什么鸟还敢在江渚上盘旋翻飞? 站在高处也不是观看“落木萧萧下”的最佳之处。 后四句就是杜老爷子“直播带货”?后面四句不管从哪一句也看不出他忧国忧民的情怀,说他是借机吐吐苦水,发发牢骚,表表苦闷还可以。特别是最后一联,你的“艰难苦恨”又不是秋天秋风秋景造成的,与无边落木有什么关系?用两联的篇幅描写个人愁苦,虽然可以说是一种修辞方法,但毕竟浪费笔墨,有损律诗整体形象。 其实切合《登高》题意的只有四句: 《登高》杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 如嫌砍伐太过,最多保留三联就足够了。 《登高》杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 吟诵到此处登高望远不就结束了吗?你不喝酒了是你自己的事,与大家有什么关系呢?不禁令人想起了辛弃疾的一句词:近来始觉古人书,信着全无是处。 下面再来看看崔颢的《黄鹤楼》: 昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 有人说崔颢的《黄鹤楼》应该是大唐的第一(七)律诗,因为孤傲的诗仙李白都说了“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”。有了李白的推荐词,谁敢不服。特别是最后一联,那是诗魂所在,轻轻的戳中了常年在外做官为宦的文人墨客心灵的最隐秘最柔软处,引起了读书人强烈的共鸣。有了闪光的金句,崔诗显得格外亮眼。 但的确也有不少文人不服,大概都是诗词“建制派”的。说崔颢的诗没能严守格律这一条硬杠杠,时有出律之处,对仗不工,踩了红线。而且前四句“黄鹤”一词接连出现三次,不配当选大唐第一律。 在我看来,众人叹服的第三联虽然句子很美,细究起来放在此处还是有些多余。原因是崔诗的颈联两句与全诗的氛围不合,看似很美,但不敢仔细推敲。 “晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲”。 风景这么美好,应该留恋忘返乐不思蜀才对,怎么就忽然想起老家了?起“兴”的方向不对啊!不合情理不紧凑不顺畅? 看看人家李白 《客中行》 兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客,不知何处是他乡。 三国时蜀后主刘禅,都国破家亡了,还能乐不思蜀。崔颢面对鹦鹉洲醉人的美景,留恋往返才是常情,怎么就突然扯起乡愁来了? 崔颢的《黄鹤楼》可以大胆减肥: 昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 胆子更大一些,甚至还可以压缩为四句,更简洁明快。 《黄鹤楼》 崔颢 黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。 日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 缩减为六句(或者四句),显得比较紧致,一气呵成,情感连贯。有了《黄鹤楼》的标题,大家都知道时间地点,也都知道“昔人已乘黄鹤去”的典故,前一联不说也罢。不过崔诗想当大唐第一律就没戏了。 大可不必替崔颢惋惜,曹植的七步诗不也是只有六句吗?从古到今谁说过少两句了?后来的罗贯中,更是大笔一挥,砍掉曹植《七步诗》开头两句,篡改了第三句,读起来反而更简洁明快深入人心了,多次入选小学课文。国人读惯了还真不觉得少些啥。
律诗是什么?律诗其实就是皇权高压下,一群科举落第官场失意的人,报国无门,又担心皇帝猜忌,百无聊赖鼓捣出来的东西。用来自我欣赏,自我陶醉,从这些文字游戏中寻找存在感。
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