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《狂草诗道 》                      

——且以一管窥全豹

虚者实之，实者虚之。虚实变幻，日月共生。
藏锋漏锋，勾点纵横。以意御笔，风吹草低。
上笔之终，下笔之始。笔断意连，羚羊挂角。
知白守黑，黑出白留。奇形离合，拔茅连茹。

           ——艺术都有相通处。诗歌之与书法、绘画、音乐、舞蹈，乃至于武功，都有千丝万缕的联系。书法有楷、行、隶、草等等，诗歌同样千姿百态。且以一管窥全豹，做盲人摸象之说，在狂草章法里，寻找其与诗歌艺术的相通处。贻笑大方尔尔！

狂草章法：

1）： 气势贯通

      蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。

       唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，于静止处表现出动态美。

       清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

-——作为诗歌来说：“笔势来去自然，不可遏止。其血脉、筋脉。。。”，同样是诗歌脉络形成的根源之—。乃至：“ —笔而成，上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散，于静止处表现出动态美”，诗歌亦同样不可或缺。乃至：“神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。在捉摸不定的动态中以物喻情。章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天”。又何尝不是为诗之道？

2）： 错综变化

       草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。

       形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

-——作为诗歌来说：“如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动”，以及：“满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止”。又何尝不是诗歌追求的艺术效果？

3）： 虚实相生

       草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。

       邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。

        所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。
       
       怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手也。

-——作为诗歌来说：“虚实相生”、“知白守黑”，应为正道。其“透光之美”的说法，亦即诗歌所言之“留白”，若无留白，何来文本空间？而此留白亦同样遵循：“ 空白少而神远，空白多而神密。”　“太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然”。至于矛盾之论：“违而不犯，和而不同，变而不乱”，以及，“在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法”。在诗歌范畴来说，应与现代诗歌“张力”之论，异曲同工。。。

——在我个人看来，狂草章法，更接近于为诗之道。或者说现代诗歌之美，更类似于草书之美。至于古体韵律诗，则取譬如楷，其章法限制，远非“草书”之自由度可以比拟。。。或者，狂草之章法，更适合写作喜欢陌生化处理的写手仔细揣摩。但陌生化写作，特别需要注意的是跨度之“度”，若变形严重而无补足，当难免流于晦涩。至于“度”之衡量，亦只能是仁者见仁智者见智。。。。