消费社会清澈回音

[这个贴子最后由一郎天才在 2005/03/30 034pm 第 1 次编辑]

   
 


 表面看上去，他们和新生代艺术家一样，都注重在消费社会中的体验，并把这种体验作为创作的唯一源泉。但从根本上讲，两者又是完全不同的。新生代艺术调动并夸大日常经验，是为了解构和嘲弄人文理想。而70一代艺术家则完全是唯经验而经验，他们表达的只是日常生活中所感受的一切，完全不带任何理想或反理想的政治矫情色彩。他们的作品看上去散漫、多元、多样、驳杂，既无类似的主题，亦无相近的风格。从这意义上讲，他们是一些真正的个人经验崇拜者。  

 70一代艺术家的作品大都具有某种观念性，他们似乎也刻意地以此显示自己的思考性特徵。但这种思考和观念完全建立在日常经验之上，而非先验性的。因此，即使在观念的层次上，也很难在他们的作品上找到某种一致的，永 性的东西。  
 作品中的观念大都源於他们对消费社会中存在问题的思考，他们以此建立了他们值得骄傲的"精神的实验性"。很显然，这类观念既是对新潮美术的永 观念、终极价值、先验理性这些价值观的拒绝，又是对新生代艺术反理性、夸大世俗化状态的反拨。  
 虽然，在这一点上，他们的做法尚显稚嫩，但这却是他们超越前几代艺术家，建立自身艺术一个切入点一个突破口。  

 
   
 


 70一代艺术家对艺术样式、形式似乎采取了为我所需的态度。他们不再追求样式、形式的革命性，而是尽量扩张既有样式、形式的表现性能量。在创作中，他们往往是"架上"、"架下"并举，广告画法、学院派画法、传统技巧、现代图像制作技术随意使用。也许，他们并没有一流的绘制、制作技术，对作品形式的整体控制也显得力不从心，但其形式的实验性是值得称道的。和他们比起来，新生代艺术的语言就有些循规蹈榘，小心翼翼了。  

 

70一代艺术家大都游离於传统艺术体制之外，从未享受这种体制的诸般好处。因此，在全国美展和一些大展上，很难看到他们以整体面貌出现的作品。从边缘开始，是他们的命中注定，能否到达中心，则要看他们在自由的、民间化的艺术体制中的坚守力。某一天，他们的作品也许会成为主流，那时胜利一词的含义将是多重的，不仅是艺术家、作品的胜利，更重要的，是他们赖以存在的自由艺术家体制的胜利。
 
 

沉寂、枯燥的当代美术界或许因他们的出现而重现生机。但目前，他们所构成的不是一个现象，而是一个"朦胧的现象"。一切都尚难以预料。不过，希望在於，既然消费社会需要用自己的艺术来表达自己的价值观和生存态度，而这一重任又落到了70一代艺术家的肩上，他们有甚麽理由不继续前行呢？
 

 

有道理的。

该：