以下是引用柒染在2007-6-5 10:150的发言：

收藏了
任何人反对无效
包括作者本人
呵呵

以下是引用亦然在2007-6-9 1710的发言：

　　　　　　　伸向另一季节

　　　　　　　将梅轻轻握紧

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一种跨越时空的阅读和共鸣在雨天相遇。我看见了江南的才子那双多情的眼睛！好绝好的爱情，伸向另一季节，　将梅轻轻握紧！
激赏，不仅因为祁人，而是因为诗歌！

以下是引用李长空在2007-6-17 7:590的发言：

                           (转)蒋登科解读祁人的《和田玉》

  伟大的母爱是文学作品的永恒主题，即使在如今的浮躁年代也是如此。人们可以回避后天的赐予，不谈爱情，不谈友情，但他们无法回避先天的赋予，无法不谈母爱，那是与生俱来、与我们的血脉相连的亲情。因此，人们才把一切伟大的事物、情感比做母亲，我们经常可以见到“祖国母亲”、“大地母亲”、“母亲河”一类的说法。不过，从诗歌创作的角度看，关注这种永恒性的主题的作品要获得成功是很难的，因为大家都熟悉（有谁敢说自己没有父母？），很容易形成某种俗套，难以写出新意，或者远离人们的实际体验，形成与读者的隔膜。摆脱俗套，写出大家都能理解、接受的情感体验，是这类诗获得成功的关键之所在，也是诗人最需斟酌的问题。换句话说，诗人所面对的不是该不该写母爱的问题，而是如何把自己体验的母爱写得有滋有味、具有新意的问题。或者说，面对母爱这样的主题，诗人所要考虑的是如何抒写的问题。
    祁人的《和田玉》是一首在抒写母爱主题上具有特色的好诗。
    玉是中国人非常看重的一种物品，高贵、典雅，色泽深沉，内涵丰蕴。早在《诗经》中就有不少歌唱玉的诗篇：“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。” “琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”都是当时人们对玉的称呼。后来的不少文人骚客都有抒写玉的诗文。我没有专门收集过有关资料，不熟悉是否有人创作过以玉来抒写母爱的篇章，但读祁人的《和田玉》，确实给人耳目一新之感。
“和田玉”是诗的中心意象，以这种纯洁、高贵的物品象征母爱是合适的，也是新鲜的。至于诗人为何选择“和田玉”而不是其他地方、其他品种的玉，这也许与诗人的行踪有关，诗人是在遥远的帕米尔高原，突然因为玉的启悟而获得灵感的。一个人远离故土，思念家乡和亲人，不需要理由。“当我穿越帕米尔高原/看见一只普通的和田玉/是那么地像母亲的眼睛/她的纯粹、内蕴和温润/令我怀想起遥远的故乡/想起故乡的天空下/那一丝母亲的牵挂”，诗句很朴素，但诗人发现了“和田玉”与母亲的共同点，那就是玉的品格与母亲品格的一致，这种共同点是艺术比喻的基础，也是营造诗的艺术感染力的前提。我非常注意诗人使用的“普通”这个词，诗人面对的玉是普通的，诗人的母亲也是普通的，他没有人为地抬高母爱的分量，但母爱不会因为普通而失去魅力，相反，普通、平凡中的关爱、奉献、牵挂才是触动诗人心灵的力量。我也注意到诗人使用了“眼睛”一词，他在母亲的眼睛和玉之间找到了可以沟通的诗意元素。诗人的想象是丰富的，诗的联想很开阔，我们可以把这部分看成是诗篇的铺垫，诗人通过艺术的方式揭示了“和田玉”与“母亲”之间的关系，使两个不相关联的对象因为诗人的发现而具有了诗意，也通过“和田玉”把诗人和母亲的关系揭示出来。这种关系是诗人所要抒写的核心内容。
    也许是为了表达诗人对母亲的深爱，他送给母亲一只勾起他思念的玉镯。诗人没有抒写母亲的反应，而是从自己的角度体会到这只玉镯在母亲心里的重量和位置，“朴素的玉石，如无言的诗句，就绽开在母亲的手心”。在诗人那里，这只玉镯蕴涵着诗人对母亲的感激和深爱。“今生，我无法变成一棵树/在故乡永远站立在母亲身旁”，这两行诗包含着诗人的歉意，同时也或多或少具有一点现代意味。在当下这个时代，母爱的本质没有变，儿女对父母是回馈却发生了变化，他们无法像“父母在，不远行”的古训所说的那样时刻守候在家乡，使父母随时体会儿女绕膝的天伦，无法像树一样守候在家乡，守候在母亲的身旁。
    上面所谈到的是诗的第一重意味。诗人因为玉而想起母亲，把母亲比做玉石，同时，现实中的玉石也包含了诗人对母亲的深厚感情。当然，如果诗篇只有这一层意思，我们还难以将其视为好诗，这样的比喻在创作上并没有多少难度，在内涵上也没有多少特色和深度。
    诗人孟郊有一首《游子吟》，恐怕识字的中国人都知道：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”母爱是以任何方式都无法得到全部回报的，何况一只小小的玉镯？而且，诗人发现，母爱还以另外的方式在他的身上传递、延续——玉镯变成了传递母爱的象征。这一发现，使诗的境界提升不少，诗意浓郁了许多。
    母亲将“辉映着母亲的笑颜”的玉镯送给了诗人的妻子，“将全部的爱/变做妻子的模样/从此陪伴在我的身旁”。诗人不能像树一般守护在母亲身旁享受母爱、回报母爱，而母亲还把自己的爱交付给妻子，一方面让妻子代替她付出母爱般的爱，另一方面也是希望通过妻子把这种爱传递下去。这一部分的抒写，进一步凸显了母爱的伟大，她不但没有要求回报，反而进一步付出。
    这首诗的语言比较朴实，使用的意象都很普通，但它所抒写的情感和抒写情感的方式却给人留下较深的印象。有两个方面值得我们注意：
    一是中心意象内涵的变化和融合。在诗中，“和田玉”或者说“玉”是具有多重意味的，首先是对母爱的比喻，二者的本质得到了融合；其次是回报母爱的物品，代表的是儿子的爱；第三是母爱传递的象征。这些看似不同的意味其实是融合在一体的，“玉”、“母亲”这两个意象相互表达、相互支撑，看似分离，实为一体，最终是为了突出母爱的伟大。形成这种融合效果的是诗人的发现和创造。袁枚在《随园诗话》中说：“诗含两层意，不求其佳而自佳。”祁人应该理解了这话的内涵。
    二是巧妙利用了汉字的特殊组合和意义延伸。按照叶维廉教授的说法，与英语相比，传统汉语（古汉语）具有不使用主语、连接词和没有时态变化等重要特征，特别适宜于写诗，尤其是适宜于建构诗的“水银灯效果”或者蒙太奇效果。这些特点决定了汉字的组合功能特别强，如果使用得当，一些看似毫无关联的字、词有时可以通过诗人的匠心组合在一起，形成超越字面的特殊内涵。这种内涵大多数时候与这些字、词的本意有关，诗人通过音、韵等的变化赋予其新的内涵，或者形成二者的合一。新的内涵的赋予往往体现诗人独特的创造性。这种特点在受到西方语法影响的现代汉语中有所淡化，但并没有被消除。徐志摩曾经使用过的“低头的温柔”、“凉风的娇羞”等就因为发挥了汉语的这种特点而为读者所喜爱。《和田玉》也发挥了汉语的这种独特性。“新娘”本是一个专用词，但诗人在尊重其本意的同时，延展了它的内涵。“为什么叫作新娘？/新娘啊，是母亲将全部的爱/变做妻子的模样/从此陪伴在我的身旁”，在这里，“新娘”含有“新的娘”的意思，因为母亲通过妻子来延续她的爱，因为妻子身上也有了“娘”的素质与品质。这两种内涵差异很大，即使我们不它们理解为“双层意”，但这种延展的内涵确实强化了母爱的伟大，也体现了诗人在把握和利用汉语特点方面所具有的机智与敏锐。这样的内涵是无法翻译的，它属于中国诗歌所特有。
    三是建构了诗篇独特的抒情逻辑。诗人并没有直白地抒写母爱，而是通过意象的延展逐渐展开，具象与空灵交互，形成了独特的情绪脉络。第一层：诗人由“和田玉”想起母亲，感受母爱，同时用玉镯表达对母亲的爱；第二层：虽然心怀对母爱的回报，但远离家乡和亲人的诗人又不能回报，这本应是诗人对母亲的愧疚，而母亲不但没有责怪，还把母爱以另外的方式延续，使儿子在远离自己的时候也能够体会。这两条抒情线索的交织，把母爱的无私、伟大抒写得韵味悠长，耐人品味。
    通过这类作品的解读，我们也许可以发现，在这个多元、充满变化的诗歌时代，传统的、具有生命力的情感主题同样可以写出好诗，同样具有诗学价值，一个人是否“现代”，一首诗是否具有“新意”，并不是只有通过反叛传统的艺术主题、艺术方式，反叛既有的诗歌秩序才能实现，在我们的生命中，无论外在的环境如何变化，有些感情的真谛是无法改变的，它们也许是我们最终能够成为“人”的最基本的质素。这里的关键，在于诗人以怎样的态度对待我们已经熟悉的情感，以怎样的方式来抒写这种情感。在艺术的领域里，只要不重复、抄袭和过度模仿，创新的领域是异常宽广的。

                               2007年6月8日，于重庆之北

以下是引用张环在2007-6-10 22:560的发言：

祁人：人品和诗品相一致的诗人 
                       李 霞   
   

我认为把当下的一些诗人比喻成高明的粉刷工更合适。他们唯一的技术就是把自己粉刷成外表漂亮洁白的房子。这些诗人在诗里向真向善向美，而在实际生活中，他们的行为甚至会滑跌到人们普遍认为的道德底线之下，也就是说，他们的语言远远超过了行为的高度。如果你由这些人的诗来判断这些人，他们人前和人后人格的巨大落差会令你对人类文明大失所望。而读祁人的诗你就不必有这种担心，祁人恰好是这些人的镜子，他们从这面镜子中会看到自身隐藏的污垢，之所以这么说，是因为祁人是诗坛上难得的诗品与人品相一致的诗人。当美真正成为一个人内心需要的时候，他才算是真正文明的人，祁人，就是这样的人。

认识祁人有五年了，五年前他送给我的诗集《掌心的风景》，至今仍印象深刻。我很喜欢他的那首《世上再没有更轻松的事》，几年过去了，我还是认为这首诗写得好：

                  世上再没有更轻松的事

                    钥匙插入锁孔的一刻

                    家就将你的手挽住了

                    轻轻地推开门

                    返身扣上门栓

                    顺手将公文包扔一边

                    这，已是回家的习惯

                    白日里，围着公文包转

                    包里装着身份

                    和这个时代的习俗

                    那么些无形的东西

                    总会令人丧失个性

                    只有当夜晚钻出公文包

                    卸去身上的种种头衔

                    甩开时代的种种尘埃

                    家，便让你活在自己的世界

                    将周身的衣服一件件脱下

就象除去一切沉重的东西

放松地躺在柔软的床上

家，便轻轻地覆盖上来

半梦半醒之间

想想世上

再没有比脱裤子更轻松的事了 

从这首诗，可以大略地把握祁人其诗其人其真。几年过去了，祁人和他的诗在变，在不断地进行着充满青春活力的自我革新和大开大阖的自我演进，诗人和诗本身都更加密切地接连社会生活，积极地映射时代情绪，然而不变的是他和他的诗歌的真诚的品格。在当下过于强势的市场化使诗歌生产日见浮泛和轻浅，诗人本身的精神走向日益物质化的状态下，祁人仍坚持着对诗歌品位的追求，他的诗是诗人“人格精神的外灼”，是对诗人情感深刻而精微地淬炼。祁人的《和田玉》就是最好的见证。　

意象是诗产生的胚胎，是诗人寄托自己抽象情感和意念的灵性的邮址，是诗艺术之美的放射体。本诗中诗人就是通过精美的意象抒发情感的。第一节祁人用和田玉比喻母亲的眼睛，由和田玉——母亲的眼睛的“纯粹、内蕴和温润，想起故乡的天空下，那一丝母亲的牵挂”。第二节诗人把和田玉比做无言的诗句，“绽开在母亲的手心 ”。第三节实际上诗人把和田玉比做了母亲的笑颜，“一圈圈开放在我的眼前。” 诗人用和田玉启动联想和想象，层层递进地表达着对母亲的牵挂、对母亲生养之爱的感激、把母亲的幸福当作自己的花朵的饱满情感，既富于原创性又呈现了诗人和这首诗的个性——单纯透明又丰富深邃，达到了运用最精致的意象实现最佳审美效果的目的。同时诗人又以和田玉做为诗歌情感线索：诗人由玉镯联想到母亲；诗人将玉镯献给母亲；母亲把玉镯带在新娘的手腕；最后引出全诗的高潮部分也是本诗的诗眼

“为什么叫作新娘？

新娘啊，是母亲将全部的爱

变做妻子的模样

从此陪伴在我的身旁” 

母亲和妻子，这两个包含着太多内涵和复杂情感层次的女性形象被诗人以自己——一个男人为中心用“新娘”一词巧妙地转化为一体，使母爱实现历史性地对接和传承，既表现了诗人对两位女性的挚爱，又侧映出诗人高度灵悟和智慧的一面。难怪佛洛斯特说诗歌“始于喜悦，终于智慧”。   

张同吾曾说过“一个人对诗的选择就是对自己的选择，对诗的发现就是对自己的发现”。祁人正是由这首诗进一步发现了自己对母亲纯真刻骨的爱和自己内心自然沉静的美。
    诗歌是生活中的氧气，要想有高质量的生活，灵性的、精神的、审美的活动就不应停止，愿可爱的祁人在更漫长的路途中继续坚持对自己以及对诗歌的真诚选择。
   

以下是引用张环在2007-6-22 14:370的发言：

如玉的眼眸

      灵 子

在时光孕育的大地上，作者发现了最美的和田玉的光泽,而且是在穿越帕米尔高原的时空里。突然找到了他心中最圣洁的光——和田玉的光亮，尤如大地温馨的目光，尤如母亲的目光，他在穿越高原时便有了亲切的目光的抚慰。远在遥远的边陲，母亲的爱给了他力量和信念。

他带回了一只和田玉手镯，大地的依恋给了他毅力，他把手镯献给了母亲。母爱的光环，始终在他心中。和田玉是最珍贵的玉。它的光泽无论在地下在手中，亿万年的沉洁和永远的母爱，凝聚成眸子一样的光泽，泽润着世人和子孙。母亲的目光是什么也不可比拟的，诗人借和田玉圣洁的光泽，如诗一般的淀放美丽和母爱。

当母亲走了，她注视的目光和玉镯的光环，进入了一个女孩的心里，渐渐的女孩在他心中融进了所有的爱。母亲眼眸的光辉，让他的新娘给了他母性所有爱的感觉。

母性如人类赖以生存的大地，传递着希望的期待；母爱给他无尽的智慧和渴盼。就象那玉的圣洁和泽润、滋润着一个远离故土的儿子。那环光泽永远给他带来曙光和月色。