爱与美的现实关照——赏读迪拜的《裸神》

爱与美的现实关照——赏读迪拜的《裸神》
文/ 山城子

我读过青年诗人罗锡文的诗集《裸舞》，内中还有同名的单诗以及《裸睡》《裸奔》《裸泳》。他的诗，朦胧在唯美中，且句与句之间透出的深奥情怀，往往使我却步，但又不想离开——也许这样的诗，才是真正的诗。因都有个“裸”字，这使我想起迪拜的《裸神》。迪拜的诗却是在明丽中唯美，句与句之间情怀的默契也是明朗着的，当然也是真正的诗。——尽管美国的荧石先生在“酷我北美枫”网上将其贬为“拖拖拉拉, 节奏松松垮垮, 缺乏诗意……近于小说”之列，我却不以为然。

最初看到迪拜的《裸神》是07年的夏天。那时“华河杯”2007中外华文诗歌联赛还没有终评，该篇已经初选上来，排在靠前的位置，终评却升至第三，荣获二等奖。我不大喜欢阅读有许多外国人音译名字（有音无义没一点生气）的作品，也记不住《荷马史诗》中的众多人物与故事情节，但这并不影响我对《裸神》的欣赏。初读近10个月之后，这回是打开了第四期《北美枫》第8页，在老花镜下真真亮亮地重新赏读起来。正值黔中四月初，小区迎春树丛还开着最后一批嫩黄，而小桃红与紫荆正比肩竞美，樱花已有大朵大朵先占了枝头，以下无数的蓓蕾启唇待发。老伴穿越它们去给附近的一家幼稚园义务拼音去了，家中闲下来我自己，不享受一回“爱与美”的陶冶，还有什么比这更有意思的事吗？

其实不论写什么题材，也不论取什么形式，诗写者观照的不可能不是现实。就说这篇《裸神》，取材于西方古代诗史，形式以小小的诗剧模样，其关照点还是现实的“爱与美”。更准确的表达应是：诗人是以其独特的“爱与美”的观念，来关照这个现实的人类社会。如不写成诗而直白，仿佛说：“人们啊，爱，就这样炽烈地爱！爱是美的，是神圣的呀！我们应当把世界变成一个爱与美的场所呀！”

如果从诗的主要构成部分来说，“爱”就是《裸神》的意境，“美”就是它的文本形式。

● 先从文本形式说吧——这里是“美”。

全诗分为上篇与下篇两部分。上篇38行，下篇也38行，除起兴节2行外，其余全都3行一节，完全的对称美。且有前饰3行，后缀3行，完全的对称美。且上篇是“太阳”，下篇是“月亮”，上下篇的小标题，也是这样的对称美哩！

既然诗人唯美的意向连整体形式、小标题都不放过，就不必说语言了。迪拜的诗语言是标准的普通话的书面语。他既不口语化，也不粗俗化，而总是热烈着他做为“男色文化探索者与体验者”的严肃与认真，尽其可能地成全为暖色调的鲜丽的“语言美”。

请看序曲的前两行：“绿色的山野,奔驰的是两个美丽的少年/ 美丽的少年,共同驰骋着一匹白色的骏马 ”——绿色的是山野，白色的是骏马，其颜色的鲜丽衬托着“两个美丽的少年”。而顶针格的运用不仅增强了语言的美丽，且提起读者的注意，这不是《康定情歌》连续剧里那样马背上的少男少女，而是“两个美丽的少年（男孩）”，所呈现的是诗人所追求的“男色”的美。

进入正文，美则体现在舞台一样的背景与诗剧一样的倾诉之中。这样，视的效果与听的效果就合美成一个个意象的镜头，来不停地欣慰读者的阅读感觉。——应当说这是文本形式的一种创造。它不是纯诗剧的形式，而仅仅是诗剧的模样，而创造就在这“模样”上。这叫美在“似与不似之间”。著名评家陈铭华说：“严格地说，这是一首不成熟的‘史诗’，惟其‘不成熟’而非完全的失败，我们应当给予作者的企图和努力作出肯定。”评家的善意显而易见的了。但我说陈先生是太拘泥于“史诗”的见解，而失察于这种睿智而其实是“成熟”的创造了。倘若迪拜真的写成了“史诗”，或者写成了两折诗剧，那倒是真真地“不成熟”了。本篇的诗文本的诗意美，正是通过这种创造传达给审美者的。

美籍著名华人诗人非马先生的评语是：“诗的结构及文字都相当圆熟，有西方史诗或诗剧的味道。”这里的“圆熟”与“味道”，正是笔者上述所论观点的高度地概括呀！

我还想就“味道”展开深入一下审美效果的体验。随便地拿出一节吧：“爱琴海啊,什么时候,你悄悄地变了颜色, / [阿喀琉斯泪流满面]:海神,我再也看不到/ 你平静的蓝色,黑色的深渊弥漫了你的血液”——这是上篇的第三节。这里大胆而坦然地嵌进了“[阿喀琉斯泪流满面]”这样的戏剧脚本的表达形式，其视觉效果何其强烈呀！而于前于后的倾诉，因有了视觉画面的陪衬，其听觉效果也就更强烈了（其实是为了听觉效果才这样设计的吧？）。诚然，这样的笔墨若是只限两三处，其“味道”就难以为继，但迪拜全篇所用达到了12处，恰到好处地坚持了这种独创出来的“味道”，得以贯彻始终。

掩卷想及迪拜严肃面容镜片后面的深邃的眼神，在他动笔之先，一定有了这样集合整体美的设计。其为诗的认真态度，令人肃然。这与我习诗的顺手拈来小景小情乃至琐事，敷衍欣慰一回过程，迥然不同。因而造成的审美效果，也就天上人间了。我也曾沉浸在迪拜在《成都的男孩》那样沉静的客观叙述美里，这回却是领略在翻滚着热烈情怀的史诗或诗剧般的“味道”美里了。这也使我体会到了，或者说直接看到了迪拜他致力于“男色诗歌传统美学的探索”艰难而活跃的步履。他正在勇敢地行进在美的道路上。

● 再从意境上谈吧——那就是“爱”。

《成都的男孩》那里，爱的何其沉静、深挚、细腻；而《裸神》这里却爱得炽热、奔放、粗犷。用资深著名诗评家谢冕的话说：“此诗把抒情的背景置放在大史诗环境中，在神秘而雄浑的氛围中展开炽烈的情感风暴。语言华美而有力。”——先生说的极是。只有这种有力而华美的语言，才能在这样的环境背景中表现粗犷、奔放、炽热的爱的情感。或者说这样的“爱”的意境，正是通过这样的文本形式及有力的语言而形成、而凸显、而实现的呀！

“亲爱的,你再把我搂紧点,搂紧一点”——序曲中的这反复，就已经奠定了炽热的基调。而当进入正文，语气助词“吧”“啊”“呀”的使用，不仅高涨着炽热，同时也奔放、粗犷起来。听听那呼唤：“爱琴海啊”“爱人啊”“海神啊”——多么的强烈与高亢；“火焰啊,燃烧吧,把乌云烧得通红”“唱起来呀,跳起来呀,都舞起来吧”“ 让风刮得猛烈些吧”——多么的急切与奔放。别小看了这些似乎没有意义的语气助词，少了它们，诗的气势有这样的“雄浑”吗？同样，如果不是把这些语气置在大史诗的背景下，又如何让人感到一种“神秘”的色彩呢？这就是意境的巧妙造成的因素之一。

下面再具体些吧，随意拿出来一节说：“我不再需要任何盔甲,我不再需要任何武器/ 你是我唯一的呼吸,我只祈求能把最赤裸的躯体 / 呈现给你,来吧,赫菲斯申,来吧,来到我的身边 ”这是下篇的第六节。第1行以“不再需要”的倾诉构成的意象，是通过排偶句实现的，排偶必然使语言而变得更为有力；第2行连接到第3行的前四个字所构成的挚爱意象，则是通过“呼吸”的借代，“赤裸”的修饰，而传达了爱的炽烈；第三行大声呼喊的意象，是“来吧”的反复，造成了爱的急切与奔放。这说明什么呢？说明诗境的创造来自意象的构成，而意象的美丽构成借助了积极的修辞。不明白这个道理，就不明白一首诗的诗旨与诗艺是如何相溶在一起的，是如何形成的意与美的统一的，因而也就不明白诗何以既是文学体裁又是语言的艺术。

诗人迪拜无疑是娴熟了诗的固有的这样的内在，因而在创作实践上，也娴熟于这样的技巧。例如
“乌云已经布满了天空,雷电有了蓄势的声响, / 狂风刮起来了…”这样的分句排比，或者成分排比错落全诗凡12处，从而强有力的语言气势不断得到加强；“让我再好好地看你,让我再尽情地 吻你,”这样力度如围棋中双子并行的排偶句，诗人共用了11次；另有5处反复产生的语言力度。至于拟人、比喻、夸张、借代、承递、顶针、词类活用等修辞格的使用大约20处。正是这些积极的修辞手段的穿插运用，不仅构成了阅读过程中的审美，同时也造就了“爱”的炽烈、奔放、粗犷的诗境，从而有效地实现了诗人的“爱与美”的现实关照。
2008年4月初于黔中文化村
（561104 贵州省平坝县红湖学校 退休教师 李德贵）