诗歌的回归

诗歌的回归

春风吹过去，大地有了些绿意。仅仅只是活泼的小草探出了敏感的嫩芽在左右顾盼。整片森林还是光秃秃的凄冷。当你看到希望的时候，也只是充满着希望，心太急切反又会生出太多的悲观来。
长久以来，我只把写诗看作是个人的秘密，这些东西拿出来去给家人、亲戚、邻居、朋友看了，会惹他们笑话的。他们不会去看，也基本不懂。相信我的遭遇很多爱诗的网友也都有同感吧。诗在这个时代是个边缘的无法再靠边的文化产业。如果不是有一些自命清高、孤芳自赏的人忍耐着孤单寂寞进行着艰难的传承，它恐怕就失传了。
我们印象之中的诗埋在历史的辉煌中，与过去的历史一样不会再回来了，我们印象之外的诗在未来的时空冲我们招手，你看到的只是它的影子。历史与未来之间就是我们所面对的这个在蜕变的让人彷徨的痛苦的悲愤的时代。
如果不是教课书为学生留下背诵诗词的作业，恐怕会有更多的人连“床前明月光”“粒粒皆辛苦”之类的名句也不会知道。你再可以随便到街上去问一下，他们上学时学过的古诗词对他们的现实生活有什么指导意义或给他们带来多少生活的乐趣？古诗词的生存时代过去了，李白活在今天也不会再写那些他曾经钟爱的古体诗。
有人说诗人都不现实，其实诗人最应该是现实的，他们每时每该都在努力透过纷繁复杂的世象去探究现实的真正含义。在那些找不到方向的时候诗人表现出来的迷茫和悲观常被世人理解成了整个诗人群体的消极。
诗歌离开了大众，就不会再有活力。我在这里斗胆以自己浅薄的认识来给诗歌下一个定义：诗歌是一种从现实生活中抽象出来的对现实具有指导性的非常便于大众理解和接受的文学体裁。
根据这个不成熟的定义进一步分解出构成诗歌的四个要件：
一、诗歌来自于现实生活；
二、诗歌是一种抽象化的产物；
三、诗歌对现实生活具有指导性；
四、诗歌必须是便于大众理解和接受的文学体裁。
对第一点不需要解释，我们都在现实生活中存在着，我们的言行无不是对现实生活的反映。对第二点需要说明一点，现在一些所谓抽象派的诗人写的那些不让一般人看懂的作品，不是我所讲的抽象化反映。诗歌的抽象化表现在诗人透过现实表象对现实存在规律的把握上，再直接一点讲诗歌在揭示着现实生活中很多现象的本质和规律。第三点是诗歌的社会价值，诗人都是有理想有抱负的对国家、民族、甚至于人类负责任的思想工作者，他们一生的努力都是在实现着个体生命存在的价值。这种价值要通过他们对社会的创造即诗歌形式来体现出来。诗歌又是怎样在指导着现实呢？诗歌反映着诗人对社会、家庭、爱情、友谊、情感、生命的认识和感受，诗歌通过诗人的这种认识与感受影响和指导着现实社会中的其他人。第四点是说诗歌的表现力，再完美的思想和情感如果没有表现出来或没有很好的表现出来，人们都不会认可它的完美。诗歌的表现力是诗歌走向大众的载体。现代人一般都爱看小说，说明目前小说这种体裁的表现力很强，和社会大众的交流、沟通没有障碍。现代人却很少爱看诗歌，说明什么呢？说明诗歌缺乏表现力，还无法消除与大众之间存在的鸿沟。
中国从封建王朝走出来，是有一些文化志士在新文化运动中探索着现代诗的本质与创作形式，他们很多还被认定为现代诗坛的圣人。如果从他们所创作诗歌的表现力上讲，他们根本也没有消除与社会大众之间的隔阂，他们也是失败的，包括郭沫若、艾青、郭小川、徐志摩、鲁迅等等。自从封建王朝没落，中国还没有出现成功的诗人。请不要责怪我的狂妄，正是消除了太多的浮燥后，我才产生了这太多的感受，现在我的内心很冷静，甚或还有一丝的痛。
从古代历史上讲，尤其是在唐宋时期，诗词是比小说、散文更易于被大众接受的，可现在呢？诗歌远离了生活，不过这不是我们的过错。我们生活在一个过渡的孕育的阶段，现代诗歌在历史长河中暂时还只是刚刚出生尚未形成个性的婴儿。相信它也会拥有古诗词曾经有过的辉煌，我们向往那个诗词盛兴的时空，但不会去机械摹仿那些古老的形式和格律。诗人和英雄一样，还必须忠诚于自已的时代。
爱诗的朋友，你们都有可能成功，带着自己对诗歌的理解与认识，大胆去创作和追求，大胆去争论和坚持。在这个尚看不出路径的昏黑的黎明，每个人，都是可敬的探索者。