本帖最后由 身后眼前 于 2022-11-29 22:54 编辑
《中国新诗百年选/评》第三部 第一辑（下）闫殿才 袁子林 钱松子 胡弦 小雪人 成小二等（连载/其三）
《林芝》（外一首） 文丨闫殿才
雅鲁藏布江拐过来，要长舒一口气 桃花开得慢。一江的红 把时间扯得很久，很远
所以初生的牦牛，比其他地方的 多看了一眼春天
黎落读诗：西藏的季节比内地晚一些，油菜花和桃花开的会晚一些。如果你去过，并且刚巧在内地看过桃花，那么在这里注定会再看一次，这种感觉仿佛获得“初生”饱含初心和童贞。带有一种生命重现的喜悦和重逢，文本的镂空和留白处理得很好，简约不简单。小诗注重内核延展，借用植物的开放把对美好事物的向往说的隐喻而富于弹性。
身后眼前点评：李白《峨眉山月歌》 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
看到闫先生这首《林芝》，我立刻联想到了李白的《峨眉山月歌》。两首诗作同样刻画出了一幅生动的千里江山图。只是，《峨眉山月歌》以空间为主，而《林芝》是以空间+时间描画各半来完成。 同时，给我以惊喜，原来现代诗里面，已经很有一些诗作具备了唐诗绝句的味道。此作即为一例。这是新诗成熟了的标志。 目前，仍然轻看现代诗的人，其要么不懂，要么根本不了解中国现代诗歌的现状。
《》转山记
列车趴着入山洞，趴着，过澜沧江 遇到敬畏的东西，直不起身
群山也趴着。 几千公里的脊背，负着大地的重
牦牛是站着的，雄鹰是站着的 远处山尖上的夕阳，是站着的
转经筒的藏胞 趴下，像八百里外，逶迤的山 站起，是一群行走的佛
黎落读诗：转山是藏民族区域的一种庄严虔诚的祈福仪式。文本利用这一切口垂直进入直抵深核。沿途各物象的“趴”，“负”，“立”之动态呈现都是一种内在的精神层面的外在表现。通体紧致，幽深，溢满敬畏之心。 ---------------- 《》对面楼里的脚步声（原标题《生活》） 文/袁子林
每天深夜 我都听见穿着高跟鞋的脚步声 自下而上通过楼道 走进对面的单元 有一个深夜 对面单元 传来女人撕心裂肺的哭声 从那以后 我再没有听到那脚步声 现在 对面的单元整天门窗紧闭 只让窗帘挂着一条缝隙 留给了一丝阳光
身后眼前点评：这是我在《中诗网》偶尔看见的一首诗作。作者也名不见经传。我非常喜欢这篇作品，以为刻画了当今城市里的一种特有的原生态，味道醇厚。我曾经改写过此作，但是，终究不如意，并生出了“有景道不得”的李白之叹。李白登黄鹤楼，见崔颢的题诗只好搁笔。我不揣冒昧，非要越俎代庖，失败是一定的。 可见，“文章乃天成”的说法并非虚妄。文学上，有些作品，只有特定的人才能够完成好，即使大才李白也不能代替。 --------------------------------
《垂首篇》（外五首） 文/钱松子
向逝去的每一天致歉， 像植物那样，“一直被继续”， 用眺望解释自由， 打一辆车，归纳余生的多种说法。 我与街头的旁观者会面， 又约画中人，共赏彼此的荡漾， 属于俯瞰的事不多， 秋来，低头均是惊心动魄。
小雪人读诗：作者善于将不相关的物象碰到一起，如同杂交嫁接，这种新的生成性的语言显示出魅惑力。这类不相关的背后除了诗性直觉，还有智性。 比如此文本中融合不同意象，演绎了“植物”的状态，以喻示人至中年的困与破中的感悟： 1 植物有根植土壤后的困守，不便挪动以至只好眺望。 2 车走向的不可知性，以示眺望时内心的游弋。 3 自由被局限时，只好随缘，摇曳与摆荡 4 植物（朴素性的）成熟的低首与致歉，以示中年心态的在悟中放平。
《》月末
肺腑之中寒意对付生活， 有时如初恋，“换来了另一笔财富。” 美的存在有一种气息在贯穿， 看上去像地铁。 去年今夜，我暖不了身子， 但能感受到月光，最先融化出来的威力。
黎落读诗：月亮从月初到月末会经历一系列初生，弯月，满月，直到晦月。这个过程充满了美的变数和动感，类似某种情绪和现实生活状态。诗作在深度解构中，加入多重意象元素和技法，将心象巧妙的植入其间，形成一个迷离又晦涩的阅读场景，产生不同的阅读体验。
《现象学》
花开，是把塔埋进水里， 用腮呼吸。最先从松林中走出来的人， 承认万物有深浅， 正如晨昏用尽，应该说点什么， 一出口，竟成哨音。 我曾经迷过的路， 兀自后退，像被显影液拒收的底片。 风未打完太极， 窗外已挤满爱国青年。
小雪人读诗：文本看似对所见“现象”漫无边际地裁剪，其实，各现象的探寻都有其精神的本质。 文本是诗性表达的鲁迅式呐喊，是“李文亮”式的哨音集结号，是“我”在迷途与觉醒两端之间，一退一进的互打太极后的觉醒。 分析文本，看天生太极手如何练组合太极拳： 1) 塔为静为迷，花开为动为醒 2) “塔”若为两栖动物，陆栖为实物在岸上，水栖为倒影在水中。此时，迷强醒弱。 3) 晨为醒，昏为迷，在两端之间往返中求索，表达出挣扎。 4) 我的两面性中，底片的迷“我”的在退败，爱国青年战胜自我后涌出。此时，迷弱醒强。
《蝴蝶》
像未来一样缄默， 像坏事越干越熟练，从心里认可。 她的生活“一直在表决”， 随时，自反省中掏出手铐。
车行简评：想象，向来都是诗歌飞翔的翅膀。在此，不得不提及一个诗歌术语：陌生化。简单地说，就是词语从日常到陌生的处理过程。亚里士多德说的“惊奇”，大约就是西方诗学陌生化理论的源头。但其实，中国古代诗学的“比”，即中国式的陌生化的源头。所谓“比”，离不开本体和喻体，也可以看作选择轴与反应轴的纵聚合。而无论“比”或“轴”，都有一个隐秘的通道问题，或者说共性等值问题。回到《蝴蝶》的文本，初读的确有茫然感：蝴蝶为什么有缄默的未来？又为什么像坏事越干越熟练一样有着麻木的惯性？为什么“一直在表决”？手铐又何来？细读之后，不妨尝试通道建立：象未来一样缄默——这个，想想冬天的肃静蝴蝶的短命就不难理解。像坏事越干越熟练，从心里认可——衔接上句来读，指的是一种麻木的惯性。她的生活“一直在表决”，来源于蝴蝶振翅类于举手。而关于手铐的意象源于蝴蝶停歇状态的展翅。当然，这些都是表层的。而深层次的思考源于生命的体验：翩翩蝴蝶本是飘逸之象，而沉重的“缄默”，早已是注定的宿命。“表决”之权与“手铐”之“羁”，于此形成矛盾的糅合，构成悲剧性的包容张力。是为赞！若要说不足，个人认为在补足的通道问题上，还需拓宽一些好。
《上山》
从山脚去云顶，人间越来越薄， 几乎透明。峰峦深陷， 草木摸出钥匙，成为它们中的一员， 我拿错了，至今仍在纠结。 “寂静照亮隔音。” 风换了一茬茬，才把穹顶还给我， 带着抚不平的皱褶； 你俯首，才从底片脱身， 先一步回到明天。
小雪人简评：读钱松子的诗歌，时常会有一种语言魔幻的效果。其实，当读者在惊讶于他对语言上的天赋时，他正是用最朴素天然之心来驾驭这种魔幻。松子的文字是摆脱了历史文化对文字本身的沉淀，试图让文字回归最初的意义。而读者常以经验文化来读其作品。 亦如此诗中出现的“隔音”、“底片“、”明天“，若从历史文化意义上读，会出现与文本若即若离的幻觉；若从单纯文字上读，是“隔着的声音”、“有内心的底色”、“明亮的天空”。 在情景虚实的交织中，文本抒写上山时内心返朴归真的洗礼过程。而我在写这段评语时，更愿意再从诗歌写作者如何处理诗语言的角度再来读读文本，比如“你俯首，才从底片脱身，/先一步回到明天”。
《》邂逅
用对视原谅记忆，举鸟鸣的 例子，否认当初寡言。 我停车的空当， 树叶掠过后视镜遁入季节， 像你的眼神。 多年了，每当想到 芦荻把渔船激荡的波痕一行行捞起， 就心生暖意， 河滩堆满阳光的下午， 你看到的我，仍是少年。
小雪人读诗：匆忙的人世，午后偶然的“停车”唤醒我，回到年少的虚度光阴。文本于细微之处的意味，让读者与诗人都心生暖意。这也许是诗的最初来路，也是最终归途。
身后眼前点评：武林中有一些隐秘的绝世高手，当今诗坛也有这样一些人。钱松子也是当今“深度意象”派代表诗人之一。其诗作相当隐晦，只在小范围里传播，属于典型的“小众”文学。
老实说，我也基本看不懂钱松子的作品，只略知其大概，感受到其作品意象的叠加，结构的宝塔式。深为其甘于寂寞，痴迷于技术，不懈探索的精神感动。
唐朝有李商隐，李贺，世界上有梵高，毕加索，托马斯.艾略特，当今中国诗坛能有袁树雁，钱松子等一类诗人，我们应该引以为傲，而不是相反，漠视，讥讽，或者拒绝他们。 面对塔尖上的艺术家，我们没有必要为自己的浅薄，短视，无知而寻找各种藉口。
------------------------ 《下游》 文//胡弦
江水平静，宽阔， 不愿跟随我们一起回忆，也不愿 激发任何想象。
它在落日下远去， 像另有一个需要奔赴的故乡
身后眼前点评：如前述，此作也颇有唐诗绝句的味道，类似李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。“它在落日下远去/像另有一个需要奔赴的故乡”与“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”句子接近，均属意境悠远。略有区别的是，一个靠的意念，一个用的画面感。 当代诗坛中，时有盛唐气象的诗歌出现，这不由得不让人兴奋，欣喜。 作者胡弦也是一位较有知名度，且有相当实力的诗人 。 --------------------- 《冬眠者》（外一首） 文/小雪人
冰是沉睡的水。冬日清晨 尘埃在百叶窗下，半空悬浮。 落下来时 窗外的梧桐树正裸露着 躯体上的伤疤，一只一只睁开眼睛
身后眼前点评：冬日窗景，具体，细腻，纯粹，一切寓意与心境看似均不着一字。欣赏这种干净，客观的描画。
《十二月》
该落的都己落了，该生长还埋在土里 梧桐树散尽黄叶 此僧不穿袈裟，与天地同宽
身后眼前点评：与柳永的“衣带渐宽终不悔”的内敛不同，此作非常大气。其出自女诗人小雪人之手，着实让人吃惊，也与其向来的风格迥异。 另外，小雪人主持《中诗简牍》多年，发掘出了许多优秀的新诗新人，眼光与鉴赏新诗的能力均非一般 。兹编辑《中国新诗百年选评》，《中诗简牍》是重要的参考微刊之一。在此致敬。
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《黄鹤楼》 文/成小二
长江有伟大的开头 浩瀚肯定不是唯一的结尾 我活在中间的这一段 今夜，高高的黄鹤楼耸立在长江岸边 流水交出最温柔的部分 今夜我遗世独立 爱上一个人，学着黄鹤楼的样子 我不能控制流速，也无法改变水的方向 上游不是我的 下游也不是。江水浩浩荡荡 我死死守住这一段，就能把你从头爱到尾
车行读诗：难得一见的好诗！“江水浩浩荡荡\我死死守住这一段，就能把你从头爱到尾"——可谓神来之笔！——这里的江水，是时间（生命）的隐喻：去日已矣不可追，来日渺渺不可期，唯有把握当下活在现在，才是明智的、透彻的爱！而“我不能控制流速，也无法改变水的方向”，则表达了一种生命无常不受控制的无奈。当然，解读的时候，这里的“爱上一个人”，不可简简单单地理解为一个人。。。 成小二的诗歌读过不少，总体印象是语言风格有独特的些许“嬉皮士”的味道，或者说类于“冷幽默”！。然大俗即雅，我觉得这并不妨碍他一步一步成为大家。难能可贵之处是，他的诗句中常常赋予了日常事物的重新发现与再命名。难能可贵之处是，他的文本浸透了个体对于生命的痛感或大爱。刘年说过这么一句话：“什么是好诗?能打动人心的就是！”——我觉得诗者成小二带给我们的“打动”，主要来源于“腐朽之中见神奇”的智思！若要说不足，个人认为不少文本还略略有些拖沓感。当然，只是个人意见仅供参考！
老家梦泉读诗：好诗是一幅辽阔的画，又有逼真、精致的细节，细节可以是自然物态、也可以是人化自然，还可以是人，最好兼而有之。它不会让你看不懂，但又深藏着无尽的涵义，兼有大片的留白，让你入迷、让你沉思、让你感动、让你心潮澎湃不能自抑……这首黄鹤楼就是，前两句拉开辽阔，中间几句是细节描绘：我站在中间一段，雄伟的黄鹤楼耸立在江边，流水交出温柔，我和黄鹤楼何尝不交出刚毅，相互给予，和谐共处。后面作者笔锋一转，展开形而上的思考：学着黄鹤楼一样爱一个人，就像爱眼前的江水，不是为了控制，改变她，上游不是你的，下游也不是你的，死死守住这一段，就能将她从头爱到尾…… 写上面这段文字时，我正好在黄河岸边，有两棵柳树，一棵歪倒在河水里，一棵坚强地挺立着，我忽然想，好诗有时也像一棵树……
身后眼前点评：印象中，写黄鹤楼的新诗也不少，唯这一首使我惊心。 成小二向来善于将历史与现实糅合在一起，使作品变得厚实，是一位个人风格明显的诗人。
.........未完待续........
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