本帖最后由 身后眼前 于 2022-12-24 19:46 编辑
《中国新诗百年选/评》-----第三部第四辑 吴乙一 纳兰寻欢 臧海英 徐庆春 李正国 杨祥军 连山 定军山人 白鹤林 车行天下 章洪波 胡有琪
《》大雨将至 文/吴乙一
天空忽明忽暗。我依旧行走在 幽静的环山公路 仿佛要独自将悲伤带到更开阔的地方 我相信，黑暗中一直有陌生人 陪伴着我 有时，他在我前面 有时，他会放慢速度，回到我身后 并用低沉的咳嗽一再提醒我—— 注意避让闪电 注意闪电中突然浮现的脸庞
身后眼前点评：世事纷繁，危险无处不在。这不是我们的错，或许，世界本来如此。该篇作品，可贵之处就在于揭示了世界的某一种微妙真相。
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《》百年孤独 贵州｜纳兰寻欢
我家屋前，篱笆要倒不倒的 草垛倚在月亮上。柴门紧掩 你一次次经过，一次次折回 呼唤伙伴们的名字，声声急 门开后，你举家去了云南 而我，可能会 死在贵州
身后眼前点评：该作马尔克斯式的世纪孤独与王维的中国古典主义诗歌元素相结合，凸显了一种现代与传统，以及中外文化之间的张力。 ---------------------
《》无人区 文/徐庆春
在无人区里 千万不能喊：“有人吗？” 没人应答，你会害怕 有人应答，你会更加害怕
身后眼前点评：空旷，荒芜，无边的寂寞是可怕的。但是，更可怕的是喧嚣的尘世，是世道人心。 --------------------- 《》西行 文/臧海英
一想到死在路上 就心生悲凉
一想到身边将升起鸟鸣 而不是亲人的哭嚎 又心生安慰
一想到尸身将引来虫蚁 忽有一种慈祥
身后眼前点评：作品对人世，饱含悲观，悲壮与悲悯色彩。关键，对“虫蚁，忽有一种慈祥|”——这样的结尾，没有简单化处理，诗作的宽度有了进一步的扩展，而不至于象多数作品一样陷于扁平，平庸与说教。 -----------------
《》一只小羊 文丨李正国
一只羊 正在走向屠宰场 它没有挣扎，很安静 它回头看了我一眼
从它的眼瞳里 我看见一片山谷 山谷里有一片草场 草场上有一只小羊 它正好看向这边 有更清澈的目光
身后眼前点评：不忍卒读。诗意，而又惊心动魄的一个场景。 ----------------
《》独坐草间 文丨杨祥军
那一日，天空辽阔 远山清秀 割完的草摊开像一幅画 待割的草地像一张黄绸缎 那一日，秋风扯着草地一角 轻轻抖动 整个草地起了波浪 大地在轻轻颤抖 我在草丛 想静，也静不下来
身后眼前点评：作品描写有如“花间一壶酒”，“月下独酌”的情景。诗人们都很熟悉。 -------------
《》月光书 文丨连山
我多么喜欢，这些饱含桂花香的月光 潜入木屋，轻轻覆盖住我的感觉。 这时候，我也十分真切地听到， 众多来自民间，细小而清凉的虫鸣了。 夜已深。一只白鹭还不肯睡觉。它一声声地在喊我。
老家梦泉读诗：摄影有“决定性瞬间”理论（创建者布列松），诗写也多有瞬间感发佳作，这首就是。桂香飘溢之夜，月光也有了味道，悄悄潜入木屋，轻轻覆盖住我的感觉，多么唯美的小我之境。但好诗不会就此打住，作者随后就伸进大我之爱：“我也十分真切地听到，/众多来自民间，细小而清凉的虫鸣 ”，这里的虫鸣既是实指亦是隐喻——那些来之民间的清凉诉求。最亮眼的要属最后一句，将月光喻做白鹭，一声声呼唤，呼唤什么？作者不言，任由读者去想象、去填补。一首瞬间感悟的小诗，就这样铺展在我们的面前。 ---------- 《》古 镇 文/定军山人
街两旁的石阶，门面，木楼， 不见一个人。静得像一首古诗。
拐过好几个弯，才看见 一家门前，一对石狮子。
我掰开狮子的嘴，把头伸进去， 大喊，里面有人吗
身后眼前点评：整个古镇被装载在石狮子的嘴里面。这是一种奇妙的想象。作品呈现非常独到。
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《》秋风辞 文丨白鹤林
秋风多艰辛！好像驼背人 骑一辆破旧的老单车，卖力穿过 市中心
别担心！他比秋风更卖力—— 他有满腔积蓄，足以吹拂 繁华人群
黎落读诗：文本中渗透出两种交错的力量。一个是大自然本身在季节交换中的生长力，一个是作为主体的人在生活中的生命力。通过巧妙的桥接和切换，使两种力量在同一个主题之下得到统一，从而实现艺术性与思想性的融合。
身后眼前点评：鲁迅曾经“破帽遮颜过闹市”，此处诗人借助一辆“破旧的老单车”与秋风作伴，却要穿越，“吹拂/繁华人群”，可见小诗之负重。 ---------------《数星星》 湖北/车行天下
快数到八十的时候，阿满说 懒得再数了 传说地上死去一个人 天上就多了一颗星 这是九月，夜微凉 我们并排躺在河滩上 高蝉不再聒噪 夹岸青山隐约，如两尊巨兽 而河滩上的天空那么小 落水的星星那么多
身后眼前简评：此诗关乎童年，却无关童趣，属于成年人的“童话”一类。 ------------------ 《》午后 文/章洪波
阳光流淌，一只鸟纯净的叫声 从树梢落到一朵月季上 再落到青草，绿茸茸的梦里
这是午后，风声慵懒地走过 蜗牛，缓慢地爬行着 在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红 芭蕉愈来愈绿……
笔记：《午后》，读来心静、干净、有境界。有如此三境，可又好像它只用黑眸看了你一眼，你就己在午后的画面中，但是，它又如此别致，别致到你想与守林人一起酣睡。这是为什么呢？ 心静：第一，这首诗打开的极度缓慢，慢到好像秒针都快要停摆了。慢会引领读者进入诗现场，慢会抵消读者在现今社会快节奏下的压抑与烦躁。第二，诗歌以动衬静，画面上动静相宜。 干净：第一，诗语洁净，没有多余枝蔓。第二，文本没有"喻"，也没有费神的意象或象征，阅读上好像一览无余。第三，全文好像就只在描景，唯一称得上的写作手法，可能就是通常说的"赋"的铺陈。 有境界：第一，时间的拉伸与压缩，给文本带来无限张力。 这首诗若真只有慢，它估计己经被风吹走了。作者估计是技巧大师，他将很快的事物切分定格给你看，比如鸟鸣会有多快，一秒还是两秒，但作者落下极慢，"一只鸟纯净的叫声/从树梢落到一朵月季上/再落到青草，绿茸茸的梦里"；他又将很慢的变化压缩，比如植物能被视觉察觉的变化要多久，但在作者笔下只在短暂的午睡间，"在守林人的鼾声里，樱桃渐渐泛红/芭蕉愈来愈绿……"。 第二，赋手法的处理到位，古诗句化用巧妙，使文本在缓坡上立起。 作者用"赋"写作时，从多角度描景时，铺出光芒，又从结尾处巧妙化"红了樱桃 绿了芭蕉"，收敛内核，让文本向深度推进立起。 可能有些读者认为："红了樱桃，绿了芭蕉。"是熟词，化用会对文本张力有影响，但是这里作者处理巧妙，对于文本立起有事半功倍之效。 "流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉"，原文中本是感叹时间流逝与哀伤，但作者化用之后，则表达出午后时光如此美好，时光一秋也只有一刻。美好才觉短暂！ 第三，文本没有高深的立意，但作者有高深的境界。 此诗属客观诗，作者不做主观介入，但通过文本，我们便知作者心境。一切景语皆情语，一切景语皆是观者心：寂静如镜，淡定如风。
2018年8月27日凌晨。《中诗简牍》编辑部。 ------------------
《》透网而过的时间
文 | 胡有琪
一只蜘蛛在反复织一张蛛网 风一吹 破碎的时间透网而过
露出来的天还是不是原来的天 有人在问 但无人回答
老家梦泉读诗： 中国古诗以感性见长，西方诗歌以知性见长，这是由不同民族的思维特性决定的。伴随着古诗词的日渐式微，中国诗有强烈的变革要求（就像诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲不断递进、变革一样），加上西方诗歌的适时引进和催化，中国现代新诗应运而生，经过逾百年的曲折发展，如今“言必称希腊”的少了，更多的诗家意识到：只有融古化西，感知结合才是一条有希望的发展之路。其实，不管是政治还是艺术，只有适合自己国情、己情的借鉴才是真正的借鉴，才具有绵长的生命力。胡有琪这首小诗可以说是这一认知的一种尝试：首段是感性的生发，次段是知性的提升。这里的蜘蛛是物象亦是意象，至于隐喻了什么，任由读者想象好了。时间是个词象，看不见摸不着，作者说：“破碎的时间透网而过”，让这一词象顿时有了具象的质感。后一段的天，可以是天空的天，但更多指向时间计算单位的天，“露出来的天还是不是原来的天”这一拷问让小诗瞬间走向知性的神思：我们（包括动物）可以结网捕获食物、知识，唯一无法捕获的是时间，也无法迟滞时间，我们在有限的生命里能做的就是不辜负这段时间，做一些有意义的事，这样透网而过的时间才会打上我们拼搏的烙印，而不至于让时间白白流过……
-----未完待续-----
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发表于 2022-12-18 13:27:11