[转帖]2005诗事记录：三道两斑竹林童、野松对黄迪声诗歌的评论

黄迪声 · 发表于 2005-11-5 11:36:00

优雅的风度与闲适的气度□林童令人难以置信，当我打开黄迪声先生的电子邮件《黄迪声十五年诗歌精选》，在看了他的简介与诗观后，马上去读他的诗时，鼠标一动，他的诗集中的这个让我心动的句子突然出现在我眼前：“像是唐时就被冻结的一块冰”。这个诗句出自于黄迪声诗歌《深秋丛麻禅院》，于是我将它写到我的本子上，再去寻找我所要认真对待的诗歌。唐是一个诗歌的鼎盛时代，我之所以把这个发现当作是一个奇迹，除去我察觉到黄迪声诗歌深厚的传统功底外，更重要的原因是它构成了与黄迪声诗歌的某种对应关系，成为他诗歌的一个隐秘而显著的特征。也许有人会心生疑虑：你仅凭这个句子，还没读他的诗就作出如此果断的判断，不过是故弄玄虚而已。其实，我早已在“第三条道路论坛”上读过黄迪声的诗，我们的交流是从冲突开始的，这应该归位于诗学观念的差异，因为对诗歌的尊重和对个性的尊重，这种差异同样也能够让我们展开真正的交流。我和黄迪声的讨论从我贴在网上的两首诗开始，即写于六月的《我想放一些新鲜空气进来》和《桃花坞》。这是两种不同风格的诗，在更前卫的诗人眼里，非常认同前一首，它算得上是开放性写作；黄迪声则赞赏《桃花坞》，因为它更讲究炼词炼句炼意，虽然在语言方式上比较传统，但诗的主题仍是可做多种理解。我想，正是这首诗意象及意境的运用，引起了黄迪声的兴趣与共鸣。因为这种写法在一定程度上契合了他对诗歌的理解。比如，他那首曾经获得大奖并为人称道的《旅过荒原》： 蓝空中那一轮透明的月是浸润荒原的一滴泪 马蹄是荒原的手指弹奏生命艰涩的乐曲 荒原的地下水汩汩奔流你感到血液在干燥的皮下狂涌 当绿色的生命在你身边灿灿展现你正思考了生命的归宿 旅过荒原心中所有的荒凉正在失去而嫩绿的树正蓬松长起 之所以将全诗引下来，除了让大家对这首诗有一个总体印象外，同时也说明在诗歌的审美追求上，他追求的是有固定的目标性，更注重诗歌的教育意义，即所谓引导人积极向上。这种确定性可以说是黄迪声诗歌最明显的特征。这首诗所具有的古典意象与意境，传递的是一种青春的生命的力量。在表达上动静相映，在冲突中融合，也是其特色。如果从类型来看，黄迪声的诗大体有这么几类：一是像《旅过荒原》这类的青春抒情诗；二是爱情诗；三是他写得最多，用力最大的乡土诗。在爱情诗中，《致爱情》和《海女》是比较有意思的诗，我所说的有意思，是指他在诗中所表达的爱情理念。比如《致爱情》中的独一无二的忠贞： 如果真的有朝一日我的爱情之树枯萎已死凋零了我所挚爱的叶子爱情我唯一的爱情我不会再植一株………这种少年情怀的表白，我们应该不仅仅看作情诗，而将之当作黄迪声的人生宣言或人生体验，那么，这首诗的意义才更显现其价值——我是把它当作双重结构来看的。黄迪声的《海女》说：假如“岁月的时光与风/将我蒸发殆尽/那留下的结晶/便是我悉心保存的你”。因为“我”是海水，必须要有你（盐）才能有咸度，二者相互依存，相互溶解，表达自然，不失男人宽容的风度与诚挚的呵护。我很奇怪，山东并不是内陆省份，从地域的角度考察，为何会有相当多的诗人写作乡土诗？而在拉起旗帜树立“新乡土诗派”的内陆之省湖南，反而能够突破传统的乡土诗的氛围与框架？因此，我在讨论黄迪声的乡土诗时，不再纠缠于如何评论他的诗歌，而是从比较的角度，为人们提供一种视野或方法。我想，这样更有好处。一方面，我讲出了自己的观点，另一方面，因为是与黄迪声的诗相关。无论是黄迪声的《我们的村庄》，还是《记忆里的村庄》，或许正如村庄前面的修饰语，就已经表明了黄迪声乡土诗非个人化的特点。《我们的村庄》表明了非个人身份，而是公共身份，这就决定了他的思维乃是一种公共思维，他是作为乡村代言人身份出现的，结果就成了他的诗所传达的信息是定向的，定位在宣传我们常见的某种思想。如果非要给他的这些写乡村的诗贴上标签的话，我以为是古典现实主义，即他的审美要求是古典的，但写法与人们所理解的现实主义相同。我以为，现实主义所强调的创作“源于生活并高于生活”的原则，说到底并非是对生活的提炼与升华，而是对现实的疏离，所以才会引起自然主义的不满。黄迪声有首诗叫《诗经》，这部远古时代、无作者的诗歌总集，在他的眼里是怎样的情景呢？“这个远古文化村落，/户数三百多家，/服饰无非三种：/风一种；/雅一种；/颂一种；”这就是他所理解的“诗的祖宗的模样”，这个祖宗完全是乡土中国的样式：“招待你的最高规格/或许就是在蒹葭边上/讲述白露为霜……”这被视为中国现实主义发源地的《诗三百》，虽然历来都把“风”视为正统，但毕竟还有城市（宫廷）的存在。在大多数时间里，乡村与城市总是处于对立面，呈现出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的鲜明性，似乎从来都不可调和。黄迪声的《富人的大街》所观察到的是：“富人的大街/连灯光都很跋扈”，难怪他也要进行评判了：“体重越来越重/人格和德性却越来越轻”，这种道德意识已侵入了他的爱情诗中，如《初见阿妮》，或许就是典型的传统道德理念的乡土式的淳朴爱情观。我在分析了黄迪声诗歌的心理及理念的形成后，我的观点是——不仅是黄迪声，而且这种类型的写作，都表现出了以道德评判代替审美诉求的特点。我认为，从诗歌的角度看，如果诗人以善为目的，且又是以公共身份自觉地完成与主流意识形态的对接，虽然我觉得不是诗的最好的方法，但我也不排除这种表达方式带来的积极意义。最后，我还想用黄迪声的令我心动的诗句来评说他的诗歌——黄迪声诗歌的特性，可以用他在《树丫丫》中的一句诗来概括：“淡淡的天空中清晰的抽象”，它代表着一种优雅的风度与闲适的气度。 （林童：诗人、评论家。曾就读于中国人民大学文艺学专业。著有诗集《美之殇》、评论集《文化诗学：第三条道路》及长篇小说多部，主编有《时代作家》。现居北京。）高尚和传统背景下的真挚抒情　　　　　　　　 　　　　　 ——对黄迪声抒情诗精选（四组）的解读 □野松 在2004年12月，我在《第三条道路诗歌论坛》上，突然眼前一亮，我看到黄迪声的《抒情诗精选》（四组），觉得这些诗意境开阔，立意高尚，抒情真挚，没有花而不实，植根传统，但却不苍白乏味，这种风格比较适合我阅读的口味，在当下以口水诗、白话诗或呓语般的不知所云的诗充斥诗坛的状况下，有他这样健朗的、比较传统的抒情诗，是十分难得的，即逐一细读。后来，我又在他参与主持的《中国抒情诗论坛》上，把他精选的五组诗歌全部下载并打印出来。认真研读这五组诗作之后，给我总的印像，是诗人总将一切忍受而又积极进取向上的灵魂，“他诗的火山常常在爆发”（《自画像》）。是的，排在第一组《青春画廊》之首的《旅过荒原》，已足可证明了。这首短短的十行诗，却赋予了强大有力的青春激情和理想内涵，意境开阔，大气充盈，表达了作者积极向上的人生态度，深度和力度俱备，让人品读之后，颇觉昂奋。我们不妨来细读一番：一开始，诗人即下笔非凡，把“蓝空中那一轮透明的月”（月，是透明的，多么新颖的形容！）比作“是浸润荒原的一滴泪 ”。这滴泪，好大啊！诗人走过的荒原，辽阔旷远，唯有明月的清辉，才能把荒原照耀――呵！不，诗人说是浸润。荒原本来是十分干燥的，而明月的清辉，在诗人的眼中、心中，却是湿润的。这说明，诗人的心，是充满爱意的。只有充满爱意，情怀高尚的人，才能有这种感觉啊！荒原本来是寂寥的，但是，诗人却觉得它不甘寂寞，让来往的马蹄（诗人将之比喻为荒原的手指）在自己的身上“弹奏生命艰涩的乐曲”。生命尽管艰涩，但心中只要有向上的音符跳跃，就不会沉沦和毁灭。旅过荒原，诗人的心灵听到那地下水正在汩汩奔流，可见青春和理想总是充满希望的。由地下水，联想到身上的血液也在“干燥的皮下狂涌”——充满着生存的坚定信念和勇气。荒原，是极少绿色的。我也曾旅过荒原，在走过了很漫长的只见黄沙、焦土的路程之后，突见绿色的树、绿色的草在眼前展现，心情的欣喜是莫名的。然而，我们的优秀诗人黄迪声，他在欣喜的同时，却把思维的触角向更深层次伸进――思考着生命的归宿。人的生命归宿，与这些在“身边灿灿展现 ”的绿色生命的归宿，是否一样？诗人没有明确地告诉我们（也没有必要告诉我们），而是让我们自己去思考（其实，我们每个人的生命归宿都是不尽相同的）。这就给读者留下很大很阔的想像空间。当诗人最后走过荒原，不但不像一般人那样觉得心中一片荒凉，反而觉得“心中所有的荒凉正在消失”，而且，“嫩绿的树，正蓬松长起”。这最后两句，让整首诗的高远立意凸显，并得到升华，也让读者的灵魂得以提升，进入一种昂扬向上的人生境界。荒原，黄迪声笔下的荒原，我想不但是真实中的荒原，贫困、落后、荒蛮、失学的孩子，难道这些不是荒原吗？诗人为了让荒原现出绿色，甘愿把生命化作汩汩的水流——这是怎样的人生境界！这是怎样的青春理想！这是怎么样的开阔境界呵！感谢当年的路遥青年文学奖的评委们，慧眼识珠，让这首诗从数万首诗歌中脱颖而出。这是一首经得起时间考验的有生命力和影响力的优秀诗作，据说也是黄迪声最成功的代表作之一。了解和理解一个诗人，对阅读他的诗，会有很大的帮助。黄迪声稍长我一岁，也与我一样，在机关工作。我想，人都不会是一帆风顺的，会时时得意和顺意的。诗是作者心灵的反映，面对人生，黄迪声又是怎样的态度呢？他对人生充满了向上的信念，有着不屈和顽强的精神。从《麻雀》、《山地》这两首诗中，就可以窥见一斑。“落雪的夜晚麻雀是一枚叶／长在冬天的树上／长在月光里很清晰／——没有美丽只有寒冷／／几寸厚的羽毛就可抵挡这样厚的寒冷吗／我常常为麻雀担心／麻雀此时肯定无梦，为觅食它已很疲惫”，“ 麻雀在树上没有温暖的家”，“ 我很关切麻雀我奢想与之交谈／我想，我们一定会是知已／可是麻雀太疲惫我喊不醒它／在温暖的屋里我愧泪如雨”。麻雀夜栖高枝，且在落雪的夜晚，能不寒冷么？麻雀虽不能与鸿鹄相比，但也有自己的理想和信念呵！“麻雀的温暖不在羽毛　在信念”。真是感同身受。在《山地》，诗人抒发了一种压抑苦闷的心情：“远方可是海──那低凹的阴柔之处／在这山地我希望看到游鱼／可是飞鸟总是如此劳顿无定／没有鱼的惬意和轻松 ”。有时，天高未必可以任鸟飞。尽管有压抑，有苦闷，但诗人仍然不会失去沉积于胸的志向：“秋雨你这样绵绵不断／不要打湿了我不要让我泥泞／让我飘落为雪吧虽然寒冷／让我为春舞蹈为春护住生命的根 ”（《秋雨》）。这四首诗，均是上乘的言志诗作，较好地将诗人的高洁心志、赤诚情怀坦露给了每一个读者。第二组《东方意境》，选了《长城》、《诗经》、《中国瓷器》、《成吉思汗》和《华彦钧》，是诗人对中国文史的诗意的游历和阅读。窃以为，凡是大气诗人，必关注历史、文化和政治。黄迪声亦不例外，但是，他的关注，却有他独特的视角和深刻的理性思考。他对长城的解读颇有深意：“长城的神圣在于／堆砌了比青砖还多的人民的意志和力量 ”，“ 所以到了长城／就像是乘上了／人民之水托载的舟／---人民托举的自然是好汉 ”。由中国瓷器联想到中国爱情：“因为烧制不易／中国瓷器／让人珍惜／因为来之不易／中国爱情／质地如瓷器”。对成吉思汗的认知：“成吉思汗的生命／就嫁接在草原所有草的根上／他长得苗叶不是很肥硕／但他的根却伸遍了草原／他的生机已超出了绿色”，“他正如一股强劲的寒潮／靠草根济养的头颅／一下就扫出了一个元朝”，“ 千里冰封之时／他轻易就射落一只大雕／我们看得非常明白／那是因为成吉思汗／骑着笑傲的龙 ”。将成吉思汗的霸王功业、王者气慨，表达得十分巧妙和准确。而对民间艺人华彦钧（阿炳）的认知，似乎未够深入，只停留在他的凄苦和孤独上。窃以为，或许因为黄迪声久在久在机关工作，这组诗作，似有政治家作诗之嫌，失之于评论和直白多了一些。第三组《胶东》，选了四首：《渔人》、《玉米》、《淡淡的天空中清晰的抽像》、《田野流着些什么》。由于所写的都是诗人比较熟悉的人像、物像，摆脱了激情的羁绊，在平和中营造意像和意境，情感流泻得十分自然，都写得比较成功。《渔人》，以诗的语言，形像地写出了辛劳的渔人们作为汉子的刚健硬朗（“汉子们宽广的胸抒发力量和渴望／奋勇地前进斩杀单调和寂寥／用意念的网捕捞阳光和希望”），作为丈夫的渔人，心中也有满怀柔情和牵挂（“呵！那女人的暖炕似的叮嘱／在身后像浪一样激起／又浪一样地消失 ”）（“不知遥无踪迹的岸上那里是否还在亮着灯光 ”）。《玉米》一诗，寄寓了诗人对哺育乡村的玉米及乡村的热爱之情，体现了诗人的一颗纯真的如玉米般“金黄晶亮”的赤子之心：“我愿是玉米／依在乡村的唇边／将平淡无奇的岁月咀嚼／然后将营养／送进乡村的肝里／把瘦弱的乡村喂胖”——这是多么崇高的使命！《淡淡的天空中清晰的抽像》，诗人把所要表达的主题，隐藏在贯穿全诗的“枝丫”这一意像上。“枝丫”究竟像征了什么？是顽强的生命？是飞翔的欲望？是不甘沉降的意志？“主题就这么存在着经受着考验／那繁荣的总会被完善”，以清晰的抽像，预示尽管目前未能抽芽，未能意气风发，未能激情飞扬，但却正经受住各种困难和痛苦的考验，相信总会有一天枝繁叶茂，进入生命辉煌的妙境。“一年又一年窗上的枝丫丫／你都如此粗壮——更不用讲树干了”。这最后两句，其实已巧妙地点题并把诗意进一步深化了。而《田野流着些什么》，所营造的胶东海边乡野的意境非常优美，如“云扯起北方的随想／一次次走远又一次次靠近／蓝天正如一面镜子／云里映着地上聚居的人群”“赶起麻雀月亮已经很圆／我轻轻地一闪／已跃入了一片绿色之中／像一滴水并入了不涸的海洋 ”。意蕴深厚――天、人、地、物合一；个体的生命是渺少的，群体的生命是伟大的。 第四组《爱情的脉络》，选了《茧》、《情丝》、《致爱情》、《陶》、《海与沙》等五首，读后也让我十分感动，特别是《致爱情》，就是诗人对爱情的坚贞和固守的心灵直白：如果真的有朝一日 我的爱情之树枯萎已死 凋零了我所挚爱的叶子 爱情我唯一的爱情 我不会再植一株 让我守着我只有空枝的树 日日夜夜地哭泣 用全部的生命将你守护 每一点腐掉的碎屑也细细捡起 直到在泪中消尽 ——因为我的心不可以随意拥有 第五组《短章一束》，共十四首，最长的八行，最短的只有两行，是诗人将思想、灵感的珍珠化为诗的天空上耀眼的星星，形像，生动，闪烁着哲理的光芒。这组诗中，我认为最有思想深度的是《偶思》：“我们想让沉重的日子／越变越轻／所以我们太多的时候／甘愿沉重／／我们可不愿那样／每日里妄自轻松／留下的将来／很沉重”。将人们特别是官场中人的心态真实地表达出来。最形像生动的是《星星》，诗人将先哲们的笑声，比喻为响亮在天幕上的星星，把本来没有声音的星星，写生写活了，想像得十分奇妙。而且，他还风趣地认为：“白天是今人的——／白天是缔造星星的时光”。最隽永的是《秋菊》，以秋菊来抒写父亲的正直、光明磊落、热爱乡土、热爱生活的朴实的人格魅力：“我为农的父亲的骨节／被阳光如实翻拍／又配上了他的笑脸／魂儿是黄土的”。最能体现作者性情的是《雪》和《自画像》。诗人的心是纯洁的，因此，纯洁的心尤喜纯洁的雪，认为雪是最完美的让自己最渴念的恋人。而雪，只能在冬季悄悄地来临。诗人十分眷恋着雪，极之不舍她的离去。在无奈中，在明知不可能中，仍然发出真诚的呼唤：“你干吗不执拗一次／伴我一个四季”。能伴一个四季，岂不是长久地相伴下去吗？四季周而复始，不断轮回呵！在“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”的世俗观念盛行的今天，诗人传统的固执的爱情观，多么值得颂扬！这样的能净化美化人们心灵的好诗，我认为越多越好！而“《自画像》”虽只有四行，却把诗人的人生经历、生存状态、修养及人生追求，都很好地表达出来了：“他虽然那样充满艰辛／总将一切忍受／／他诗的火山常常在爆发／烧痛了洁白的纸”。如果没有“总将一切忍受”，又何来让“他诗的火山常常在爆发”的能量！然而，这种忍受，又常常让诗人如纸般洁白的心觉得十分痛苦。诗人呵，像你旅过荒原之后心中那棵嫩绿的树吧，挺直地生长和蓬松地伸展！ “三道”的诗评新锐第一次接触黄迪声的诗是在今年圣诞，他读后兴奋异常，把圣诞读到黄迪声的作品叹作“幸事”，他这样评价黄迪声的诗：“语言干净优美，抒情味浓郁，意境明丽清晰，读后给人以美的愉悦，也陶冶情操。”海珊瑚评价说：“黄迪声的诗歌的确不错，我这个人并不迷信什么‘爵位’，什么‘大腕’。只是读诗歌。这些作品中，有些是旧作，这就更能说明黄迪声扎实的功底。庄子说‘天地由大美而不言’反应到诗歌美学中，体现在口语、呈现、在场等要素的自然流露。在这些诗歌中，诗人拒绝时尚的写作诗群，保持自己个性的审美情趣，在不断的创新中保持着与孕育自己的文化母体的联系。黄迪声的作品中充满了人文精神、民族精神及对美好境界的追求，所以读他的诗歌，你会情不自禁地感到一种向上的力量和人性化的派生意像。在他的诗歌中，通过情感的联想而柔进自己的经验，使读者与诗人共构艺术之幻想。如《麻雀》、《绿茶》、《中国陶瓷》，几个高度特指性的简化的意像，往往能牵引出广阔的意义空间。这些简化的意像既有感性的成分，也有理性的成分。‘挑在世界的枝上挑在希望里/闪亮了华夏人的记忆‘‘所以到了长城/就像是乘上了/人民之水托载的舟/---人民托举的 /自然是好汉’。黄迪声的诗歌，通俗流畅，没有什么阅读障碍。虽然直白，但却不失厚重，不论是叙事、还是抒情，丰富的想像与根系母体情怀的燃放使得诗中的审美空间得到最大限度的扩展。诗歌中，笔落从容，语言凝练，意像深刻，这样的口语诗歌值得一读。”黄迪声自己说，好诗先要让人读懂，他遵循传统胜过莫名其妙地所谓创新，一直在躲避玄虚或非艺术的华而不实，更拒绝呆板和媚俗。他认为任何诗的成功，都依仗于诗之本身的内涵底蕴所释放的强大艺术感染力，诗是心灵的感应。从诗人精选的这些诗歌来看，他确实在坚持自己的诗观，而且显得有些固执。在写作上，他坚持传统诗歌抒情的技法和本质，注重意境的营造，注重对感觉的独创性表现，注重对主题的准确把握。他的这些诗，都是从他熟悉的生活中来的，这些诗作的内容或主题，无非是青春、理想、乡村、胶东、爱情，都是作者熟悉和亲历的，都是有感而发的，所以大多数诗歌都有较强的艺术感染力。写诗，能遵循传统的一些成功的经验和好的做法，固然是好事，但是，我认为，如果不创新，是会影响自己诗艺的进展的。其实，作为诗人，就应像一块海棉，把一切好的艺术表现手法都吸纳进去，融汇进去，然后再根据自己的美学追求和个人境界、性格特点，精心打造具有自己个人风格的诗歌作品。未知黄兄以为然否？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2005.1.17 本贴于2005-11-03 22:14:08在乐趣园 → 诗歌文学 → 第三条道路论坛发表

晓曲 · 发表于 2005-11-11 12:25:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 00:39 编辑

好评。学习。

李文 · 发表于 2005-11-14 20:06:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 00:39 编辑

喜欢读黄迪声的诗歌，再读评论，还是喜欢。

黄迪声 · 发表于 2005-11-17 04:16:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 00:39 编辑

下面引用由李文在 2005/11/14 08:06pm 发表的内容： 喜欢读黄迪声的诗歌，再读评论，还是喜欢。

问好李文1好久不见您了。我正要告诉您，您给我写的两篇评论：y 《信念，让我们的内心格外温暖——我读黄迪声的诗《麻雀》、P]K 《苦向心尘求乐土——我读黄迪声组诗《富人的大街》0| 已收入这本诗集，不知道您是否同意？BQ*:, ©

李文 · 发表于 2005-11-17 07:34:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-8 00:40 编辑

问好迪声，你用就是了。：）

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