形象诗歌简史（一）

梦歌九天

形象诗歌简史

中国形象诗歌课题组

一，形象诗歌。形象特点是中国诗歌的优秀传统之一，“形象说”是中国古典文艺理论固有的概念，强调的是诗歌的具体性。

在“形象说”指导下，几千年来，中国诗歌以形象为主体创作，并且形成了形象主导下夹叙夹议的主流风格，这样风格的诗歌被统称为夹叙夹议类诗歌，这类诗歌是中国诗歌的主体，同时，也产生了完全由具体形象组成的形象类诗歌。

形象类诗歌简称形象诗歌，特指完全由具象组成的诗歌，站在大江东去俱往矣的今天看，形象诗歌本身已经不可能再成为一个具体流派的名称了，没有这个必要，也没有这个可能了，在今天的文学世界中，形象诗歌这个名词，代表的只是诗歌的一种形式和风格，只是一个关于诗歌类型的笼统概念和标准。

形象诗歌和“夹叙夹议”式诗歌的表达形式与风格完全不同，一首只有几句形象性诗句的“夹叙夹议”诗歌，不是形象诗歌。从中国诗歌史上看，虽然形象类诗歌和夹叙夹议类诗歌，都以形象为主体创作，可两者在表现手法上有着本质不同，两者的区别是：形象诗歌“只用形象展现而不加评论”、“不要说”、“不要议论”，并且“不要夹叙夹议”。即：完全以具象作为元素结构诗歌整体，不要任何议论性、杂言性的文字。 两者相同的是都主张韵律和简单。

中国的古典诗歌，已经形成了形象诗歌的第一个高峰，而一百多年前学习中国形象诗歌创生的西方意象派诗歌，又把形象诗歌推向第二个高峰，近年在中国前仆后继展开的“朦胧诗”、“幻象派”等诗歌创造，可以看作是形象诗歌第三个高峰的兴起。

在中国古代的诗歌创作中，没有象后来西方意象派那样，形成特指形象诗歌的流派。但中国古典诗歌中自成一派的田园诗、山水诗、情景诗等，在某种意义上讲，都可以按形象诗歌的标准，具体分支成一个相关主题的形象诗歌流派，比如：田园形象派、山水形象派、情景形象派。

形象诗歌从古典名篇到意象派、再到幻象派的历程，代表了人类艺术表现方式的三个历史阶段，即：从视觉、到感觉、再到幻觉的三次突破性发展。

中国古典形象诗歌，以表现人类的直观视觉为主。

二，诗歌的纯粹性。从本源和本质上看，诗歌的纯粹性体现在三个方面：1、形象性；2、音乐性； 3、简单性。三个要素共同作用，缺一不可。任何称作诗歌的文学形式，都要同时符合上述三个标准。

明确诗歌的纯粹性，实质上就是到诗歌的源头上寻找诗歌的本性和本质。

我们对形象诗歌的探讨，同时围绕上述三个方面展开，除了探讨形象诗歌的形象特质外，同时探讨形象诗歌的其它诗歌特质。

中国最早的诗歌，普遍认为是只有八个字的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”这首可能产生在没有文字之前的诗歌，充分体现了中国诗歌形象、简单、讲究口语韵律的本源。

诗歌的简单，是建立在高度凝炼基础上的简单，即指内容、语言数量上的简单，同时也指阅读性上的通俗易懂。这是中国诗歌的另一个优秀传统。

诗歌来源于古代人们的劳动号子和民歌，产生在文字之前，在当时起着传媒的作用。所以，形象、简单和口语是诗歌的本源和本质。形象和简单，是当时人类认知自然界和社会的思维特点；有韵律的语言，便于人们记忆和传播。

但是诗歌的语言，并不等同于歌的语言，它又有自己的语言特点，即：在歌的口头语言之上，又形成了自己特有的书面语言。因为诗者，志也，是对歌的要点简“志”（记）。书面语言的诗歌，具有口头语言没有的硬质特性，这成了后来文人诗歌的主体语言风格。当然，对口头语言进行直接的要点简记，也是诗歌的风格之一。诗歌在语言上的综合性非常强，使用不同类型语言的诗歌，具有不同的语言风格。口头语言大众化，让人听了亲切、自然，贴近生活，而书面语言因为具有特殊的硬感，让人看了触目惊心。

由于诗歌发源于口语化的歌，所以，诗歌不论使用口头语言还是书面语言，都要求朗朗上口，这是诗歌在语言上的特殊性，所以，诗歌的书面语言，事实上也是一种口语化的书面语言。如果不明确这点，诗歌就会彻底走进书面书语极端，变得艰深枯涩，失去活力。这也是一百多年前，中国要进行诗歌革命的语言上的主因之一。

三，形象诗歌展现人类的视觉。中国展现意象而不加评价的诗风，形成于魏晋唐代，这个时期中国的形象诗歌，达到了视觉类形象诗歌的最高峰。

中国古典诗歌中独立成篇的形象类诗歌，代表了中国诗歌“形象说”的最高成就和意境。中国古典诗歌中的形象诗歌名作传诵至今。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天, 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船”。又如李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”再如张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

其中象征意义至深的形象诗歌，是柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”艺术上登峰造极的形象诗歌，是马致远的《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。

这些形象诗歌，都是代表人类早期艺术活动特点的“视觉类形象诗歌”。

就这样简单、形象，却又风光无限、博大精深。

至今让我们高山仰止。

和其它中国传统文化精典一样“大道至简至易”。

四，形象性诗句是中国诗歌的亮点。中国的诗歌是一种以形象为主体的诗歌，在形象主导下夹叙夹议的诗歌表达方式，是中国诗歌的创作主流。

形象诗歌，自古是中国诗歌创作的一种形式，甚至可以看作是中国诗歌的最高境界，至简至易又至难至深，是抓住闪电的奇迹，是可遇而不可求的灵感式创造，所以，中国诗歌史上和人类诗歌史上，流传千古的形象诗歌精品数量很少，不过，在中国诗歌史上，精典的形象性诗句，倒是经常在通篇的“夹叙夹议”中“东露一麟，西露半爪”，这样诗句的数量，远远多于形象诗歌。

形象性诗句在诗歌中的闪现，成了中国诗歌延续几千年的特点和亮点。

尽管这些不是完整的形象诗歌创造，但是，这些形象性诗句充分引导和启迪了人类诗歌的想象力，直接为后来西方“意象派”乃至当代“幻象派”的创造，奠定了广阔坚实的基础。

中国古典诗歌中的形象性名句数不胜数。

如：李白《古风》：“乱沙惊海日，飞雪迷胡天”；杜甫《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”； 温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”；王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆”。

这些，体现的都是只展现形象而不加评价的诗风。

从《易经》、《诗经》、《庄子》、《离骚》到《文心雕龙》和唐代的《诗品》及相关的唐宋诗词，中国诗歌的“形象说”在理论和实践上经历了漫长的发展过程，至今创意绵绵，是中国文化中最经典、最具活力的宝贵财富之一。

五，庞德和西方意象派。中国在魏晋唐代形成展现意象而不加评价的诗风，达到了视觉类形象诗歌的最高峰，这个高峰持续存在了整整一千多年。

一千多年后，人类进入进化论、相对论和量子力学的崭新时代，人类的认识水平和科学文化发展一日千里，人类艺术由持续了几千年的视觉表现阶段，进入到感觉表现阶段，代表速度、变化、力量的运动和能量，成了人类艺术特别是绘画展现的主题，各种超常规、超现实主义的艺术流派纷纷登场。

在这样的大背景下，100多年前，西方诗人承续中国诗歌的形象传统，完全使用意象，开始了“反常规”、“革新”地进行展现人类感觉的“意象派”诗歌运动，并且同时实现着西方诗歌的简单。

公元1909年至1917年间，以埃兹拉·庞德为代表的一些英美诗人受中国古典诗歌形象特点的启发，以中国的形象古诗为圭臬，发起意象派（Imagists）诗歌运动。他们“不要说”，“不要夹叙夹议”，“只展现而不加评论”，力求以鲜明的意象和短小精悍的“中国式”诗体去反对陈腐的19世纪后期英国诗风。主张：语言要通俗准确，创造新节奏，题材完全自由，用意象来写诗，表现要具体、简练、浓缩，以及“要含蓄，不用直陈”，只展现而不加评论。

这一诗歌运动有积极意义，成为西方现代派艺术的主要流派。但重点追求诗歌的形式和技巧，有忽视作品社会意义和思想价值的倾向。同时，单纯强调形象的意象作用，渐渐导致诗风玄涩，也影响了作品的普及。第一次世界大战后，意象派诗人逐渐分道扬镳，这个流派也逐渐瓦解。

意像派诗歌的出现，标志着人类诗歌——特别是形象这个类别的诗歌由表现直观视觉，进入到了展现深层神经感觉的新时期。同时，也标志着形象类诗歌第一个正式流派的形成，这是形象诗歌发展历程上最具历史意义的一座丰碑。

意像派诗歌最著名的里程碑式作品，是庞德只有两句的完全意象化了的诗歌《在一个地铁车站》：

人群中这些面孔幽灵般显现，

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

这首诗歌，以纯粹的形象思维创作，完全以简单的、现实的意象罗列和并置，起句突出意象，结句也突出意象，整首诗歌体现了一个从意象到意象的进程，代表着意象派诗歌“反常规”的跳跃式思维。（待续未完）

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晨阳小屋

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