本帖最后由 唐凯 于 2015-12-5 23:39 编辑
木鱼
* 雨荷风作品
雕的木头，还是木头 刻的鱼头，不是鱼头 造的人死了 敲的人圆寂了
寺院塌了又盖 盖了又塌 ， 愈盖愈宏伟 敲它的人，走马灯般地圆寂 走马灯般地敲，越敲越响亮
香烟缭绕中，红高跟一步一趋 我看到，鱼眼真红
高度的虚化概括
高度虚拟的东西，成为图腾，就是宗教，意识，理想，以及三者之间（或各自）高度集中的理念。肉身可以腐烂，帝国可以坍塌，唯精神支柱不可以。非但不可以，还要前赴后继，继承，膜拜，坚守，就算识破了真相，不再迷信，也要人为地继续鼓噪，弘扬光大。因为，它是个不灭的隐喻。就像个能供氧的大气球，偶尔会出现漏气，干瘪，但必须保证随时能够饱满，坚挺。若真的炸了，整个气场尽失，所有建构归零，当下文明社会还得重新来过。
诗人，是个深刻的观察家。他和寺院里端坐的佛一样，早已怀揣着木鱼的本质，早已不只一次向门徒和凡生暗示天机。可“红高跟”们已经深度沦陷，而鱼眼又道不出俗语，只能烟熏火燎地“红”着。
人们生下子女，从小教育他们如何做人，并给他们呈现父母心中理想的未来。可是，一代代的子女也已经老去，他们也一代代生下了子女，也给他们呈现即景的未来。如此往复，时至今日，我们仍在乐此不疲地浇铸此事。我的意思是，我们的灌输应验了多少，谬误了多少，子女对我们的说教继承了多少，认可了多少。而唯一能让这一切彻底和解的办法就是，树立一个远大辉煌的共同目标，这个目标必须永远也无法达到，哪怕已经缩短到转世来生。
但这首诗歌不可能像我“破解”的那么极致，它必须回照当下这一小段现实，这样它才能更有现实意义。现实意义是：一，总有人盲目地崇信虚无的东西，聊以摆脱灵魂上的虚无，而从此竟让过了一代又一代本真的生命。二，就是顺从于某种模式化的意识形态，而舍弃了自身的认知潜力和独立性思考，任凭单一的话语方式垄断，迟早都会走向死角。诗歌高瞻远瞩，透彻地道出了其中的隐患，这也是忧患写作中一个较高的境界，尽管有意隐忍了一些。三，悲壮式的轮回与牺牲，不只是顾虑到全盘稳定和长远的共同发展，也体现对了整体社会价值观的让步与尊敬，从这个角度上说，适当的隐忍和牺牲是正常的，理性的，同时诗歌在尽力客观地呈现这样一种状态。
诗歌隐喻“高端”但意象朴素，而且非常口语化，真实又实在。木头永远都是木头，雕刻成啥东西都是木头，它永远只是物件的物理材料，升华的只是鱼的图像，而且图像也永远只是个图像，绝不会是条真正的鱼。第一节写得既科学又辩证。第二节张力出现并且达到饱满，这也是诗歌最脆弱的环节，必须在下一节立刻收住。第三节语速陡然减缓，意境一下子慢了下来，一步一趋的红高跟辉映在鱼眼中，这种流转式承递交换是全诗中最像现代诗的部分。写得有点俗气的是“我看见”三个字，不要我看见，因为阅读者已经看见。跳出三界外，不要为自己的诗歌代言，让它成为最为本真的自然之物，让诗歌只属于诗歌。
这是一首高度虚化概括的诗歌，手法简易，文字朴素，表达透彻稳定，是博客诗歌难得一见的佳作。（我是在博客上看到的，一看是雨荷兄的，就追到这儿来了。）
木鱼* 雨荷风作品 雕的木头，还是木头 刻的鱼头，不是鱼头 造的人死了 敲的人圆寂了 寺院塌了又盖 盖了又塌 ， 愈盖愈宏伟 敲它的人，走马灯般地圆寂 走马灯般地敲，越敲越响亮 香烟缭绕中，红高跟一步一趋 （我看见） 鱼眼真红
| 
|Archiver|手机版|小黑屋|中诗网
( 京ICP备：12024093号-1|
京公网安备 11010502045403号 )
发表于 2015-12-5 23:34:05
发表于 2015-12-6 10:28:09