<写诗秘技>背后隐藏着什么
<现代诗技臆>是作者三十年诗龄，通过二十多年的经验积累，创造性的思想和总结而成的一部原创文稿。这部诗歌理论文稿从<诗学>来总结诗歌本质及其现象，以<诗艺>的实战经验来探索诗歌表现形式。用<诗话>来丰富诗歌内容和诗人生活。是一本注重品质的高端诗歌原著。
俗话说：“好马配好鞍。”这么优质的资源，当然不能让其滥斛于市。它需要找到一些真正对诗歌虔诚的热爱者，有境界的诗爱者，给他们带去快乐。
境界，是对一件事情的喜欢程度。境界达到一定高度称为入迷。所以，喜欢戏曲到一定高度的称戏迷，喜欢歌曲到一定高度的叫歌迷，喜欢球类比赛到一定高度的叫球迷，当然也有喜欢诗歌到一定高度的就是诗迷。
我们说迷，这种境界。最直观，最能说明问题的还是球迷。我们都知道，球迷看到自己喜欢的球队输球后，一流的球迷会跳楼，二流的球迷会砸电视机，三流的球迷吃不下饭，末流的球迷骂骂了事。非球迷则说：“别个输球关你卵事。”
是的，这么优质的资源，得有境界的诗爱者才配拥有。特别是<诗艺>里那些秘不可宣的诗歌秘技。
纵观当今诗歌界，专业的诗歌理论书籍十分匮乏，特别是系统的现代诗理论，更是风毛鳞角。在我的印象中，有境界的诗歌爱好者，对理论都是特别关注的。想想上世纪八十年代初，我们学诗的时候，跟现在的环境完全不同。
那时我们接触认识新诗，对诗歌真是一无所知。文革后“四人帮”倒台，全国一片批斗声，文革诗歌“石油工人一声吼，地球也要抖三抖”的“假大空”，变成了“打到四人帮，人们齐欢唱”，我们就只知道五个字一行，七个字一行，尾巴一个字有韵脚就是诗。文革革命诗歌，用于战斗的武器，形式上没有改变，内容换成了批判“四人帮”。
那时学习资料匮乏，文革时将一些古文化及传统文化都当成“封、资、修”给清除掉了。文革后的开放意识，让<唐诗三百首>这些“毒草”，率先回到我们生活中后，我们从衡塘退士那里便学会了“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”于是便跟着模仿写些五言，七言有韵脚的分行句子，以为那就是诗了。还沾沾自喜的写上几大本到处张扬，拿给学过旧学的老学究看，结果不但没得到他们的褒扬，还当场遭到打击。他们说:“你那不是诗，只是顺口溜。诗，还得有意境和音律。”
什么是诗？关着门写了半天，闭门造车，自以为写诗就像编儿歌这么简单，结果门都没入。那时我们那种不服输的人，不自认是弱智的诗歌爱好者，都在暗下决心，一定要写一首诗，一首真正是诗(不是顺口溜)那种诗。那个年代很多单位和地方的图书馆都才刚起步，资料奇缺，像我们这类人就只好常常去拱书店。有天在书店还真找到一本写诗的理论指导读物，王力著<诗词格律>，才知道唐诗不但有韵脚，在律诗中还要求讲平仄，在平仄中可以“一三五不论，二四六分明”。还有韵书，有一些诗中还可以转韵和换韵。
再以后，文革时那些“毒草”都慢慢的又变成了“鲜花”。<宋词简谱>及<平水韵>在书店里都可以买到。拿到这些指导读物慢慢的读，才知道繁文缛节的古诗词，不是每个人都能写的。
有了古诗词的基础和概念，李瑛，柯岩出来，那种没有格律自由奔放表现形式的新诗，再一次让我们感到了雾里看花。我们想那一定是外国传进来的罢，外国诗可能也更好写一些。我们便去读外国诗歌选，读到英国的拜伦，雪莱，德国的海涅，才知道这叫浪漫主义。我们知道平仄是汉字特有的，外国诗是不会有平仄的。只有韵脚，那么写诗也就简单多了。那时在书店里又买到<现代诗韵>，韵脚比<平水韵>宽泛多了，于是，又开始模仿浪漫主义的新诗。
再以后，诗歌理论资料在一些刊物上逐渐受到重注，专著的理论书籍也越来越多，从国外的<诗学><诗艺><英美诗歌赏析>等，到谢文利曹长青的<诗的技巧>以及吕进，谢冕，阿红等的论著里，对诗歌才算有了初步的认识。
这之后，随着对传统文化的挖掘和对外来文化的引进，诗歌的发展历程在中国总算有了个清晰的脉络。
上世纪八十年代初，北岛们出来，让诗歌从文革口号式的革命诗，重新走入正轨，李金发们的现代诗表现方式也被挖掘出来，诗从大众回归小众，由平民又变得贵族起来。写诗读诗需要专业知识了，过去习惯了懒汉思维的读诗人，面对真正的诗歌表达，面对只有“会人吟”的诗歌，大呼看不懂了，于是“朦胧诗”一词开始流行。
诗歌要面向大众，还是少数人的特权，这个问题开始争论不休。到了中期，诗歌在中国进入繁荣期。第三代诗人崛起，他们对北岛们的现代诗表达方式进行革命，提倡口语和自然描述，要让诗歌从新回到大众之中。这种一反现代诗歌追求诗歌语言特殊性表达方式，而形成的后现代诗歌，到了梨花体出来，让不懂诗的人一看，诗歌竟是这么简单幼稚，韩寒说：“懂得用回车键就可以了。”
当然，上世纪九十年代成为后现代诗生长的土壤，还有其特殊的背景。八九之后，人们的价值观在取向上有了新的变化，英雄主义退烧，王朔出来执掌文学大旗，以平民化的姿态解构崇高，第一个提出要版税。在“有钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。”大行其道之后，整个社会显得浮躁不安，文学以小民意识的日常生活充斥大街小巷，快餐文化盛行。人们赤裸裸的价值取向，迎来了快节奏的生活。作为传播平台的纸媒面对市场的诱惑，纷纷改弦易辙，资讯都以快速简捷的方式来获得最大的利益回报，读图时代来临。
在这样的大环境下，还有多少人能静下来，细细的咀嚼现代诗歌中那句句珠玑，悠闲的品茗贵族式现代诗歌。
快节奏的生活让人们习惯了短平快的表达方式，这个时代的诗歌也就不能幸免。以反对诗歌技巧，提倡口语以迎合大众的后现代诗歌，在各式传媒中，逐渐取代现代诗成为主流，也就顺理成章。
后现代诗歌，原本以自然的客观述描为主，是通过对诗歌本质认识后，在表达方式上追求平中求奇。但没有传统的基础知识，特别是现代诗的诗歌技巧，不从险中求奇过渡到平中求奇。其结果也就导致了一些非诗的文体，鱼目混珠的跑到诗歌里来，扰乱了我们的视线，使诗歌蒙受羞辱。
最近末满先生的诗歌创新表达方式尝试，用现成的新闻素材直接分行而成的新闻段子诗，加上梨花体的随意性，让人们觉得诗歌就是分行的句子，换句话说，分行的句子都是诗。
有了这样的榜样，中国开始遍地都出诗人了。他们开始像在现代化工厂里流水线上生产产品一样生产诗歌了，我加入了一个二百多人的诗歌微信群，一些自称“诗人”，向大家炫耀“我写一首诗，最多十几分钟。”他们就这样生产着成批成打的“诗”。
我看网上，现在的诗歌专业网站民刊诗歌有着庞大的数量群，而书店里，网络上专业的诗歌理论读物，特别是现代诗歌理论专著却廖若晨星。我想像我们八十年代的诗作者，那时热衷于诗歌，对理论读物都视之若珍宝。见了新的理论读物，生怕自己掉队，都有种饥饿的感觉。既然进了这个领域，就希望成为这个领域里的行家里手，至少在这个领域里，对这个领域的所有知识是了解和知道的。而现在，诗歌理论读物奇缺。这是否是一个供需矛盾呢？
有天，我碰到重庆当代诗歌界的一面旗帜李元胜，我问他：“诗歌理论现在有市场吗？”
“没有。”他的回答既肯定又干脆。
一个庞大的诗歌创作群体，他们都不需要理论指导读物？这事我想了半天，一直没想通。那些天，有些寝食不安。有天赴朋友的酒会，酒正酣，朋友的孩子，一个幼稚园的学童，站起来，要给我们喝酒写首诗，话音刚落，诗就来了。这让我忽然想起那些后现代诗人和梨花体，乌青体及关键的一个词汇“回车键”。
这时，我不禁猛然醒悟，原来写诗都是-----无师自通。
诗歌从现代诗少数人拥有的精神贵族，来到后现代成为大众平民践踏的草民后。是不是已经堕落。
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发表于 2015-12-25 19:25:43