本帖最后由 庄晓明 于 2016-6-21 10:20 编辑
(一)
可以预感诗的来临，但不能预测诗的来临。
我的诗思蕴伏在我的生命与感觉中，只有当有所撞击时，它们才会闪亮地跳出来，甚而我自己都想象不到，生命中竟蕴伏着如许可爱的精灵。
每一首诗的启动时，我都不知道自己会抵达何处，这使我为之着迷而又担心。
与我错位而过的那部分世界，其实并没有遗失，而是成为我的这些诗行之外的空白——它们相互映衬着。
思想无法靠抒情来进行，抒情却可以空降到思想的山巅。
握着理性的剑柄，以诗性的剑刃穿透世界。
诗人总是想拆下女娲补天的那块石头，发现天外的一些什么。
诗句的峡谷之间，音乐填平了黑暗。
诗的脉动如惯性，推着你前行。如果在创作前就获得了一种节律的催动，这首诗便已成功了大半。
散文的词句之间，是一种润滑，旋转；诗歌的词句之间，是一种摩擦，敲击。
这些词语如此贴身，以至于我忘却了它的存在。
每个词语的下面，都有一个陷阱。所以，你得保持着滑行。
当我抚摸到这个词，一个瞬间便手风琴一般地演奏开来。
意境——一种磁场现象。
每个意象的后面，都有一条纵深的投影。
重复，也是一种呼应，为了使向前的步子获得一种支撑。所以复沓着前进的语言，往往更有着一种不可阻挡的力量。
每一首诗里，都可以解读出一种宿命。
我的许多文字来自一种偶然的折射，但我并不清楚它的光源在我体内的何处，
每一首诗的诞生，都是对死亡的一次胜利。
〈二〉 诗的职责：发现并催生人的潮汐。
在上帝死了之后，人类残余的信仰，正在诗歌中喘息，并将复活。
从本质上说，诗是非物质的，它与这个物质的世界对立并对称。
一个健康的民族，必须为金钱圈划疆域，而诗歌便是那一块块耸立的界碑。
愈是借助于物质的艺术，当世愈是醒目，但消逝的也便愈快。从长远来看，仅仅借助于一支笔，一张纸，甚至一片红叶的诗歌，最终将是幸运的。
如果真有人类消亡的那一天，我想，那抚慰着人类最后一天的，肯定而且必然是诗歌。
诗歌，多么简陋的老棉布鞋，然而，真正的寒冷时，穿它在脚上，是多么的熨贴而温暖。
应有这样新生的诗歌，伴随于我们的日常生活，如闪着瓷釉的茶具。
诗中，我鼹鼠一般打着一个洞，不意却与别的洞交叉或重叠了一段。
灵感，一位骑手，潜伏着，等待自己的马匹与蹄声。
诗，逃逸出文字栅栏之外的自由的马群。
有时，我的灵感雪花一般飘洒下来，我恣意地狂奔于白茫茫的幸福之中。
我沉思的结晶，可以赠与读者。但我沉思时的愉悦，却无法传递。
诗，必须保持一种运动，才能潜入事物内部的脉动。
刹那的禅悟，可以达到一种境界。但伟大的诗应在一种不息的脉动中，获得自己的超越。
写一首诗，就是对时间的一次分流，及贮蓄。
诗歌，一种舍利子类的结晶体，它不能如肉食一般营养我们的身体。相反，它不断攫取我们的生命，是生命的一次次裂变。
（三） 惟有诗歌之箭，能够穿越这个遍布牢笼的世界。
诗的边缘漫步，每行一步，都有一种创世纪的兴奋。
诗中，我与万物自由地碰撞，充满了无限的可能。
用什么作一个民族的温度计？让我们去寻找诗歌。
如果说小说是向丰富的发展，诗歌则是向极限的挑战。
有小说家，剧作家，评论家，但少有称诗家的。可见诗人写诗是要把“人”一同搭进去的。
从梦中盗火，诗人终于被大众推上了十字架。
写诗不仅是一种自我完成，还是一种自我扩张。
诗歌的星空以一种奇妙的引力相互依存并闪烁着。
当今寻一首好诗如此之难，说一首诗不好，同样如此之难。只有各种理论，在争先恐后地争辩自己的伟大。
每隔一段时间，我便要翻阅一下唐诗。如一个水中潜泳的人，不时地要冒出头来呼吸一口空气。
根本就没有必要给现代诗寻找格律，它的格律早就有了，就是今人用唐宋律绝写的现代诗。时间将证明这一观点。
古典时代，诗歌是一条清澈的溪流，或宽阔的江河。而现在，它流入了地下，潜入了岩层，只有那些乐于挖井的人，才能品尝它的甘美。
我的极差的记忆力使我苦恼，它遗失了太多的可成为小说杰作的片段。但这些遗失又不知于何处汇聚，发酵，为我酿出了这一行行诗句。
捕捉灵感时，以作者的身份；修改灵感时，以读者的眼光。
将时间置于语言的铁砧上，敲打出一圈圈诗的圆环，孩童般滚回家去，是一种多么快乐的游戏。
诗的联想是无穷的，关键是如何联想着回来。
以诗的想象力与自然建立联系，而不是以暴力。
科学，总在不断地挖掘更深的囚牢，而诗，则试图帮助人们跳出这囚牢；科学，总在不断地分解人性，而诗，则努力地消弭人性之间的沟壑。
诗，不仅是一种寻归，同时也是一种流放。
对诗人而言，所有的材料都能抽丝织锦。
热闹的是诗坛，诗歌是退潮之后露出的。
（四） 这些文字是从我的子宫诞生的吗？我在上面搜索着自己的影子。
存在着两种文字：一种是终结性的，把你引到悬崖的边缘，惊叹之后，惟有绕行；另一种则是繁殖性的，在你的前方展现出一个巨大的山坡……但在高度的意义上，同样是终结性的。
诗歌要么先声夺人，要么后发制后人。诗歌从来不属于中庸。
所谓文学先锋，就是通过各种语言技艺的学习与创造，寻到了最合适、最贴切、最充分地表达当下及自己的个性与思想的文字艺术。
诗坛成了江湖，这大概也是中国特色。
技巧之新，终有尽头。生活之新，日日皆有。
智力，是一种掘进；情感，是一种渗透。
李白在今天会获奖吗？不，应该是宋之问。
学学蘅塘退士吧，那才是一个“唯诗主义者”。他使当今“唯名”的选家们惭愧，汗额。
中国当代诗歌的悲剧或尴尬在于，我们尚未拥有西方现代诗歌壮年期的盛大，却已加入了它的的后现代的衰落。
当代诗歌的惟一拯救之道，便是使自己的精神先行强大起来。把一个简单的思想折腾的如此复杂的诗行间，一定漂满了泡沫的折射。
诗中的哲学，应是从诗人的生命中自然地流涌出来的。现在，我知道了那些随笔中煞有介事，而诗中磕磕碰碰的诗人们的写作是怎么回事了。
如同果实的成长一样，人为的流派总带有成批催熟的味道。而最硕大的果实，往往野生于视线之外。
一首诗，如果不能贡献于社会，起码也应有助于自己的身心。
如此大的投入，如此少的产出及合格率，注定了诗歌不能符合商品经济的要求。
如果朋友送我一台有质量问题的电脑，我大概会不悦的，甚而质疑其动机；但如果朋友赠我一首诗，即使是低劣的，我也会珍藏起来。
我的写作，非那种传统的才子式的写作，以才华来傲世，傲人。我的文字试图在人与人之间建立起一种沟通，并以此来消减各自的痛苦。
历史上的诗人如果不曾那样地参与或扩展着人类的命运，他们是不会为诗歌赢得如此的尊荣的。
名声，如果不是促使更多的读者来阅读并理解作者的作品，那么，这样的名声对于写作者来说，便是没有意义的。
作品的份量，并非指篇幅的大小，而是指作品在文字内或文字外所支撑并延伸的空间。
没有一首伟大的诗是评奖出来的，它是为历代的读者真诚地热爱出来的。
中国诗人的诗集，大多是人生漫游史，极少形成精神成长史。
如此之多的人迷恋于诗歌创作，或许，其中隐藏着一种无限。
诗歌的美，令我感到一种永恒的存在，我只是担忧脆弱的感受者，会不会有一日绝迹。
当我感到虚无的怅然，便是写诗的最好时间，精卫填海般不断往虚无里投掷诗句。
我信仰诗，但我不能肯定它会永恒地存在下去——那么，这“信仰”是否改为“相依为命”更为合适些？
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发表于 2016-6-21 10:08:10
