本帖最后由 清明柳 于 2016-12-12 08:29 编辑
文/清明柳
很长时间以来，社会上不少人包括中诗网的诗友，对看不懂的诗展开了批评，甚至抨击。但究竟什么样的诗是看不懂的诗，却莫衷一是。而我所见到的往往都是些较为零碎的牢骚的文字。 诗，别人看得懂，才能明白你说了什么，才能理解你的诗意。如果看不懂，猜不透你的心思，就枉费了你诗写的一番苦心。毋庸置疑，诗必须要让读者看得懂。 细想，一首诗看懂与看不懂，原因很复杂，既有作者的原因，也有读者的因素。一首诗确实很糟糕，让人看不懂，当然是作者的问题。但一首很好的诗也未必所有的人都能看得懂，这就是读者的问题了。比如唐诗宋词元曲，是不是所有的人都能看得懂？看不懂的并不能因此否定它是一首好诗。 一般来说，文化程度低，对诗歌的理解会存在着障碍。而文化程度高，哪怕是博士生，也未必形象思维就一定好，同样对诗的理解存在着障碍。当然也有例外的，如有的人并未读多少书，但具有形象思维的天赋，不仅能写出出色的诗，而且对诗的理解也很好。从这一点看，对诗的看懂与看不懂就不能以自己懂不懂来衡量。 确实现在存在大量看不懂的诗。而这些看不懂的诗不是因为它特别优秀，如唐诗宋词般，而是难以让人恭维。产生看不懂的诗的原因，对诗作者而言其实也不复杂。无非是遣词不准确，意象不统一，前后跳跃、断裂不合理等等。无论作者主观愿望如何，但它造成了艰涩难懂。 解决看不懂诗的问题，首先还是要解决诗作者的问题。诗作者是看不懂诗的源头，诗作者的问题解决了，看不懂诗的问题也就能比较好的解决了，至少看不懂的诗能减少。但要写出看得懂的诗，也不是一件容易的事，需要诗作者注意以下几个方面的问题： 一、要珍爱自己，完善自我。 诗写无论是什么样的题材、样式与风格，都是对社会生活的反映，都是对自己内心世界的表露。既然写出诗，主观上又是要给别人看的，就是在推销自己艺术化了的价值观，就是在袒露自己文学水平达到的一定高度。让读者理解你的诗，你的愿望才能实现。因此，我们写每首诗，无论是大情怀的还是小情怀的，都要以严肃的态度，去斟词酌句；都要以热情问世的精神，去端正诗风。诗既是自己的，也是社会的，写出有艺术水平的又容易读懂的诗，是诗作者的一种为社会和读者着想的责任感。反过来说，认真去写对社会和读者负责任的诗，也是个珍爱自己，完善自我的过程。而那种装腔作势，花里胡哨的卖弄，让读者去猜心思，自以为高明，而事实却恰恰相反。这既糊弄不了读者，更会影响读者对自己的观感。 二、要形象达意，意象准确。 诗是侧重形象思维的文学艺术，诗意要靠形象来塑造。客观存在的物象能成功的运用为立意之“象”，即意象，是一首诗成功的重要一环。意象组合的和谐，就能很好的抒发自己内心的情感。古典诗词在意象运用上，是我们今天诗写学习的典范。如《天净沙·秋思》，分别将枯藤、老树、昏鸦三个物象叠加而成意象，表现出了一种凄凉、孤寂的情绪，使一个落寞、思乡的天涯孤旅跃然纸上。 意象运用之妙在于准确。意象运用不准确也是造成看不懂诗的原因之一。意象运用不准确主要有以下几个方面：一是张冠李戴，或者以不堪的物象象征美好的人或事等。二是借助的喻体形象不鲜明，缺乏相似性。把“愁绪”喻成“一江春水”很贴切。如果喻为“炉中铁水”就让人难以接受了。三是描述性的意象杂乱堆砌，不统一，不达意，让人丈二和尚摸不着头脑，不知道诗要说什么。四是以久远年代的不为人熟悉的意象，来表达今天的情绪或情感，虽显知识渊博，但绝大多数人因陌生而看不懂。这犹如写一个生僻不用的汉字让别人认。 三、要思维连贯，跳跃适度。 诗有别于散文的最大特点，是跳跃性。没有跳跃性的诗，就可能缺乏生动，凝练和意蕴。但这种跳跃性必须是合理的，符合思维的习惯，具有连贯性，并且要围绕主题进行跳跃。语言的跳跃性与思维的连贯性是有机统一的，据此展开的跳跃，读者才能与诗合拍，才能读得懂。 跳跃性的问题，主要是转换“留白”空间过大，“断裂”不合理，缺乏内在的联系。有的诗友象玩文字游戏，任性跳跃，本来就是一首小诗，却在诗里反复“折腾”，把诗折腾得支离破碎。有的诗友自觉对跳跃性感觉良好，采取了大跨度的跳跃。在他自己看来跳跃是有内在联系的，是合情合理的，但由于别人与自己不是处于一个环境下，对自己的思绪过程很陌生，而且对跳跃性的感觉又因人存在着差异性，于是他人对自己的诗，在理解上就如云里雾里了。 跳跃性过大，或不合理，是造成看不懂的诗的一个非常重要的因素。很多诗读起来感觉不错，但就是理解难，问题往往出在跳跃性上。 人们对跳跃性的理解力差别很大。同样一首诗，有的人理解不费劲，有的人却不知所云。这里面最主要因素就是对跳跃性的感觉不同。 四、要正视现实，理性诗写。 置身于社会，各种问题和矛盾交织，不如意的事很多。特别是对社会性的问题看法偏执，而又不敢直白地表露；或者自己家庭或身边的人直接受害于某种事件等，心情处于惊悸、恐怖、苦闷、激愤之中，而苦苦的求索却又不得其解。表现在诗写中，往往采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，来深藏而又要表达对社会不满的主观认知，于是这样的诗艰涩难懂是必然的。20世纪80年代北岛、顾城、舒婷等人，对当时社会持批判态度，但又不能锋芒毕露，是写出所谓“朦胧诗”的根本原因。而这些朦胧诗很多都显得艰涩难懂。 今天政治清明，社会民主与开放前所未有，我们的诗写应该真诚与坦然起来，不必去效仿朦胧。更重要的是我们应运用哲学的观点看问题，在自己身边或在一些地方发生重大事件时，能把握住个别与一般，局部与整体，现象与本质的关系，减少偏激的看法，让自己的心情阳光起来，使自己的诗写通透起来。
2016-12-12
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