《杂言·舍身岩》

子炎

《杂言·舍身岩》


　　千沟万壑巴蜀地，百步九折萦山盘。重峦叠嶂名不虚，前人常嗟蜀道难。予今欲览众山景，轻车直上峨嵋颠。
　　千佛顶、万佛顶，仰见凌虚连九天。遥观仙境且无路，径向金顶舍身岩。下起山涧无底沟，上接兰若铁飞檐。拔地千尺燕雀绝，一壁陡立非等闲。腰间云雾足下雨，顶端晴空日月悬。云海映佛光，伟肃呈庄严。天设地造、鬼斧神工自然成。危乎险哉！其岩之险、险而绝云烟，无不教人胆战心惊惊断魂！
　　香客成帮结伙来，临崖击掌心至诚。抛神符、念佛经，发咒语、祈天神。须臾云散雾释，一壁连天向天横。但见青冥浩荡，万丈深谷不见底。远眺前山，田地如掌牛如蚁。又闻山风鼓荡，地动山摇天庭撼。游人至此，无不望而怯步吐舌长喟叹。
　　君不见舍身岩下英魂气，化作山花红烂漫；君不见雄鹰凌空长啸声高亢，嘶泄凄厉冲霄汉。其声洵可哀，其哀何如此？抑是僧鹤化，或为壮士死？脱胎换骨离尘俗，释子升天化为仙；人生惟志岂苟全，壮士一去不复还！
　　身立岩首览群山——高处不胜寒。劝君莫近前，舍身岩下万丈渊。临危不慎失足无处觅尸骨，怯者不如趁早回家弄管弦。危乎险哉！其岩之险、险而绝云烟，峨嵋金顶舍身岩，教人离后梦中还惊寒。

舍身岩——四川峨眉山第三峰金顶东侧一悬崖绝壁，落差达1700余米，仅第一阶梯便有600余米高，为高僧舍身求真的悟道之所，也有平人在此殉情、殉难的。
百步九折——见《水经注》：“邛崃山南有九折板，夏则凝冰，冬则毒寒。”另见《蜀道难》：“百步九折萦岩峦，”句。
千佛顶、万佛顶——峨眉山上第二和第一高峰。
凌虚——高貌。
兰若——庙宇，见《唐·杜甫诗》：“兰若山高处，烟霞障几重”。
铁飞檐——因山顶风大，故山上的庙宇多有用铁铸的瓦。
一壁连天向天横——见《李白·梦游天姥岭留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”句。
青冥浩荡——见《李白·梦游天姥岭留别》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。”句。
高处不胜寒——见《苏轼·水调歌头》：“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”句。

AiHai-何海

腰间云雾足下雨，顶端晴空日月悬。

亦鸿

现代版的《蜀道难》！
气势雄健，大有太白之风韵！
问好楼主！

子炎

AiHai-何海 发表于 2018-3-21 09:06
腰间云雾足下雨，顶端晴空日月悬。

       欢迎光临！
       这是年轻时的旧作，去四川旅游第一次上峨眉山时的随感。写完后，当时的自我感觉非常好，现在看来则引用过多，难免给人以炫技的味道。

子炎

亦鸿 发表于 2018-3-21 16:22
现代版的《蜀道难》！
气势雄健，大有太白之风韵！
问好楼主！

       过奖了，怎敢与李家那千年绝唱相提并论？而且他那《蜀道难》带有浓郁的巴蜀方言特色，我至今仍觉感悟有限；也就是说从字面上看似乎懂了，却不能完全领悟其中之妙。以至于相对而言，李白的作品并非是古诗里我最喜欢的，就像贝多芬的有些音乐我欣赏不了，平时更喜欢听巴赫的曲子一样。
       相对于格律诗词，我更喜欢这种属于不入律七古类的杂言，它就像古代的自由体，既有着强烈的节奏感，又不会因格律限制了自己的表达。
       谢谢你的问候并同问你好！

亦鸿

您的《舍身岩》应该属于贝多芬《英雄交响曲》《第九交响曲》一样的激昂的作品？
亦鸿喜欢巴赫的小步舞曲，不知您是否有类似情调的诗作？可否展示一二，供大家分享？先行谢过了！

子炎

这是我这个主帖在个人网站里的底图，那右上角的照片，可是我当年冒着生命危险拍的。

子炎

亦鸿 发表于 2018-3-21 17:17
您的《舍身岩》应该属于贝多芬《英雄交响曲》《第九交响曲》一样的激昂的作品？
亦鸿喜欢巴赫的小步舞曲， ...

       哈哈——你太客气了，不过是发几首涂鸦小诗罢了。
       我其实很懒的，说起来真正用心去写，也就是刚开始学作诗填词的那三年，而且数量也十分有限。后来忙着抱娃做别的事，就很少能静下心来动笔了，加上自己一向贪玩，更是将此道扔到爪哇国里，两三年不问也是有的。之前都是独自闭门造车，在2008年以前未与诗界任何一个人有过交流，也极少去看前人的诗歌作品。那年打算写小说，期间插入了些自己的小诗。某日忽然想到，自己这些随意瞎涂的东西不知拿不拿得出手？别不识桃花源外的风景，一旦献丑恐被人耻笑。于是开始逛网络诗歌论坛，每一处也就盘桓一两周就走人。眼见网友们大多都是言不由衷地互捧，所捧之物有许多连庸诗都算不上的，而自己又急于想看看别人的真本事，只好用激将法引蛇出洞，专找那些所谓的高手们论道。
       结果可想而知，对整个诗界非常失望，感觉这百年来汉语诗歌走的是一条错误的道路。看看诗界的主流（不是人数的多寡，而是指把握话语权的那些），自由体崇洋媚外趋向于非诗化，所谓的大腕则成了神秘论的鼓吹者；古诗则刻板守旧不思改革，所作远不及古人，所谓的大腕正是古代有识者讥讽的冬烘先生。于是在四年前，将自己在各处网络论坛上的言论收集起来，打算写一本与诗歌有关的、朴实而较为全面的理论书稿。当然，与现行常见的理论性文章和书籍相比，既不同于单纯就某个专题议议的书或文章，更不似那种说得天花乱坠、虚头巴脑玩弄概念的新八股大论，我只谈现行诗界所存在的实际问题，还有就是普及一下在诗歌认知方面的基本常识。
       别一看到“基本常识”四个字，就以为是大多数写诗读诗的人都知道的，恰恰相反，不仅大多数写诗读诗的人不知道，有些问题即使在诗界名气最大的那些人也不明白。比如什么是诗歌这个问题，似乎谁都知道，但认真起来却是谁也说不清楚，前人对此虽有不少精辟的论述，但没有一个给出了全面的完整解答。也许有人会问：古人不知道不照样写诗么？但古人只有好诗和庸诗之争，所以对诗歌虽无全面完整的定义，却是分得清诗与非诗的。而现在自由体这块，普遍将非诗分行文字当诗来写，摈弃感情与情感、凭着经验和所谓的技巧，写得越离谱的越被说成是好诗，庸诗（至少那也是真正的诗吧）反倒被指不是诗或是歌词（笑话，歌词难道不是诗么），所以尤其要理清这个问题。又如在与诗歌关系最密切的词汇中，我之所以将感情与情感区别开来，在于它们原本就是不同的概念，而许多辞书里则将其混淆显然是错的。还有诗歌的音乐性（即节奏感），诗人们的精神面貌、写作状态和心理问题等，当然也少不了在诗界这个江湖里的种种争斗，以及背后的原因和所反映出来的人性乃至人格上的某些缺陷了。
       这些说来话长，不然我也不会在小半年的时间里一气码出三四十万字来，只是这些不合适在帖子里多讲。我在此也只准备待几天，原本只是为了来发《欧阳江河们的傲慢与偏见充满着可笑的无知》一文才注册的。不料该文先是被评论版块推荐，后又被版主山城子以“有不文明词汇，交由领导审核！”之由隐藏了。为此只好去他的新帖《悼念洛夫》里请问，无奈其只不过是个无才却还敦厚的诗歌爱好者，有些与认知方面有关的问题，我不是和谁都说得清的。那就再等几天看看罢，看那所谓的领导是否用显微镜看文章的。
       我之所以和你讲了这许多，是因为你在我的帖子里跟帖话虽不多，却可以看出说的都是真话。不似现下流行的：将跟帖当作一种网络交友方式，口是心非赞他人好处，心里没说出的便是“不如我好”；赞别人多半欲得些回赞，闻夸则喜，假作谦虚；闻贬则恶，回应时酸味十足，在有些论坛里甚至污言秽语相向，满嘴喷粪，恨不能将对方生吞活剥了。所以我通常不会去看别人的帖子，说实话，我连《唐诗三百首》里都没看过几篇，除非某个帖子让我觉得有必要去关注。不过我昨晚还是点进你的主页，浏览了约十余个帖子，每个也就十几秒算是晃了一眼。期间还是发现了一些问题，也是如今写古诗的人都普遍存在的问题，只是自己觉得有些话不宜公开说。不如换个方式讲罢，对古人所谓的“功夫在诗外”，除了大家公认的认知、即深入生活外，我个人还有一点由此衍生的拓展认识，不如说是自己的经验罢——
       假如将初学看作是第一步，想要写得好则是第三步，那么这第二步是什么呢？其实答案很简单，就是要写出古味来，而不能教人一看便能明显感觉到：这不是严格意义上的古诗，而是用现代语言写的诗，只不过在古诗的模子里压了压，使其符合古诗的声韵（平仄与音韵）罢了。现在绝大多数写古诗的人，差不多都没有看到这第二步，或者虽看到了却无以为计，故读其一篇便可知其百篇。他们最常用的矫正办法，就是尽可能地在作品中运用现今已不怎么使用的字词，有些甚至是非常冷僻的古字词，以为这样便能写出古味来了。其实这不是我所提倡的“古味新意”，虽也能增添些许古味，却教人看了感觉很勉强、很别扭。说实在的，这种想走捷径的方法，是一条走不通的路，玩小巧永远也成不了大道。
       要破解这种迷障的方法其实也很简单，只不过被人们忽视了：那就是少看诗词类的小册子，多看古代的小说，尤其是反映古代市井生活的话本小说，如《三言二拍》等。看的时候别将自己当作局外人，而是要融入古时候人们的生活中去，将自己当成书中的某个人物。似此，在你的想象中，你的生活方式便与古人相差无几，你的一举一动、包括语言方式，也成了古人的言行了。既然你的言行与古人相差无几了，自己又有作诗填词的基础，想在作品中写出古味来还是个难事吗？再加上你作为一个现代人，具有现代人的意识和视野，两者相结合自然就能达成“古味新意”的目的。既然写得已经不输于古人了，如果想要超越古代一般的诗人，那就要看一个人本身的资质了，艺术不同于技术，不是光靠努力就可以达成的。当然平常自己的生活却不能这样，应做到使自己的人格双重化，看那些小说和作诗填词时你是古人，在其它日常生活中你仍然是个现代人，否则你平时言行酸溜溜的就搞笑了。
       可笑的是，如今那些名头响亮的所谓大佬们，连这样简单的道理都不懂，在他们的影响（不如说是阴影笼罩）下，别说是改革创新了，即使是平稳发展都不可能。因为他们所作永远也不及古人，我连古人的佳作都懒得多看，看他们的作品还不如去数瓦片或将木炭洗白。就拿“中国百诗百联大赛（第二届）”来讲，获奖诗词曲作品一等奖里，有一位浙江宁波获奖者沈旭娜，在她的获奖作品《鹧鸪天·夜读女孩》里有一句“圆珠笔正沙沙写”，连这样的文字都能成为一等奖作品，可见评奖的那些大佬尽是些只懂格律不识诗词的冬烘先生。
       有些东西虽然在格律中没有明确规定，但基本句式则体现了一种和谐自然的美学价值，那就是诗歌的音乐性（节奏感）。而在七字句中，字词以二二三的形式排列，正符合了美学上的要求；这是古代的人们几千年甚至更早就积累下来的经验，形成诗人们的共识也差不多有两千年了，这不是没有道理的。有些东西虽然没有明文规定，却比某些死规定还重要，毕竟我们写诗、写得更好的目的不是为了死守教条，而是为了体现出作品更高的美学价值来。相反在有些方面，略微差池些却无伤大雅。比如对仗，如果为了整体艺术性能得到增益，在某些地方即使不工甚至不用又有何妨？又如平仄，即使有些相违，古代名诗人尚会有意突破，我们又何必过于拘泥怕破格呢？还有音韵，古人是按照他们当时的语言定的，有些则是带有方言语音的，而且随着人们语言的变化应时而改，我们为什么却要让它停滞不前呢？古代词谱里一两千种体式，正是许多诗歌高手不甘成规陋俗的束缚创造出来的，如果我们就此不前，诗歌将永无发展前途。所以《中华新韵》就是缩手缩脚的产物，在如今诗界的那些冬烘大拿们，则很有可能成为将来的笑柄。
       呵呵，东拉西扯地讲了这许多，就此打住罢。你想看我其它风格的涂鸦，我不另外开帖了，就在这个帖子里贴一些。

子炎

倒数第三段后面补充一句：其实诗歌与音乐和舞蹈既出同源，是以表达感情和情感为主的，那么自然流畅的节奏感便是其基本要义，无论前人有没有规定，也不管它流行或大热，别扭的东西总归不能算是美的。

子炎

       算了，既然图片无法显示，那就不贴罢。

《采桑子·秋夜》


寒光照壁长宵滞，
帘卷秋风。
人伴孤灯，
茶尽烟消残雨声。


相思枕上频翻复，
挨过三更。
如度三生，
愁为萧娘添几成。


萧娘——宋·周邦颜词：“有谁知，为萧娘，书一纸。”与萧郎一样为情侣之间的互称。