本帖最后由 行顺 于 2018-4-27 15:13 编辑
在80、90后缤纷登场的诗坛上，石棉算是大气晚成。甚至在流派的众多写作者中，石棉也只能属于“青壮派”，处于最不容易再写出点什么的年龄。但从写作力度的提升情况看，石棉无疑进入速成班，踏上了快车道，隐然有与90后争锋的势头。
第一次读石棉诗，是韩庆成先生推荐的：《这些草活着是为了被割倒》，老实说，对这首诗，我是颇不以为然的。其立意虽算深刻，写法并不新颖，语言也有流俗的痕迹。但韩庆成先生提倡诗歌对生活的干预，这首诗算是切中其旨，也因为韩庆成先生的“发现”，让我有机会对石棉的写作作较详细的阅读和梳理，从中窥探一个醉心于文的写作者其成长的轨迹。
石棉前期（详指2016年上半年以前）的诗歌较平实直白。如他在《天空会偶尔打开》中这样说“我们都是/驯良的/树木/有人说：不喜不悲就是好日子/我们或许是/比树木更加驯良的庄稼/ /我看到，父亲们割完麦子，肩并肩/坐在麦地里，身上/沾满麦芒和黑泥/这一群砍倒了庄稼的人/对天空满怀敬意",上下段的衔接不算圆融浑成，甚至在意境营造上也有点直接和单线条。只能说迎合当下的写作习惯，且语句是较通顺的。如他在另一首诗《奔跑》中写道：“这一大片灌木被风吹过/也刷刷地跑起来"，相比刚才的那首，这首诗较为流畅，但灌木被风吹着奔跑，亦不能说是石棉的发明，于坚的《便条集》里就有风在树上奔跑的描述，这算是较常见的诗歌意象，我们甚至很难找到这首诗首创者谁。石棉算是借用，或者是阅读的作品多了，写作时不知不觉地趋同，但能做到化之无形，尚是不易。不管如何评价，我觉得石棉发在流派论坛上前期的诗歌，思想不算新颖独到，语言上亦有很大的提升空间。
但是2017年后，迨石棉完成了对语言的训练和诗思的总结，其诗在叙述上有了让人耳目一新的变化。我较喜欢的那首《草木之秋》：“远处，群山的视野/低向人间，白鹳正欲高歌南下/它们让出的地方，恰好/容得下一口鱼塘”，在不动声色之中，完成了静动的对比，现实的关照，巧妙含蓄，动静得宜，如诗如画。其最近的诗作，更巩固和发扬了这样的风格，《游大崂观竹园》：“我一直就是它们/当中的一员/我那有限的贪婪/妨碍不到万物生长、死生的轮回”，禅意，悲悯，哲思，完美融合，佛性顿显。当然，这佛性不是释迦舍身割肉，而是一个信徒减少索取，努力与人为善，与万物为友的处世态度。这对每个人都是有实践价值的，因此是入世的，积极的。如果说，石棉前期的诗歌还因为畏惧逻辑上的不统一，而在文字上辛苦构思的话，近期的诗歌，完全是兴之所至，出口成章，如若天成，毫无刻意营造的痕迹。
记得有人说过：诗歌始于语言，也止于语言。大致的意思是，诗从语言开始，没有精炼、精准、精致的语言，断不能称为诗歌。但是，如果一味在语言上下工夫，寻章摘句，文饰雕琢，而忽视内涵的表达，意境和空间的营造，那无疑是舍本逐末。就好比一个女孩，如果只懂得化妆，是吸引不到好男人的。诗歌的好坏虽然没有明确的评判标准和确凿的定义，但凡是好诗无疑都能给人思考，给人启迪。读诗读得久了，你就会发现，你对那些高大上的词语渐生反感。不是因为它们不好，只是，新婚已过，怎能老枕绣花枕头？相反，那些朴素的平实的语言反而更耐琢磨。并且，用平实朴素语言写出好诗的都是在诗歌上浸淫很久的高手。细细观察，他们的作品也都经历过华丽到返璞归真的转变。这也难怪，一个新手，因为思想的不足，不免千方百计搜寻“高端”的文字来弥补自己的短板。但是，如果没有经历对文字“两句三年得，一吟双泪流”的痛苦沉淀，他的作品好像又深刻不到哪去。一个作者，必将经历苦于文字最终忘掉文字的过程。从略带锋芒到沉静内敛，从有条不紊到从容安定，石棉算是厚积薄发的范例。在石棉的作品中，可以看到他从对文字的推敲和题材的模仿升华为对思想的提炼，从前期文饰于形，进而形文相随，终至形文交融，进步如飞，让人刮目。
细细观察，石棉从初期的平实叙事过渡到近期哲思和禅意的结合，确乎有端倪可寻。其文沉静朴实，简洁内敛，惯于自然而然地烘托出事物隐含的意蕴。待他找到了写作的脉络，脱离了对语言的苦吟和对大众的迎合，好的作品便水到渠成般涌现出来。石棉的进步，缘于他的认真与坚持。通观其作品，直抒胸臆者有之，曲折婉转者有之；针锋时事者有之，日常琐事者有之；中规中矩者有之，另辟蹊径者有之……但独没有投机取巧者。他不惊不喜，态度端正，一路感悟，不停练笔，“要是走在塔林,我会变成/冥思的僧人/要是走在树林里/我就应当变成一头/暗怀杀心的野兽”，不管是僧人还是野兽，石棉都已超凡脱俗，自成一格。
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发表于 2018-4-22 20:23:01