本帖最后由 野鹤放云 于 2018-7-28 17:44 编辑
知其然不知其所以然与“不懂”与不为(修改稿)
·罗兴发·
作诗填词,这些家喻户晓的口头禅,一旦变成了“填诗填钦定”,不迂腐也是泥古不化,何来艺术之进步?
填词一说,也有两种理解。宋人的填词,是按照音乐的曲谱填词。今人填词,是按“钦定词谱”填词。词的所谓起源,狭义地讲,隋唐就有了,五代已经时兴,宋朝达到鼎盛,再到“钦定词谱”,走了千几百年。中国有史以来不知有多少艺术形式,能够被国家行为、政府行为、法律行为固定下来的,也就只有“钦定词谱”了。在浩如烟海的世界艺术史上,为什么也只有这样一个“钦定”宝贝?按照艺术发展的规律,艺术形式都是漫长的“群众创作”形成的,“钦定”本身就违背艺术发展规律。事实上,按照“钦定词谱”填词与宋人的填词,艺术本质都已经相去甚远了。宋人填词写的是可以唱的歌。今人填词,很多人沦为一种平仄游戏。
唐朝时候,律诗形式已经定型,弄到现在,还没有“钦定诗谱”。现在一些人动辄就把王力平仄研究当“律诗谱”,用以评论是否合律出律,评论准则之高,一字不合,就说别人平仄不懂。更有甚者,把今人的“律谱”拿去衡量李白杜甫,说诗仙诗圣什么都不合律。照他们的逻辑,言下之意,李白杜甫都不懂平仄了。这样的思维逻辑,甚至比狭隘看待“钦定词谱”的观点还要迂腐。
迂腐的本质是什么?就是不能认事。
说实话,如果真正研究一下四库全书里关于词谱的记述与评判,你会明白,那是学术研究啊!虽然提出有所谓“正格”,但是,还承认有“变体”,而且还承认多变,那么,即使是“钦定”,也没定死啊。所谓“钦定”,只可看成戏称。四库全书虽然由康熙皇帝关照,但是,康熙能够容纳“变体”,说明他并不金口玉牙独断专行。所谓“正格”,也只能说是推荐。然而,今天一些人拿到一个“钦定正格”谱子就到处套,就比康熙还武断了。在认事上就显得不能认理了。
律诗在唐朝成熟鼎盛,但是,并没有“律谱”,所以,王力那个“律谱”没有“钦定”的法律效力。同样,如清人王渔的“律诗定体”,也没有“钦定”的法律效力。只能当做他们自己的个人研究。一些人拿着一张“王力谱”或者“王渔谱”到处套,同样是不能认事。作这种事情,就如同现在很多人认为穿西装时髦解放先进,于是衡量李白杜甫穿戴土气落后保守一样,不能认理认事罢了。
宋词鼎盛的时候只有曲谱,后来曲谱失传,“钦定词谱”从文字平仄读声定谱,实属无奈之举。“钦定词谱”推荐“正格”,而又承认变体甚至多体变,那么它们之间如何统一?那就是寻找艺术特征的最大公约数,唯有“段落”、“句数”、“字数”、“句末平仄”、“韵定”这几项是最大公约数。最大变数是,每一个字位上的平仄,就是各个名家用字,也从来没有统一过。因为,作为音乐,某句某字的音高音低是由音乐决定,不由文字平仄决定,纵然文字是去声,作曲家也可以甚至必须处理成高音重唱,都有可能。所以字位平仄固定与音乐性无关。也就是说,在“正格”或者“变格”里,排除字位平仄的死板,其它因素就是词艺艺术特征的最大公约数,才是组成词艺艺术特征的根本所在,也就是人人能自觉遵守的约定俗成章法。
律诗在唐朝鼎盛时期都没有“律谱”,那么人们凭什么准则来创作呢?总有一个约定俗成的章法嘛。从唐朝鼎盛到清朝曹雪芹这里,律诗都没有中断过,所以曹雪芹说“一三五不论,二四六分明”,表述的就是这个约定俗成的章法之一。如果王力是在致力于律诗律艺特征的最大公约数研究,肯定也没有充实的证据可以推翻曹雪芹。 王力是大学者,以一张“王力律谱”鸣天下,那是因为“打倒孔家店”后,多少人甚至连平仄二字都闻所未闻了,所以“王力律谱”才能够天下名。曹雪芹是大作家,大诗人,大词家,“王力律谱”在曹雪芹面前,恐怕要被笑抽滴。即使清人王渔早有“律诗定体”符谱,曹雪芹仍然在讲“一三五不论,二四六分明”。可见曹雪芹的执着。
拿着一张“王力律谱”要求人们“填诗”,这种迂腐狭隘,不仅不能提高诗歌艺术创作,而且大大有害。当下的作诗填词,确实有两种态度,一种是按“钦定正格”与“王力律谱”依葫芦画瓢,一种是按诗词艺术约定俗成的章法创作。艺术形式的一些特征,必定是手段不是目的,内容立意才是根本的。根据内容与立意的需要,出律出格也不打紧。为格律而削足适履,既不是本事也不是聪明。把“钦定正格”与“王力律谱”弄成一根棍子,弄得大家都在形式上斤斤计较,削足适履,就难得有好诗词了。把“钦定正格”“王力律谱”比成象棋、乒乓规则,还言之凿凿“不想玩就别来”,不仅武断而且迂腐得无以复加。未能真正弄懂艺术规则,还迂腐武断,聪明乎?
格律之律,无非多在平仄读声与押韵上作些讲究而已。这个讲究,也真需要研究研究。现在一些人总爱标榜自己是“正体”,动辄就是《词林正韵》为“正声”。 殊不知,《词林正韵》是按照古人古声古词定韵的,对于研究唐宋诗词是绝好的工具,而且那是对专家而言。《词林正韵》通用部分,普通话已有细分,而且,普通话已经把“正韵”中的入声字取消。从小就学习普通话的我们,整个语声系统,与古声已经有了很多区别。古韵源于古声,每个字的古声,几人读得来?他们自己摇头晃脑讴声朗诗的时候,全部都是普通话,“词林正声”全不见了影儿。思维,说话,朗诗都是普通话的人,就用普通话今韵,朗朗上口,有何不好?说不来,朗诵不来古声,却以会古声标榜自己正牌,除了哗众取宠,毫无实际意义。
现在科技发达了,电脑不仅可以进行诗词创作,还可以裁判诗词是否合格。其实电脑也是人为的玩意儿。按照“康熙钦定词谱”制造的电脑软件,可以裁判苏黄李辛的很多词都不合格。按照“王力律谱”制造的电脑软件,可以裁判诗仙诗圣的很多诗都是不合格的。非苏黄李辛诗仙诗圣的自娱自乐家们,几人能够经得起伟大的电脑裁判?但是,也有一些人对电脑那玩意儿,不以为然,称他们是“玩家”。旧社会“玩家”不是光彩词,而今“玩家”是光荣词。所幸的是,不以为然者,并没把“玩家”当光荣词。
“谱”与“章法”的区别在于,“谱”字字定声,“章法”是讲究艺术规律与原则。一件音乐作品,如贝多芬的《月光曲》,“字字”定音,没说头,一音不能改。如中国的古典音乐作品《念奴娇》,曲谱肯定也是“字字”定音的。然而,作为文字形式的《念奴娇》,苏东坡的“大江东去”与李清照的“萧条庭院”,连文字的字句数都有差异。由此可见,文字的艺术毕竟不是音乐的艺术。宋词,本来是歌。曲谱“字字”定音。作为文字艺术的“宋词”,在宋时就有了独立于曲谱之外的创作现象,在那时就没有统一的“字字定声词谱”。因为,没有像康熙、王力的“钦定”出现。(请注意了,音乐是“字字定音”,文字诗词格律是“字字定声”,是两个内涵不同的概念,“字字定声诗词谱”是个挖苦词)唐宋就没有“字字定声诗词谱”,现在却有了“字字定声诗词谱”,是艺术的进步呢,还是艺术已经走入荒谬了呢?诗词章法,当然也是讲究音乐性的,但是,它既不与曲谱“字字定音”,也绝对不是荒谬的“字字定声”。简单说,词的基本章法是“段落”、“句数”、“字数”、“句末平仄”、“韵定”等,这几项是各家词人约定俗成的最大公约数。格律诗的章法是,句数、字数、沾对、对仗、一三五不论二四六分明、押韵规则等等。(至于起承转合,叙述的内在逻辑结构,诗词都是绝对应该遵守的法则。)这些章法,已经构成了朗读效果上的节奏、韵律的美感。章法是原则,才是属于真正“钦定”法条,不过,不是某某个人钦定,而是千百年艺术创作千锤百炼约定俗成共同认定的法条。
把“钦定正格”“王力律谱”当根棍子,是知其然,不知其所以然,自己不是真正懂了。把按照诗词约定俗成的章法创作当不懂平仄,实在是不懂别人,是不懂别人是知其所以然才不迂腐而为之。两个不懂,都是不能认事也。不谙事的迂腐,泥古不化,岂能繁荣创作?
(这里录一段曹雪芹在《红楼梦》里阐述的作诗原则: 黛玉道:"什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。"香菱笑道:"怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说'一三五不论,二四六分明'。看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑。如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,只要词句新奇为上。"黛玉道:"正是这个道理,词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做'不以词害意'。")
2016·6·27曾经作为帖子,今作修改后再作帖子 |