闲笔诗话

陈敬良

《闲笔诗话》  
文/陈敬良

    1、好诗是改出来的，不是夸出来的。就像真理不是争辩出来的，而是实践得来的。

    2、很反对树立门派和门派之争，诗歌不是救世主，但诗歌是灵魂的再造和升华，是人类伸向先知的触角，是时代的正义之声、未来的精神寄托与美好向往。诗歌精神是人类的共同财产。
    基于上述观点，国学大师顾随先生的下面这一段话，永远也不会过时。“一种学问，总要和人之生命、生活发生关系。凡讲学的若成为一种口号或一集团，则即变为一种偶像，失去其原有之意义与生命。”

    3、让诗的语言充满神性，不为存在而存在。

    4、诗人不是文字的搬运工，而是文字的重塑者。

    5、诗的意境，就像一个人的气质，是吸引与被吸引的关系，由不得你说“好”或“不”。

    6、什么是纯诗？去掉所有的修辞，然后把不像诗的句子放在一起，它就成了一首诗的诗。所谓大道至简、返璞归真，说的就是这个境界。
    口语诗和纯诗有一个共同点，就是用平淡无奇的词语和句子，营造出诗的意境和诗意，需要具备很深的体悟和成熟的技巧。   

    7、麻雀虽小，五脏俱全。微诗因其字数少而更显得对诗艺的更高要求，非精、深、新、奇、神、韵而不休也。有诗圣之誉的唐代诗人杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”这句诗的精神，很值得我们做为鞭策和学习的座右铭。

    8、相近意象的重叠，会造成诗意的重复，在最多只有三行的微型诗创作上是忌讳的（排比写法除外），其挤压了发挥更多诗性信息与暗示的空间，也显得拖沓而削弱诗意。

    9、读一首诗要先理清它说了些什么（指向、主旨、内涵等），然后再看它还有什么没有说（即，言外之意或留白），后者极为重要。

    10、任何以形式为形式的写作都是作茧自缚，唯有以丰厚的内涵和抵达诗意为目标，提高创作手法和诗写的灵活性、多样性、技巧性等，并最终形成属于自己的独特风格，即个性，才是正确的思路和选择。

    11、真正好的诗歌点评是准确的道出了作品想说却没有说出来的诗意，即作品的诗意延伸。

    12、“诗无达诂”并不是说一首诗的好与差、成功与失败可以模棱两可、无法甄别，而是说一首好诗（至少整体是成功的，有价值的），它可以带给不同读者以不同的角度进行对号入座，感受其妙不可言之心灵默契，从而引发无限的想象力与精神上的暗爽与满足。
“诗无达诂”是诗歌可以多角度解读的佐证，不是予人以诡辩、搪塞与断章取义的口实。

    13、诗歌，是以意说话的（正所谓只能意会，不可言传，说的就是诗的意境和其中散发出来的余音和味道），在评一首诗的时候，不要把每个词语（或一个字）坐实了，要根据文本结构的整体进行分析，注意其合理性和逻辑性，确定其指向、理清其脉络，这是写评的关键环节，也是审定作品质量的手段之一。
      
    14、诗评是标的诗歌的二次创作，但二次创作必须以标的诗歌的中心（诗意——包括内涵、言外意等）为支点，进行深度挖掘与阅读延伸，但不可恣意放大而偏离其既定的轨道，这点，需要诗评者有认真负责的态度、客观严谨的作风，以及坚持不懈的探索与经验积累。

    15、诗歌评论交流的好处是:通过不同观点的碰撞和辩证后，一定能擦出闪亮的火花。这火花，就是评者和被评者都有不同程度的反思和领悟，即便一时不能接受和认可，但随着时间推移和认知的提高，也能慢慢地消化、吸收。

    16、将自己的观点强加给别人，是不可取、不理智和不道德的，那样的结果有失个人风范和人格。别人也因此产生反感和敬而远之，你的心胸和品质、形象和威信也将大打折扣、得不偿失。

    17、为赋新词强说愁，就像人在急的时候，做出傻子的决定。即使是大师，也不可能每首诗都是佳作或精品，有时候需要的不是追，而是等，就像十五的月亮，时间到了，自然就圆了、亮了。

    18、国学大师顾随先生说过，美观和实用取中庸之道。美观之于诗来说，就是文辞的美感（与华而不实的文字或乏味的陈词滥调、俗套的引用等有质的区别）。实用之于诗来说，就是我们常说的“诗言志”，国学大师胡适先生说的好:“不作言之无物的文字”，即不为无病呻吟的写作、不写华而不实的文辞。

    19、诗歌是什么？简单的说，诗歌就是有别于其他文学体裁的写作方式，其最独特的地方就是，写出只有诗才能表达的文字来。诗歌必须有给人以思想顿悟、心智启发的作用；必须有予人以情感经验的触动和陶冶性情的惬意；好诗更具有对宇宙的细微体察和时代的前瞻意识。

    20、发现有很多诗歌（其实就不是诗）不是语言呆板生硬就是不知所云；不是设问解释就是通篇讲大道理；甚至是七零八凑地堆砌词藻、曲解文字本义。虽说好诗没有统一的评定标准，但也是有迹可循、有脉络可理的。谬论与故弄玄虚永远站不住脚，永远和真正的诗歌画不上等号。

    21、诗歌的趣味，来自于诗人在生活中的情趣与品质、经验与感悟、信仰与格局等，每一个诗人作品的趣味都不可复制与言传。

    22、在对诗歌的理解及认知的交流中，谁也无法直接的替代谁和改变谁，只能说是间接的、无形的影响谁。交流，是在保持个性的前提下，在不同的个体中找到可以提升的共同点。诗歌也一样，如果缺乏个性，就走不远。如果大家的认识都一样，就不需要诗歌，也不存在创新和发展。

    23、相信一个诗写得很糟的人能写出好的诗歌理论和批评，就像相信一个失去味觉的人能炒出一手好菜。
      
    24、心态凸现形态，意识左右认识。一首诗就像一面镜子，我们可以从中透视到一个灵魂的厚度与纯度。

    25、创作的灵感源自于生活的点滴积累，诞生于心灵的骤然发觉和瞬间顿悟。你对生活投入多少真诚与热情，生活就回馈你多少善意与惊喜，譬如，一句经典的话或一首好诗。  
     
    26、微型诗是快餐文学，其创作有很大的随意性，但快餐也必须讲究营养和味道、新鲜和环保。随意并不代表随便，而是主题对象及创作的取材范围更加广泛和灵活。写微型诗的时候，时刻记住八个字“短小精悍、言简意赅”。

    27、与其纠结微型诗的行数和字数，不如追求以最少的文字表达最深的诗意、将文字的潜力进行深度挖掘并发挥至极致为努力的目标。

    28、只用一个意象或不用意象（以心里暗示、场景呈现或白话组合的纯诗等方式）创作的微型诗，往往最能让人过目不忘，也更容易让大众读懂和接受。

    29、与其质疑各种诗写形式，不如把时间用在提高自身修养和诗艺精益求精的努力上，才是一个诗者应有的心态和方向。什么形式适合你，你就写什么样的诗，即让人选择形式，而不是让形式牵着人走。

    30、好诗至少应该是这样的:在文字与心灵、心灵与心灵的神交中，穿越时间与空间，进入物我交融与两忘，让读者感觉自己就是主角或作者。

    31、经典的作品不止是你读了还想读，它还有让你在不同的时期和空间里，对它有初恋般的感觉和窥视的欲望。它最珍贵也最容易被人忽视，却无法替代，就像茶、酒、饮料、水果等永远都无法替代水。

    32、诗歌的精神境界与高度，来自于诗人的生活体悟与修养、情怀与品质，而不再限于文字表面的呈现，技巧也不是作品唯一的衡量尺度。内心的触摸与影像的通感，才最能使人感动与惊诧，从而抵达深邃与辽阔的彼岸。

    33、面对一首读不懂的诗，原因只有两个，其一，你对诗的悟性和认识还不够；其二，它本来就不是诗。

    34、诗歌的批评，就像台风来袭一样，吃力不讨好，而台风过后带来的雨水滋润，却往往被忽视。相反，赞赏与吹捧就像阳光，人们争先歌颂与乐道，却忽视了因太过热烈而灼伤土地。

    35、当一个人跟你说随便的时候，并不代表，你喜欢吃什么，他就喜欢吃什么。写诗也一样，你随便了，读者就开始讨厌。

    36、阅读和研究并借鉴他人的好作品，可以提高自己的创作能力和作为突破瓶颈的最佳途径，这是一件很好理解和轻易的事情，却鲜有人能做到。所以就有了“写诗的人越来越多，读诗的人越来越少”，所以高手或名家永远只是极少数。

    37、我们有时能写出连自己都不相信的精妙诗语（或所谓的“神来之笔”）和耐人咀嚼的意境与诗意，这跟平时的积累和经验是离不开的，所谓水到渠成、厚积薄发。之于诗歌本身的高度与大众的审美，好诗并不是想写就能写出来的，除非你是天才，否则，我只能说“好诗是偶得的”，可遇不可求。

    38、写诗的人多了，好诗少了；高手和名家多了，被认可的少了。究其原因很简单，除了人心浮躁，还有名利熏心。更多的人学会了奔跑和追赶，更少的人愿意静下来思考和修炼。诗人之于诗来说，是一个思想的载体和义务奉献者，是一种责任和担当。只有读者，才是诗歌的得益者。
      

山兰飘香

学习，收藏，谢谢老师！

徐文芳

大作，学习！收藏！

多梦的江南

深刻的感悟。点亮共赏！

杨家将

很有道理，值得学习。 谢谢分享。

木荆花

诗的感悟多多　问好您

山城子

山城子前来学习！问好老师！

唐丙文

来赏。认同楼主绝多数观点，只说微议。2.诗歌不是救世主，但应该有救世之责任，诗歌在灵魂的再造和升华中，其实也在承担着救世的责任。

石碣老人

洗耳恭听。

唐丙文

33.面对一首读不懂的诗，原因只有两个，其一，你对诗的悟性和认识还不够;其二，它本来就不是诗，可能这个要占多数。所以作者应尽量写出能让大多数人看得懂的诗。留传久远的经典诗词，大多数人是看得懂，知道大概意思的。