转载鲁山《诗和韵律》。

木荆花

                                                                        诗和韵律
                                                                                                  鲁山


　　本篇想与诗友们交流一下——诗从哪里来？诗字的含义、诗的韵律、顺便刺一刺“看不懂的诗”、唉，我不是科班，不会大理论，闭门造车的感性发言难免说错，请大家批评指正。
　　作为高等动物的人类，都爱寻古思源，什么天地、动物植物、山川水脉从哪里来的？在没有解释的古代，就编个神话——上天造的。其它物种有没有此类想法？也许有，隔着进化的壕沟，语言不通不得而知。可能有问号在它们心中吧，毕竟智慧不是唯独人类才有。

　　诗是从哪里来的呢？

　　当然与神无关。我认为诗出于偶然，从古人嘴巴里说出的话，偶有押韵觉得有趣，后来又自觉使用韵律来表达思想、感情和事物。想必大家都同意这个看法。中国最早的“诗经”里好些是向民间采风的俚言、民谣。

　　中国文字发明以后，诗终于写入文字，有了自己的符号——诗，言字旁加寺庙的寺，表明中国最早书以文字的诗——是从寺里飘出来的言——话语是也。节庆、农事、狩猎、征战、恋爱、思亲思乡中、激情所至灵感忽来成了话语诗，觉得甚好大家争相传颂，便成民谣、而后，话语诗才成了刻写在牛骨、龟甲、竹片上的文字诗。诗于是由诗而歌，由歌而舞，诗、歌、舞像受着引力结合在一起、一起乘着音韵的波浪开始游戏。祖先们在寺庙里祭拜图腾、祖宗、神仙，复习古老的故事：盘古怎么开天地、女娲怎么造人；聆听吉祥的歌谣、然后唱歌跳舞。这天一定是热闹的节日，此时喇嘛，萨满身着兽皮、草裙、艳丽的鸟毛开始以诗语唱述人类的起源、歌颂氏族光辉历史。通天地的人物哟！边跳边唱，眉飞色舞，鼓抜咚锵，嘴里涌出的传说和歌声，让听众被深深吸引感到有趣而欢欣。满足了族民的好奇和欢乐欲望之后，团结全族男女老少也就不在话下了。外国的寺庙教堂也是这样，现在的阿訇和牧师总忘不了讲讲这些。古代寺庙是氏族文化和群体力量的汇聚地，职责是为氏族祈福：祈祷风调雨顺、五谷丰登、去灾免祸、人丁兴旺、百战百胜、啊嘛哞呢哄......它也是蒙昧时代的神权加政权，文字诗就从这神圣的地方记录、流传并发扬光大起来。

　　诗韵
　　韵，音字旁，音韵。 诗伴着韵，衍生出歌。我见我国最早的诗只讲韵和行，为自由的民歌体，短小精练、含蓄有趣。后来的格律诗，当为高级文化人创新，诗歌由此玲珑起来。诗歌不分家，诗即歌，歌即诗，都有韵律，诗歌也成了诗的统称，化入形体动作就成了舞蹈。文与诗相比，韵使诗青出于蓝而胜于蓝、好似九曲黄河缠绵洄返、有情人几步一回头。韵的反复、前后应合让语言形成独特的韵味，使诗更具可爱。歌曲音调的波幅很宽，有时竟然高八度、低八度；舞蹈更是不甘落后，动作相比行走，其跨度更是惊人，它是以形体表现的诗歌。音乐、舞蹈里都有类似韵的重复，不然突出不了重要情节。感谢祖先给了我们聪明的大脑和柔软的嘴皮子、能发出世上最富情感和优美声音的声带、给我们创造出了丰富多彩的语言文字、使我们能够在唇齿之间发出千变万化的声音和声调，足以把我们想说的话想押的韵都找到。声调起伏像音符升降，简直可以把一首诗当歌来唱。古代私塾里的学童摇头晃脑跟着先生吟诗，这个“吟”与唱实际差不多。唱是夸张的吟诵，受情感的激发，让歌都成了“情诗”。诗歌欲望是全人类的共性，没有哪一个民族没有诗歌。我相信哪怕是外星人，只要他们的语言发展到能够充分表达事物，都会产生文字、文学和诗歌。我感觉中国诗歌的尾韵最好听，全部都是韵母韵。外国诗的韵则有句首韵，声母韵，我表示：“中国的月亮最圆 ”。总之，无论什么韵都是韵！自有诗歌就有韵！这早已界定！韵，是诗区别于其它文学形式的标志——无韵不是诗！

　　可是韵啊，你让诗成为诗，而无韵诗却抛弃了你。无韵诗的爱好者啊，请把韵找回来吧。


　　诗的格律
　　格，格式也，律，约束也。我觉得韵是一种律——音韵的约束；对仗是中国诗歌独特的律；词的律是字数的限制；另外还有平仄律。它们和韵一起成为中国诗的“律法”。中国古代诗人很遵守这“律法”，唐诗宋词里的作者都是遵守“律法”的佼佼者，如果逾越半步就流传不下来——上面有规定。律的约束让中国诗词更紧凑，更具韵律、音律、节奏的美感。比如古代舞蹈、武术受囿于祖传舞谱、武谱......它使舞蹈的美更集中、更富感染力；使武力更充足。如同子弹、炮弹受囿于弹筒，而方向更准，火力更猛。扯远一点，中国戏剧的鼓点像不像一种律？这千古传承的鼓谱在戏里是权威，决定演员的舞步，一步一个动作，眼睛手脚身姿押着鼓点配合，丝毫不容马虎，当然它只是我们戏剧舞台的"律"。中国戏剧的各个剧种按照一个调子从古唱到今，至今还遵守着古律，让我们欣赏到原生态的声乐，丢了倒有些可惜。

　　想起音乐教材里有律动这个词，也就是听到音乐按照节奏而通过身体的方式表达的舞动吧。节奏好像无声的鼓点，在音调波动和韵律规律反复之下，震荡我们的耳鼓和心灵，它使诗有了动感，往往使人产生歌舞的冲动。音乐、舞蹈是诗的延伸。韵律和节奏的音乐美不亚于动听的歌曲，它让好诗千古传颂、代代有新星灿烂。格律诗有它好的一面。

　　律
　　中国文字在蔡伦造纸以前是写在兽骨、竹简上，材料难弄所以很简约，可能因此产生了方块字言简意骇的律诗吧，其特点是“简”！而且“简”得严苛，大概是怕写多了难得找大骨头或者削竹片！外国古诗的材料是莎草或羊皮，容易得到，所以尽管他们的诗律也有过严苛的时代，却不如中国格律诗严苛得紧。如七言律诗，第三、四；五、七行的对仗何其严整！对仗的律在此方寸之地，字数一致整齐排列，这种律外国没有。不知是中国哪位先人最先开始对仗，后来人就一直跟进，乐此不疲，视为中国诗的国粹。方块字产生方块诗，无论正方形长方形都是歌词的好材料，我国的特产。外国有十四行诗等等，每行不限字数，如同他们的田园歌舞一样自由，好像中国民间小曲。风雅诗词上有很多优秀的律诗，对仗工整优美，而且都看得懂！真希望它承前继后发展壮大，前途无量。毕竟中国人爱中国诗——格律诗我也喜欢，虽然我不善于对仗。


　　从诗到词
　　也许是不满对仗和字数的“律”吧，中国古代诗歌迈进词的旮旯——句子字数不一，放弃对仗，想对仗随意，我想没有多少诗人又“抓起虱子放头上”吧。词是新生事物，它类似律诗、又像现代散文诗，眼看就要走进自由诗了，却还是限制字数。不限制仿佛过意不去，让我们看看苏轼的“念奴娇”：

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
　　江山如画，一时多少豪杰。
　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。(樯橹 一作：强虏)
　　故国神游，多情应笑我，早生华发。
　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　大家看像不像现代散文诗？它却是一千多年前的词，不讲字数它就是散文诗。李白的“蜀道难”我认为就是古代散文诗，写的多么好！词的律，是限制句数、每句限制字数，用“念奴娇＂的词牌写一篇“蜀道难”试试！肯定写不出。诗啊，你不搞整齐划一的格律诗了，为什么非要规定词的字数呢？换汤不换药——还是限制！限制你非得按字数填写！“填词”一说就由此来，一个“填”字难为多少词人。字数限制又是一轮束缚。诗人不用忍受对仗之苦了，却要忍受长短句字数的折磨，谁记不住就莫想写词，记错一个数就白写！真像是诗的恶作剧。能像苏轼这样边想字数边构思的人还真不多，全国一千年出了几个？中外都有过严苛讲究韵律的时期，好像是历史的必然，由于受到广泛持久的反对，后来就＂必然＂地不讲究了。虽然“唐诗宋词”等等值得我们骄傲，若没有诸多限制，诗歌的成果将更值得我们骄傲。


　　平仄
　　把声调的平仄归为律的范围，恐怕大有不然者，事实上诗有平仄——声调之律。圣君尧帝爱诗，率领的文学机构制定过平仄的“律法”。他心想的是让诗的声调更有音乐感，把认为最合适的平仄组合规定起来，把有背铿锵的剔出，写成规则【书名我忘了】指导诗家、要求参考遵照，虽是好心也有些道理，却大有管窥之嫌。平仄之律，古人难得完全执行，早有疑惑、怨言，我们还讲究什么呢？我看到有诗友批评某诗平仄不合千年前的“律法”，看来，平仄不仅“律”古人，现在还“律”着现代诗人。我看见网上说毛泽东有些诗词出律了，就是平仄出律了，我认为这种出律没有关系。诗贵在情，过分讲究平仄影响表达，而且绝对过时了。我写古体诗只想韵律对头、平仄顺口。平仄、对仗、字数的限制把诗词“律”很精致，但谁不觉得死板而束缚呢？诗有翅膀，谁想被捆住翅膀不好自由飞翔？谁都喜欢畅快，不想前瞻后顾——把对仗、平仄、字数想够了才来完成吧。何况韵有时因为需要都是可以舍弃的，情到意到，花开别枝也是可以的呀，平仄变化一点有何不可？若要坚持“国粹”，开一片古色古香的“古代诗花”也好啊，但我认为其中最不值得“律”的就是平仄，我对自己的要求是“顺口就行”。                                                   

　　请参看http://bbs.yzs.com/thread-558801-1-1.html曹雪芹论诗，如下：

　　黛玉说：（写诗）“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对也使得的。”
　　香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”
　　黛玉道：“正是这个理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫‘不以词害意’。”
　　黛玉论诗，实际上是曹雪芹论诗。伟大作家道出了写诗的奥妙。      

　　概括一下曹雪芹论诗的主要观点：第一立意要紧，可追求词句新奇，但“不以词害意”。

　　诗友邓文星说：本论坛中，太多的诗在片面追求词句的新奇，太多的诗根本就没有立意，太多的诗存在以词害意之弊，同时，还有太多的人在分析诗作时， 居然变成了只分析词句，不分析立意（主题思想）  。整天羊羊得意，却不知错在哪里。     　　

　　——他说的是实际情况。


　　疑问
　　这里我要发一个奇怪的疑问：为什么中国诗历来对字数、对仗、平仄如此讲究？词对字数也讲究如斯？如此讲究显然是受“竹简”的限制，但有了纸以后为什么还要讲究？外国以及我国的少数民族都有长篇史诗，如“荷马史诗”、“列王记”、“江格尔”、“格萨尔王”，为什么我们泱泱诗国却没有如此泱泱巨著？篇幅较长的“孔雀东南飞”、“木兰辞”、李白的“蜀道难”等，不等于人家的零头倒不说，它们还不是按格律、词牌写的，像民间小曲，很自由地道来，这是否说明不抛弃“律”就连小小的“木兰辞”、“孔雀东南飞”也写不出来呢？

　　结论——我们的律太厉害，有“缠脚”之弊，就是对仗、字数、平仄等等限制把中国诗害苦了。若非如此穷讲究，汉诗当大大超过荷马、菲尔多西。

　　中国五四运动之后新诗大量涌现，基本都讲韵律，但也有几句话排起来就算诗的。鲁迅的死对头——郭沫若就爱搞这个，长篇大诗没有韵，美其名曰“新诗”！让新诗倍受攻击。 名人的误导，一直误导致今。不讲韵律，倒成了一种“律”。你看“律”得多好——梨花体、下半身体、一句话分段就成诗，不仅没有韵，没有立意，连语法也不不讲了，能把地球人笑死。凡入歌的皆为好诗 ，但无韵诗、看不懂的诗，我断定没有一首可以谱成歌曲。大家听惯了有韵的歌，有韵的歌确实好听，而无韵的歌一定别扭，失去韵味和趣味，想必耳朵不爱听。看不懂的诗——更是因为看不懂，还没有谁敢为它谱一首歌，就是谱出来，谁又听得懂呢？灌成光盘，指定赔本无疑。

　　关于律似乎没有说尽，还有一种律，存在于诗友的头脑笔下，那就是题材或写作思想的自　我　限　制！这个律怎么办呢？

村野一叟

颇有见地！支持！只要朗朗上口，直抒胸意，也未尝不可！

多梦的江南

感谢分享！学习，问好！

yds

欣赏 。提读。

木荆花

村野一叟 发表于 2018-8-25 23:25
颇有见地！支持！只要朗朗上口，直抒胸意，也未尝不可！

贵姓诗友　问好您　恭祝夏祺

不好意思纠误：贵姓为感谢　　

木荆花

村野一叟 发表于 2018-8-25 23:25
颇有见地！支持！只要朗朗上口，直抒胸意，也未尝不可！

谢谢赏读　恭祝秋祺

燕山客

受教了。问好，秋祺。

木荆花

多梦的江南 发表于 2018-8-26 10:49
感谢分享！学习，问好！

现在许多诗都不讲韵律了　遗憾

木荆花

yds 发表于 2018-8-29 11:05
欣赏 。提读。

诗坛毛病得治　慢性病慢慢治　

木荆花

燕山客 发表于 2018-9-15 06:40
受教了。问好，秋祺。

介绍几本好书　学习优秀诗歌的语言　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　鲁山

　　除了“唐诗宋词”以外，我向大家介绍几本书：首推唐璜（穆旦译）、鲁斯塔姆与苏赫拉布（潘庆舲译）、罗兰之歌、刘征的寓言诗、柯岩的儿童诗。这些书应该再版却不再版，都是我们可贵的精神财富。
   
　　老诗人名录：沙白　王辽生　艾青　公刘　木斧　流沙河　曾卓　雁翼　白桦　叶文福　顾工　田间　刘征　公木等。

　　孔夫子搜索很方便，只要输入诗人的名字，就有他们的书。书很便宜，都几块钱。

　　比如：朱先树的诗评《中国当代抒情短诗赏析》

　　比如：牛汉有诗集《彩色生活》《温泉》《海上蝴蝶》《蚯蚓和羽毛》《沉默的悬崖》《牛汉抒情诗选》，散文集《滹沱河和我》《萤火集》，诗论集《学诗手记》《梦游人说诗》等。

　　比如：朱先树的诗评《中国当代抒情短诗赏析》

　　老诗人的作品没有再版，可是孔夫子旧书网上有，不妨买几本学习。叶文福的书请找他的新浪可以买到。

　　为什么介绍这几本呢？因为语言特别好。穆旦所译“唐璜”，不但忠实于拜伦原作，而且简直是原作基础上的再创作，国内没有比他更好的译文了，您看了便知。

　　我这里有潘庆舲翻译的薄薄的“鲁斯塔姆与苏赫拉布”、和厚厚的张鴻年翻译的“列王记”全本。“列王记”读起来啃啃巴巴不顺口，是直译而非意译，语言不美，所以我不介绍它。潘自小贫苦，自学成才，精通几国语言，“鲁斯塔姆与苏赫拉布”获得波斯文学奖，语言特别优美流畅，说几句您听听：　　

　　假若真理在你心里燃烧，
　　智慧将在默默里对你照耀、

　　他写洞房之夜：
　　甘露啊一阵比一阵甘美，
　　蔷薇的嫩蕾连夜开放。
　
　　当然这也归功于菲尔多西的原创。由此可见语言的好赖决定读者的喜好。

　　至于“罗兰之歌”，战斗场面夸张，情节吊人心弦，曾被吟游歌人世代传唱。在传唱之时，我想这种夸张一定会引起一阵阵惊叫与喝彩。那里有中世纪“理还乱”的战争起因以及基督教与伊斯兰教精彩的对骂，现在仍然延续着这种对骂对打。节录几句：

　　这是一场惊心动魄的混战，
　　罗兰伯爵没有落在后面，
　　他用枪刺，十五个回合枪就稀烂，
　　他拔出亮晃晃的杜伦达宝剑，
　　与切奴泊交战，他打破敌人头盔，
　　上面红宝石璀璨，砍到他的头，
　　砍过他的眼睛和整个脸，
　　砍开他的白铠，虽然锁甲紧严，
　　砍开他的肚腹一直到金镶的马鞍，
　　宝剑又下来把马身砍断。。。

　　杀敌好夸张呀。
　　诗里也有友谊、忠诚之类，都建立在莫衷一是的道德——狭隘的民族主义宗教主义的前提上，虽然悲壮感人，但是我们只能把它当做古代战争的“音像”来观赏，观赏古人的愚昧、贪婪、野蛮、他们把打仗当成光荣——毫不客气地把杀人、抢　掠，当做致富的道路咧......