【草堂随笔】浅读蝶小妖《独门技艺》

王芥

　　《独门技艺》
　　诗/蝶小妖

　　月，反复敲打出韵律和旖旎
　　门是虚掩的
　　悲伤和谎言对峙，她们比蒹葭更矮一些
　　借一湾浅水的铜镜
　　等待清醒
　　
　　她们回眸顾盼
　　会独门技艺
　　斜阳如血，流云翻卷，悲声嘶嘶
　　青衣甩着长袖咿呀，良人怀抱琵琶
　　清唱
　　
　　别以为麻雀的咕叫
　　可以被轻易诱惑
　　
　　2016.11.27

　　【 阿芥】品读：

　　这首诗更多的是古典美，明写“独门技艺”，虚写“悲伤”。为什么我理解的“她们”不是谎言而是悲伤呢？句式“悲伤和谎言对峙，她们比蒹葭更矮一些”中”她们“事实是可以理解为是双方的，但下面的描写，显然不是”谎言“。悲伤之美，从“比蒹葭更矮”这一美感始，浅水为镜，回眸顾盼，青衣广袖，怀抱琵琶，及至“清唱”止，均拟于女性柔美，化用众多古诗句，使人由然而生出怜香惜玉之感，——当然，尤其是男人。且语言内部韵律的协和，与场景快速而天衣无缝的变幻，在语感与画面感上形成轻舞的映像，造成女性之美反复呈现，进而赋予“悲伤”无限的柔美——或者，这已是一种视悲伤为美的境界了，因此，在思想艺术上，也是一篇上品。

　　诗中有值得注意的两点，一是为什么不是她，而是她们。显然用“她们”更能彰显女性形态的美感，和完美展现出悲伤的各种“技艺”，或青衣，或良人，或清唱，自然而然，我们就接受了。

　　另一点起句中“门”，倘若直观的理解成室内，下面的句子就有些错乱，那么这里的门，不妨理解成心房之门。

　　结句以麻雀“咕叫”收势，看似巧妙，实则败笔。虽也表现出一种悲伤的坚强来，却不免格格不入，生硬与唐突了。

　　最后得表扬一下作者用单字的功夫，比如诗中“月”、“借”，这两个字，实在是一字千金，将形态拿捏到好处，不信，不妨改成明月试试，哈哈，那效果可差远了。

　　窃以为“等待清醒”处不分节更好，分节反倒减弱这一系列之美的通畅性了。

       2016.11.27

王芥

《大叔和他的伙计们》
诗/晓君一生何求

大叔的菜园，不足一亩三分
种了大蒜，大葱，茄子和辣椒。养一群鸡狗鹅鸭
他是个本分的庄稼人。一口老井旁
佝偻的身躯，锄着荒草。
这些年，他还种了一些
辛酸，在时间里。“你看，
石屋还在，石墙还在，石磨、水瓮也在。只是，
这些伙计们不会喜新厌旧。
不像树上的那些鸟。”
我走出老远，他喊了一声：孩子
有空再来。我一回首，脚，崴地好疼

★阿芥读诗

在准备解这个前，我将此诗发给一位老师，请他帮忙看看，老师的答复让稍感意外：“第一首，只有两行是诗，其余是散文。第二首，可以看成是微型散文诗”。哈，我本意是想请先生批一下该诗的内在情思的，先生却从诗艺形式上加以精到点评，不过，倒也是一针见血。

老师所说的“散文”，一是指这首诗的诸多“象”，是通过表述的方式，直接推出来的，出现散文化特征。如前四行中有关菜园的“大蒜、大葱、茄子、辣椒、鸡狗鹅鸭”等诸多客观物象，和后五行中“石屋，石墙，石磨、水瓮 ”，几乎都是一股脑推出来的，显得杂乱无章，也显得拥挤不堪。在诗特别是在短诗创作中，意象不在多，而在于能否立象尽意，托物言寓，造景抒情，比如本诗中”佝偻的身躯 “就足以将一个人的老态与“辛酸”表达出来，而不必说到他的白发，皱纹，拐杖等，当然，多与少是相对的，根据需要与巧妙的处理，有时列举众多意象，也会起到奇妙效果，这是我后面要说的。二是指诗歌的“言”，即所谓的诗性语“言”，通过富含修辞，语境优美，分行停顿、韵律等体现出语言的魅力与张力，是诗歌必不可少的要素。本诗前四行，由于这些要素表现效果不明显，乍读下，的确像读一篇散文。

然而，就在这时，作者突然写到：“这些年，他还种了一些/辛酸，在时间里”，涓涓诗意立时就出来了，甚至可以说这两行一下子把整首诗歌救活了。再往下读，后五行也自然生出了诗意。我在初读后给作者留言，谓这两句为诗眼，实乃以点带面，画龙点睛之笔，起到了万绿丛中一点红的效果。当然，意象的表达与技巧只是形式而已，诗歌的“意”才是灵魂所在，这也是引起心灵共鸣的途径。这好比外表美与心灵美，心灵美所产生的气质，更能打动人心。

那么这首诗的立意是什么呢？诗人如此布局，难道是有意为之？再一点，在有点睛之笔的情况下，散文化之表象难道反而是一种洒脱的诗歌技巧了吗？显然，“辛酸”应是全诗的重心，也是主线，诗之立意是以辛酸唤起读者的心灵感应，再唤醒存于人类内心底处的那一点善良、同情与关爱之心。全诗的物像意像应该为这一立意服务。

回头看， “一亩三分地”，京津方言，喻地界狭小，微不足道，引申为个人生活圈子，传说明清君王为了显摆对农业生产的重视，在中南海划出了一块土地，每年“亲耕”，而这块地恰好一亩三分。作者引用此典来定义菜园，事实上把菜园已引申为老人的生活圈子了，并且有反讽的意味。在罗列了菜园里“种了”不同时令的果菜后（这可是神菜园哈），特意指出“他是个本分的庄稼人”，通过“一口老井”的象征，确认了这是乡下场景。

句中“佝偻的”不如“佝偻着”形容词动用好，以照应后句。至于“种了大蒜，大葱，茄子和辣椒。养一群鸡狗鹅鸭”一句，的确是败笔，假如这些不是老人的“伙计”，还是裁员些好。即便是伙计，因为立意并不在标题，亦可减裁。

令人费解的是“喜新厌旧”和“树上的鸟”究竟喻指什么？“这些伙计们”明指暗指又是指谁呢？如果那些石头物像代表旧，新又是什么呢？鸟会动，有自由属性，且倦鸟也会返巢，老人的话与辛酸有什关系呢？莫非立意升华了？可又不像是升华啊，这些芥都不能解。老人的“话”让芥陷入困惑中，不客气地说，还是诗人没有处理好物象映射、呈现同要表达的情思之间的关系，诗歌忌乱，更忌晦，让人莫名其妙时，就是失败了。

尾句老人的“喊”是温暧的，“孩子”一词增加了温度，“有空再来”也隐示了老人的孤单。“我一回头，脚，崴地好疼”——崴，有受惊或不小心与慌乱的意味，“疼”则喻示心疼，是对辛酸做出的反应，是长久的，这一意象虽然奇，原意是好的，但依然立象不准确，没处理好与要抒的感情的关系。此外，崴地？应是笔误吧，崴得好疼。

总之，本诗也许是对不可散文化的思维定式的一个挑战，若是妥善处理好物象关系，准确立象立意，用词多加锤炼，倒也未尝不是一首好诗。另外，作者通遍隐喻，诗中并未插入个人主观抒情，而是让读者自己去体会，是一种比较高的创作境界，对诗歌技巧与语言驾奴也有很高的要求，此祝诗人越写越好，百尺杆头，更进一步。

2016.3.10

王芥

       ★原玉

　　《剪一段春天放牧生活的羊群》
　　诗/忠民

　　在城市的一隅，用思念
　　剪一段家乡芳香四溢的春天，放牧
　　我生活的羊群
　　每一个日子都是那样充实，没有忧伤、烦恼
　　快乐，在翠绿翠绿的时光里撒欢

　　母亲呵，原来是你用灵魂的牵挂
　　在这梦幻般的春天里，把我的幸福守候
　　每一个日子，都从水灵灵的晨露里
　　吐出嫩芽。把我生活的羊群
　　喂养的膘肥体壮

      ★【阿芥读诗】

      ◎关于第一节

　　1、虽然作者起句就点明了“思念”，但我个人以为这却是一首感恩诗。

　　2、“用思念/剪一段”中的“思念”用得很妙，一下子赋予了“剪”字无限温情，让生硬的裁剪平添了温度与柔情。在这里，“思念”动词名用，也借“剪”字鲜活了起来，生发出一种“剪不断，理还乱”的味道来，很是生动，此赞。

　　3、城市的“一隅”有沧海一粟之感，家乡“芳香四溢”有香远益清之感。城乡、角落与远阔，构成的对立加强了“思念”的质感和强度。

　　4、首节“每一个日子”一句不加点饰的白描手法，为反衬第二节“每一个日子”做出了铺垫。有乾隆《飞雪》诗之妙，但未必可取。其实删掉也不错，不要去心疼，更不要觉得段落瘦了。在修改时不知所措，简单的办法就是删减，删繁就简。

　　5、“翠翠绿绿的时光”暗扣了“春天”，同时又将“春天”与“生活的羊群”引伸为美好的青春年少时光，一举而三得，此赞。
阿芥读诗

       ◎关于第二节

　　1、也许是上节尾字“撒欢”的点燃吧，试想，除了在“时光”里撒欢，这个词是不是也极易使人想起母亲的怀抱呢？诗人在二节起句直接就是“母亲啊”，也就不那么意外了，反而平添了思维的跳跃之美。赞。

　　2、本节中的母亲，系指“家乡”。从这个意义上说，这也是首思乡曲，然而表达的感恩之情，胜过思念之情。

　　3、“灵魂的牵挂”为拟人手法，其意境类似于家乡的呼唤，因此也有反拟意味，即家乡也是诗人灵魂牵挂的地方。

　　4、“守候”一词，暗含归乡心切，与“幸福”组合为谓语倒置后，所体现意味就不仅仅是思乡了。

　　5、本节的“每一日……”一句呼应前节，不是对偶胜似对偶，不是复叠胜似复叠，是很精彩的，“日子”吐出“新芽”，配以“水灵灵的晨露里”为背景，就产生了生命力和朝气青春的意境。因此在诗歌中，并非一定要将意与境写大，只要写真，写活，也会产生一定的艺感染力。芥本人反对在诗歌创作中刻意追求阔大的覆盖面，或去生硬地、不成熟地作开悟式的归结，从而使诗歌看上去很假，很别扭。正像本句中的一颗露珠，不也有它生命的寓指之美吗？

　　6、“把我生活的羊群/喂养的膘肥体壮”一句，既有对美好生活的憧憬，也隐喻对家乡与生活的感恩之情。此句还完美地将“生活”与“羊群”实现了完美统一，生活是羊群，羊群也是生活，到此，谁也不是谁的一部分，都是可以膘肥体壮的。可不是，生活本身确实是一个成长的过程。

      ◎关于整首

　　这首诗手法质朴，从思乡与感恩的角度来写这个临屏，独具匠心，赞。但诗意与意境欠佳，有未放开之嫌。同时可见诗人偏爱陈述，虽然朴素轻盈，但欠缺了对诗歌主题的严谨思考，故而显得直白了许多。诗句虽不乏修辞，结构布局也无可挑剔，然而毕竟缺少真切的灵魂感受与表达，所以芥只解，不推荐，见谅。

王芥

《剪一段春天放牧生活的羊群》
诗/晓君一生何求  文/芥

剪一段辽阔的春天，
种进父亲留给我的一小片泥土里。

       “剪一段”与“辽阔”，“辽阔”与“小片”，在这里互为参照，看似格格不入，但若换个角度，把这个春天，看成一种理想、美好或者目标呢？父亲留下的产业或家基或许并不多，但是理想却是可以辽阔的。就手法而言，互为矛盾的意象增加了语句张力，作为首句，起到了引人入胜的效果。此外，“剪”是为了紧扣命题，那么，“种进”二字就需要推敲了。

当喜悦和悲伤的露珠，
从泛绿的草尖上滑落，三月的鞭子，赶着
云朵和羊群，攀过一座山。

       “露珠”或许象征着劳动、生活中悲喜交织的眼泪与感触，而“鞭子”则是鞭策，句中“泛绿，三月，云朵，羊群”，是希望，小成就和生活，“山”可理解成困难或台阶。

干净的天空下，我用双眼咀嚼着。
羊群，放牧的地方，一切都近了。一切，
也都远了。一切，忽高忽低。

       “干净”所表达的是做事做人的一种无愧心态，“咀嚼”可理解成总结与思考。后两行“远近高低”则描绘出一种起伏不定的状态，在技巧上也扩展了诗的张力。

土地上，行走的羊群，
在光阴的罅隙里，与一株野草，制造着
沉默的生命。天空，一只鹰的方向，
正抓住，由南向北的风。

        这里的“土地”，已不再是那一小片泥土了，而是与“光阴”和“小草”连在一起的生活环境。“由南而北的风”则暗示着机遇与挑战，“鹰”不见得指作者自己，而是指策略。本节中“沉默的生命”，是一种静止状况，与后面的“向北的风”形成鲜明对比，从而构造成一种蓄势待发的意境。

我在风里，种下的执念，努力延伸着
自己的目光。更远的浮云，向我扑来的时刻，
麦子，一天比一天丰满。

       本节所有的意象都是为表达信念与目标服务的。

牧羊的鞭子，再一次举起。我，
跟随生活的羊群，一步步踩着，属于自己的牧场

         令我奇怪的是尾节一下失了朝气，隐约中透露出一种淡定，甚至使人有叶落归根的错觉。所以我并认为这个尾收得好。兴许我领会错了？

         事实上全诗经不起认真推敲。诗人在表达某种内心的感情时，也使用了克制的技巧。这使得诗歌的内涵变得模糊。不过正是如此，在表象上也造成了错落有致画面效果与的音乐效果，这也我推荐它原因之一。一首诗，技巧是表达形式，是为表达目的服务的，重技巧无异于注重华表。

        这首诗值得称道的地方，就是作者从一小片泥土为出发，展开了丰富的想像，意象纷呈，奇异也理性，得到了抽象与具体，感官与理性的完美结合，让读者从中获得了一种智力享受。
最值得一荐的是，本诗语调平静，却在平静的语调背后展示了一个有理想，有愿景，不畏困难的跳动的心。但也正是语调平静，也隐隐约约有一丝淡淡的伤感。

        总体而言，此诗是出色的。芥推荐。枉口诳舌，见谅。手机草就，格式就不编辑了。

         2016.3.8

王芥

我们的距离——致木鱼
文/飒野（火星人）

一些容易生根的词，笔笔都有触犯的伤口
尘埃落定的时光，更不会为挣扎的余痛回头
　　
那北岸的风雨早已悬空，等待便成了望眼欲穿的守旧
慢慢的、轻轻的与白桦林一同腐朽
当所有的木墩塌陷了春天，我已离去一百年
当所有的山河漠化成戈壁，我已离去一千年
当所有的情感遁形于星云，我已离去一万年
　　
此时，我开始蛰伏于“水手”的十公里，涅槃世纪
天遣的目标，让我甘愿为奥林帕斯火山粉身碎骨
　　
宁可把自己科幻得无与伦比，猛跨时空的意义
但仅仅是一滴泪水，就会让支离破碎回旋着复辟
我开始计算不由自主的距离
当火山一万年喷发一次，我便距离你一次
当星辰一千年拥抱一回，我便距离你一回
当木鱼一百年敲响一声，我便距离你一声
　　
距离不再是问题，只差一点点勇气
以一个火星人，为一个人，做实地球人。

↓↓阿芥点评 ↓↓
阿芥

　　火星人这个名字无疑是以一个标新立异、特立独行的形象出现的，所以他从一开始给我的感觉，就是从文明星球来到地球的一位努力探索并具创作天分的诗人。他有自己的目标与永恒不懈的追求，特别是对上届舞伴的留恋，作为局外人，从一些诗作与回贴中，我也深深感受到他的执著与深情。这首诗，就是他的这些特质的一个典型表现。

　　从诗艺的角度上说，火星人更具现代先锋派诗人特征。他比那些只会写风花雪月的人，要激越与坚韧得多。从这首诗中，我能感受到他是自然地顺从内心的想法去写作，以深情的立意构思，将现实与幻境进行无痕融合，其诗情的饱满与实在自然而然地打动读者。从现实情境出发，通过自然的假设，将内心的幻境接入进来，时与空在这里，是排斥数字的，距离无需计算，而被赐予“一回”、“一次”与“一声”的近距感，这样匪夷所思的表现手法，实在是令人拍手叫绝。白桦林，木墩，春天，戈壁，这些空旷的意象不仅没有拉长距离，反而像奥林帕斯火山一样，内心藏着炽热的熔浆急待爆发，塌陷！

　　正像作者所言，“宁可把自己科幻得无与伦比，猛跨时空的意义”，也要接近“你”，瞧，这就是火星人，够先锋！当然美中亦有微暇，诗中的某些词性活用，稍稍影响了诗歌的流畅性与可读性，在火星人的其他诗作里，也有同样的情况出现。一两个是痣美人，多了，就成了麻脸婆了，但也可能火星文就是这样的吧，放到大意境中去，这点瑕疵，不算什么。

王芥

自解《明天升起我依然悄悄爱你》
诗/文/阿芥

　　明天升起我依然悄悄爱你
　
　　透过露水看见野花的太阳
　　被十字穿过
　　拒绝傍晚
　　透过露水看见萱草的太阳长出翅膀
　　
　　有时我想我就是这永恒
　　爱你的初阳
　　十字箭就是美丽的丘比特
　　旦旦的赐予
　　
　　黑铁的翅膀——
　　露水短暂的一字歌谣，或将褪去
　　但是明天升起我依然悄悄爱你
　　
　　透过露水照见萱草与野花的细眉
　　宛如细水
　　透过雪，或者更遥远的银河
　　看见默默相爱，永生不灭

★
阿芥假借他人自解

　　“明天升起我依然悄悄爱你”，让我想起一句歌词“明天你是否依然爱我”，那句歌词是不确定，询问对方，这首诗题，则是肯定的承诺。这样的句式是熟悉的，这种熟悉，让诗味也添香了几分呢。“明天升起”，省略了“今天的落下”及“太阳”，这两个省略，非常传神，给人一恍而去的感觉，也给人以新的希望的感觉。“依然悄悄”也是触动我的字眼。“依然”代表对昨日的延续，“悄悄”则透着温柔。
　　
　　透过露水看见野花的太阳
　　被十字穿过
　　拒绝傍晚
　　透过露水看见萱草的太阳长出翅膀
　　
　　“透过露水看见”，是一种自下而上的低姿态。“露水”有两个含义，若作为透视镜，有纯洁清澈之意，也有模糊朦胧之意，既放大了视者所见，作为参照，也影射了视者的低微。若“露水”作为隐喻，很容易让人联想到泪珠，继而由联想到艰辛、疼痛、伤感……无论怎样，快速拉起明天或太阳，都是新的一日。

　　太阳原本是神圣、高高在上的，“野花”与“萱草”的太阳，则有意识地将太阳处于更加平易的位置，轻描淡写中，拉近了与太阳的距离。阳光普照四方，对卑微的生命，也有一样的温暖。
　　
　　有时我想我就是这永恒
　　爱你的初阳
　　十字箭就是美丽的丘比特
　　旦旦的赐予
　　
　　诗人入境，往往会将自己同化为某个意象。“有时我想我就是这永恒/爱你的初阳”，原来清晨的太阳是永恒的，每天都会升起。“十字”第二次（明天）出现时，意指发生了变化。这里的“十字箭”与前面的“被十字穿过”，有着截然不同的感受——丘比特旦旦的赐予，多么美好？
　　
　　黑铁的翅膀——
　　露水短暂的一字歌谣，或将褪去
　　但是明天升起我依然悄悄爱你
　　
　　“黑铁的翅膀”，“露水短暂”，这些或许与图片有关联，不能限于图片，当它们被想像力贯穿与诗化，就要抛开原景，上升到一个高度去理解诗人。
　　
　　透过露水照见萱草与野花的细眉
　　宛如细水
　　透过雪，或者更遥远的银河
　　看见默默相爱，永生不灭
　　
　　“透过露水照见萱草与野花的细眉”，方向与角色发生了转变，这里作者作为一个温暖的角色，自上而下，有俯视爱惜的意味。而“细眉”可是双关词？之后按罗列法，将一些分属不同属性和领域的词语（细水，雪，银河）联系在一起，以一种从容不迫的语态与祥和的意像，表述了“默默相爱，永生不灭”的誓言。

　　从诗歌的高度出发，“爱”，显然不是狭隘的情爱，而是一种对生命，对亲人，对理想的热爱与追求。

王芥

《自画像》　　文/阿芥

　　请在铁索上扯紧我飞扬的黑发
　　阿拉山口
　　呼啸不绝的不是风
　　铮铮黑发
　　如同排箭在弦
　　
　　转过山口我就会柔情似水
　　一湾溪上
　　桃的青涩正在浣纱
　　
　　我的黑发也会是清澈见底的水纹
　　阿拉山口
　　你在远方如同山谷的索道
　　生铁的光
　　水波一样微步而来
　　必映上那小桃的脸
　　
　　那时软软的黑发卸掉箭骨
　　像风儿隔山隔水醉卧他乡
　　梦里回时
　　跨下又是自己的铮铮发箭！
　　
　　阿拉山口，阿拉山口
　　我呼唤自己
　　今夜，也呼唤远方

★阿芥假借他人自解给徒儿

　　这首自画像从诗舞一开始就吸引了我的目光，诗的内容从字面上来看似乎并不复杂，也很容易进入作者所营造的氛围，但深入读下去，你会发现其中暗藏了很多玄机，要理解作者的意图，的确是需要费一番功夫来细细琢磨的。与之后发表的《麦子》、《母亲》相比，这首诗从另一个角度展示了作者娴熟的表达技巧和高超的文字功底。
　　
　　1.张驰有度，收放自如　　
　　正如这首诗下面的跟帖所言，这首诗写得刚柔并济，张弛有度。最具代表性的是“黑发”意象的三次转变。“黑发”，实指“我”，乃以一代全之法。为何以“黑发”而不是身体的其他部分以一代全呢？看看作者的名字就明白了——“阿拉山口的风”，作者想表现风，故选择与之形态接近的飞扬黑发最为合适。在第一节，作者以“在铁索上扯紧我飞扬的黑发”、“铮铮黑发/如同排箭在弦”两句，试图展现自已内在的铁性、钢性、速度与爆发性。铁索是什么，在后节中可以阅知，是指阿拉山细长的峡谷，扯紧、飞扬、铮铮之声与排箭在弦，层层递进，暗示像“风”一样迅猛的爆发力。当然也可理解成一种蓄势待发的状态，或者用以比喻自己的梦想和远大的志向，至少作者的方向在远方，那种迫不及待与一触即发如同怒发冲冠，战马长啸，一发而不可收拾。
　　进入第二、三节，峰回路转，风与黑发转过山囗，就会“柔情似水”，而且自家乡带来的光要“映上小桃的脸”，这又说明了这是内在的、天生的柔情。此时已不难理解作者为什以黑发与风自喻了，原来，铮铮铁骨里也流着水啊。随后作者描述了温柔乡发似柔波，醉依偷闲的情景。如果你以为这是一段颓废之音就错了，在作者的远方，这或许也是一种幸福生活的状态，联系到诗舞，更或是对偶遇到佳人、诗意栖居的一种向往与描绘。
　　随后，作者又借助梦境，表达了对故乡或童年的感情，一句“跨下又是自己的铮铮发箭”（疑似笔误，应作“胯下”），将情绪从柔缓中再次调动起来，这时黑发成了胯下骏马，归心似箭之情不言自表。
　　
　　2.修辞奇特，想像丰富
　　纵观阿芥诗舞中所展现的几首诗歌，每一首充满了不可思议的想象力，这首诗里表现得尤为突出，试例举如下。
　　例一：请在铁索上扯紧我飞扬的黑发／阿拉山口（第一、二行）
　　作者不说“像”，也不说是，而是以点带面，以一代全，以扯紧“我飞扬的黑发”直接入景，谁扯紧呢？阿拉山口！作者自称是阿拉山口的风，这么一来，第二行又是以面带点，阿拉山口成了面，风（或黑发）成了点。如此这般一来一去则有了质感，更具了“像”的特质。直白的理解就是“我像（是）阿拉山口扯紧的山风（黑发）”，但若如此表迖就太过于直白和平淡了。从另一个角度来说，也寓意着“黑发”与“我”是同质的，有内在的相通相联和内在的品性。这种天然的亲和，也使句子的修辞得到加强。
　　例二：我的黑发也会是清澈见底的水纹
　　水纹与发互为参照，黑与清澈见底也互为参照，可见想像力夸张到极处了。不可否认的是，这两个意象的确也是同质的，也可以说头发是“水”做的，对应前节的柔情似水，就不难理解为什么清澈见底了。同时，整句本身就是一个比喻，通过整节表述，可定义为“反向类似”，因为是在写水而不是黑发。还有就是“也会是”的“选项运用”，表明这种“像”和“是”，只是一部分，是“有时”的现象，而不是永恒的，从而照应了黑发其它角色（刚性、力量等）。
　　
　　3.综评
　　纵观全诗，可见此画像具有意象鲜明、刚柔并济、节奏明快的特色。作者抓住了“风”与“黑发”（“黑”隐含年轻）的意气风发，沿着一条年轻浪漫的主线，倾诉了对远方的热切向往与诗意栖居的强烈渴求，同时也辅以人性的双重性格与铁骨柔情的精简线条，使得自画像更像一张简练、传神的素描。
　　也许有人会觉得这首诗与之后的《麦子》、《母亲》相比，内容略显浅薄，没有实质意像支撑，因此不够饱满，就像单纯的一张构图，或者一个梦想，缺少宏大的使命感与大气势，有些美中不中。但我个人以为，诗歌的使命是多样化的，不是每一首诗都一定要赋予使命感和时代感，抒发个人情怀、表达憧憬向往、描写动人瞬间，同样是诗歌的美好归宿。

王芥

摄影：飒野 诗文/王芥

　    题图诗《母亲》

　　母亲
　　黄土地上一动不动晒太阳的母亲
　　脸上安睡着风蚀雨打
　　
　　孩子走出去了
　　母亲肩上的黄玉米与红辣椒
　　花喜鹊驼到后山了
　　
　　母亲，哼着夜曲一片漆黑的母亲
　　黎明醒来
　　屋顶上移过白云花香
　　失忆但是令人忆起水乡的母亲
　　一动不动，望向远方

★王芥假借他人自解示徒儿黛

　　正如玄铁兄在某个帖子中回复所发现的那样，飒野兄这张标有“乡愁”的图片，在本届诗舞中获得了众多诗友的青睐。但多限于《乡愁》为题，有六篇之多，大约是受了图中“乡愁”二字的暗示的缘故吧。唯有阿芥将这座老屋比喻成母亲，真真是出乎意料，独辟蹊径。
　　
　　母亲
　　黄土地上一动不动晒太阳的母亲
　　脸上安睡着风蚀雨打
　　
　　读第一节，我立刻想起另一张阿黛姐姐的图来，这两张图若合成组图，倒是非常契合这一首诗的。

　　“母亲”与之后的“黄土地”，是有意识的乡村定位。而“一动不动”，这个静态的词语又隐含了一种实在的寂寞感与雕塑感。这，是作者为后文埋下的伏笔。第二行“晒太阳”，又迅速将寂寞、荒凉的感觉拉回到温馨柔暖的意象中来，由静转动，有冷到暖，起到了缓释的作用，紧接着第三行，作者的笔触像变焦镜头一样缓缓拉近，“母亲”的脸庞逐渐清晰了，一个大大的特写停留在“母亲”的脸上。可这是怎样的一副面容呢——“安睡”着“风蚀雨打”。好一个“安睡”！既与首行的“一动不动”形成呼应，又给人以豁达、坚韧、慈祥之感，同时也表迖了一种寂静与祥和的情绪氛围。这是在作者另一首诗《麦子》中也出现过的一个词，在此处的应用同样出人意料、巧夺天工。而“风蚀雨打”四个字，则形象地将岁月的沧桑与不易表迖得淋漓尽致，我顷刻间想到皱纹、白发、年老等词，但又比这样浅显的外貌描写深刻得多，令人产生深深的共鸣和心底的神伤。当“风蚀雨打”冠以“安睡”前缀之后，这种伤感又一次得到缓解与平复，仿佛无论经过多少风雨，此时已是雨过天晴，一切都成过往了。
　　
　　孩子走出去了
　　母亲肩上的黄玉米与红辣椒
　　花喜鹊驼到后山了
　　
　　这一节不难理解，送孩子走出农门，是乡村母亲的普遍心愿，当然这里也可以理解为年轻人出门务工，久久不归，留守父母一点点老去的情境。“肩上的黄玉米与红辣椒”从形态上讲，应该是代指农村老房子的外墙上悬挂晾干的农产品，玉米辣椒大蒜南瓜柿子皆可悬挂晾晒，但作者特意选了“黄”，“红”和“花”三个色调词，如此跳跃、绚丽的色彩使得人们极易联想到“母亲”年轻时光彩照人的模样与勤劳持家的品格，同时，从技巧上，也与老屋的沉闷色调形成反差，令人深思。这一节里有一点我是不理解的，驼到后山——是什意思呢？莫非母亲……我不愿意设想下去了。
　　
　　母亲，哼着夜曲一片漆黑的母亲
　　黎明醒来屋顶上移过白云花香
　　失忆但是令人忆起水乡的母亲
　　一动不动，望向远方
　　
　　在一行中前后两端出现同一个词，有加重主语之意。而以“一片漆黑”来形容母亲或房屋，更添了没有灯火的凉意，但我不得不赞，作者故技重施，居然用“哼着夜曲”来进行中和，从而使“一片漆黑”也不显得那么生硬凄凉，真的很妙。第二行“黎明醒来”粗看有些过于突兀，怎么刚哼着夜曲，就黎明醒来呢？我想，此时作者可能又回到老屋的镜像中去了，或者就是为了深化母亲的思念游子之情。结合尾句中“失忆”，我觉得后面的推测是错的。“屋顶移过白云与花香“一句中，云与香，都是美好的，却也是易散的，所谓过眼烟云，终成空。那么反过来，是不是孩子的影子或童年呢？结合全诗，我以为作者还是想表达后面的意思吧。“失忆但令人忆起水乡的母亲”，其中的“水乡”，借指年轻时水灵秀气，这一意象有效弥补了“失忆”之憾，也唤醒人们对美好记忆的联想。

　　尾句最终又回到开篇的“一动不动”的镜像中，前后呼应，雕塑感经过洗礼后再次展现，那么，这中间又多了几分苍凉、悲怆与几分对社会的呼唤呢？“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，让我们以后多多关注那些留守在故乡、等候在老屋的母亲吧，抽点时间，常回家看看。

　　借物抒情，是诗歌的基本方式，而想像力又是一首诗的灵魂，技巧最次要，情因真而善，是谓美，是诗歌的生命，最彻底打动人的，是自然的真情流露。隐而不显，含而不露，以平淡的题材展示深远的意境，以节制的表达展露真情，作者通过丰富、独特的想像力，轻松地将房子与母亲的共同特征表现出来，不急不燥，举重若轻，也是一种诗歌态度。

王芥

      ★《麦子》
　　文/阿芥

　　众人写绝，众鸟写绝的麦子
　　蓝天与六月写绝
　　
　　村庄大块大块的金黄
　　如同热气腾腾的米粥
　　夜晚星星点灯，摆到月亮生日的宴上
　　
　　老父亲在城里，从时间的瘦骨中
　　也闻到了麦香
　　回家看看吧。
　　——可也是麦田边，安睡的
　　母亲的呼唤？

★假以他人之名，自吹自擂，并示徒

　　一提起“麦子”或“麦地”这一意象，很多人都会自然而然想起海子。我想，组办这届诗舞的领导，或许是感于六月正是麦收季节，麦子的那种远古、金黄、干爽、灿烂的直觉形象，作为六月诗舞的命题，倒是有点应景的味道，但也可能在某种隐含意义上，组织者以海子的核心意象来唤醒人们的诗性，也不是什么奇怪的事。

　　阿芥这首《麦子》，初看并无特别之处，但当我读到最后，我不得不长时间沉默在作者看似轻描淡写的疑问之中，并且禁不住返回重读，再读，三读，最后才忍不住拍案叫绝，不品不快。

　　第一节，看似很平淡的描述，其实很有意味的。意味就在“写绝”二字上，“众人写绝”，尚可，“众鸟写绝”，使人联想到麦熟后小鸟们的欢快雀跃之状，而接下来的“蓝天”呢？显然蓝天将把麦地尽收眼底，很能唤起一种地老天荒的感觉，蓝作为一种晴朗向上的意象，俯瞰大地，也不由“写绝”，可见麦子在这里的主体地位，甚至进而唤起民以食为天的感觉。而“六月写绝”呢？作为时间，也在接纳麦子入主啊。这一节里关键字是“写”，不是唱，也不是画，而是以一种更实际、更人文化的字眼，外加一个“绝”字，反复使用，从而从形态与内蕴中，把它们共同的主体——麦子，引到读者面前。从句子结构上讲，一二行巧妙地设置成两组并列关系，众人与众鸟并列，蓝天与六月并列，然后这两组又相互并列，层叠有序，读来朗朗上口，音乐性很强。

　　二节则是远景描述。村庄作为陪衬，大大强化了麦子的朴素乡土形象，而“金黄”二字，代指麦子，又一次彰显了作者沉稳老道的文风与技巧。“如同热气腾腾的米粥”之喻则形象大胆，视野宽广，富含乡韵。也许有人会问，怎么会是热气腾腾呢？这个热气，正是成熟的光茫与丰收的热浪啊，粥，显然不是南方的大米粥，而是有着金黄的温暖色调的北方小米粥，这样一喻，“金黄”更加强烈了，鲜活了，也温暖了。然而作者此后笔锋急转，突然进入冷色，又是一行形象大胆拟人手法，从而形成鲜明的对比与光学反差，巧妙而不露声色的将收成后的喜悦与温馨，借助童话意境，铺展进我们的心怀。

　　当我们安静下来，来到第三节，心，已不再浮躁。这一节是近景。首先映入的是“老父亲”，一个“老”字，和后面代借时间的一个“瘦”字，将长者的乡愁完整地素描下来，对应前的“村庄”，这节的一个“城”字，就拉开了岁月的境迁。老父亲一句“回家看看吧”，已不再需要润色，直入人心。家，即村庄也，回归的感觉油然而生。就在本诗结束，作者又一次笔锋急转，写到了“安睡在”麦田边的母亲，不由使人心灵震颤。那么，安睡着，又怎么会“呼唤”呢？这里的“安睡”，就是落叶归根，“呼唤”则属移置，反喻，意指父亲与儿子念起了母亲。“安睡”是祥和的，作者让我们再次回到麦田。而思念已不仅仅是乡愁了，在这首诗的最后，麦子、亲人、思念合为一体，丰收、喜悦、安祥珠联璧合，从而完成了物质与精神的统一。

　　至此，我们深思，或许麦子与大地真正的主人正是我们的父老乡亲。这里“麦子”作为了亲情、乡情与美好生活的联接体，同时作者也通过“安睡”在麦田边，表达了对麦子与乡村一种内在的感恩与崇敬之情，特别是“安睡”二字，使人们在一种巅峰沉醉的情感状态里，获得心灵回归的静止感。

　　这首诗，不仅充满真情，也极富艺术性，令人回味，令人感动。

山城子

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