对诗学的一点探讨

戴墨镜的阿Q

       对诗学的一点探讨

        诗，故名思义是一种以文字的方式去宏扬佛性、佛意，它应该是有禅性、悟性的文体。让人们去崇尚和向往，讲真、善、美，写出本质(内涵)的东西 ，去发人深思，并从中汲取所需的养分，得以教化育人。它是真实存在的，不存在虚拟，而虚拟出来的某一种情或境，也只是为反映某一真实的情感去做铺垫。
        从古至今， 历代都有著名的诗人，他们以一支孤独之笔，写尽生、民情、民怨、民愤。让世人去翻阅、品读历代的生活情趣，这里有仕大夫，有平民百姓，他们各自处在不同的时代背景之下，畅写民情。诗就这样产生，并得以发展和完善传承。
        无根之木，不可独活。诗也一样，脱离开本质(也就是接地气)，仅凭虚构、畅想，文体就失去了滋养它赖以存活的本体，如空中之花，虽然璀璨夺目但持久不了多久。
        诗贵朴实，却能反映生活中的真。从最朴素的语言开始，从臻深的情感处收笔，去感叹或思考 。引人入胜，发人深思，让读诗的人产生心的共鸣，达到写作的目的。
        每个人心里都清楚历朝历代不缺诗人，却缺优秀的诗人，缺少流传千古的名诗、名句。优秀的诗人是孤独的，以孤独的目光洞察尘世，以孤独的内心去感悟人生，直到让他们脱离开熙熙攘攘的人群。所以，就有了“前无古人，后无来者” 的旷世孤独！
        诗人是所有孤独的集合体，他们往往被世人误解、误导而难以接受。所以，诗人又是忧郁、苦闷的，渴望被人理解与接受的矛盾体。他们有一双不同常人的眼睛，常常会在一些看似平常的微小的事物中触碰到灵感，迸发出诗意。这正是让一般人怀疑自己智商的所在，把不可能变成可能，这就是诗人的目光，因为诗人有一双善于观察的眼睛。
        诗，与文凭、学识无关， 是一种潜在的智慧，也可以说与生俱来，有一颗天生的诗心，如诗人顾城，在十几岁时就写下了:“黑夜给我一双黑色的眼睛，我却用它来向往光明。“的名句。先不说这是不是一次文字的巧合，而这确实是一次先天诗心的体现验证。有人写了一辈子诗，有上万首作品，也只能仅仅是一个数字，没有任何价值和意义，如乾隆皇帝。
        诗，没有派别，无须拉帮立派。不要去执意去批评口语诗，它更接近民生和民情，更有乡土情怀。也决不能容忍口水诗，如果谁能把只有口水味的诗集从扉页开始认真的读完，并津津乐道，应该尊敬他坚定的毅力和顽固不化的决心，一心赴死的人，就是苦海，也能让他想象成天堂。口水诗恰好作到了这一点，随手画出一个圈，它就是发光的太阳，并暗自庆幸与欢喜，认为自己就是伟大的诗人。其实他错了，他只是离诗越走越远。
口水诗以它的易懂、有趣的搞笑，它的低俗而赢得大众的眼球，写口水诗的“诗人”永远不会明白，真正的诗人是孤独的，从内心向外孤独！
        当今社会是一个用钱字说话社会，经济主宰、垄断了人们的头脑。人们也想通过一些趣味、搞笑、易懂的文字来缓解一下紧张的生活节奏和工作压力，所以言情刊物在泛滥，封面、内容以虚构出一系列美女的生活和所作所为充斥着人们的眼睛。所以就有了艳情诗，下半身诗，即使是一种苗头，却显露出了它的生命力。
        人类太空虚，太好奇了！创造出许多不可能。文艺界一样，频繁的科幻影片，科幻文学等。而诗学犹如一位矜持的女子，保守在自己虚构的三分幽怨里，甚至有些在无病呻吟……
        中国是一个历史悠久的文明古国，早在春秋战国时代就利用诗歌发声(《乐府诗集》)。儒家思想根深蒂固，人们表达思想和爱慕之情是含蓄蕴藉的，常常把情感隐藏在字句当中，唯有品和悟，才能觉察出心声和甜美来，所以诗文又称作雅韵。现在变了，写诗的比读诗的多，仿佛只要以长短句分行的形式写出来就是诗，而忽略了诗的典雅、含蓄，耐品和悟道，使人们失去了对读诗的兴趣。网络诗社多如牛毛，伪诗人之间互相吹棒，又使文章失去了它的可读性，继而慢慢失去了彰显风流的舞台。诗人们不再讲究语言、韵律、结构和内容，是不是真正的能让人去称赞叫好，写出来就是诗，对写作缺乏严谨的态度，不去探讨自己到底那儿缺陷，不去寻找自己的弱点，这也是诗走入低谷的主要原因。
        诗人也是人，也有七情六欲，也想通过文字表达出自己的内心世界。也想让人去读懂，理解，也想把心掏出来摆在众人面前。但，不是所有的人都能成为真正的诗人，首先看他有没有一颗诗心，有诗心的人，会通过自己的文字表露出来。
诗是纯洁的，纯洁的不允许有一点瑕疵，更不能用污秽的语言去亵渎。诗如一位纯情的少女，充满着憧憬，隐含着羞涩。当她如一枝亭亭玉立的青莲站在众人面前，让人去欣赏她的美，她的典雅与高贵。谁还舍得用乱七八糟的污秽语言去玷污她的美？
         诗学是文学的一分支，同样也是一种人们对爱情、生活、理想的表达方式。古代人保守，通常把爱情用简明扼要的语言表达，赋以音韵，以一种氛围借丝弦之音弹奏出来，从而让诗意体现的不露声色，这就是诗的力量，从柔弱处打动人心。
        诗学又是禅学，是讲禅性的。参禅悟道，使人们读出作人处世的哲理，同时又是一种静态的呈现。心要净，要静，静的能感觉出心的跳动，静的没有杂念，要对每一喻体，要有恭敬之心，崇尚之心，赞美之心。
        步入庙堂，首先想到的是什么？    ——是敬畏，是感恩。因敬畏感恩而缄口不言，唯有在心中祈福，这也就是诗的初步写作，而经文又是一册册醒世铭言的诗学文字。学诗不可不读佛，自有禅音在其中。所以，真正的诗学，是不允许有艳诗，下半身诗出现的，即使隐含，也都是对诗学的亵渎，因为诗中有佛音。佛门总隐立在高山之上，密林之中，以幽静和高远彰显佛法的神圣，这也是诗学的神圣之处。
        不可乱折花草，它正潜心修行。不可妄言乱语，恐扰僧人诵经。诗，本身就是一种度劫自身的文体，写诗就是一种自身的闭关修行。诗让人孤独，知音会越来越少，足下的路也会越走越窄。所以起初写诗的人很多，而到最后不离不弃，坚持写作的却没有几人。
        写到这里，让我想到了斧头和铁轨，让我想到了那些自杀的诗人。想到了不被世人认可，让寂寞和孤独墔垮了意志的海子，姑且不去谈论他的死因，这是对已故之人的一种尊重，只说他对现代诗学的贡献与成就，在短短的几年，就给我们留下了不少佳作。他默默无闻的短暂一生，而至今又有几人能真正读懂他的内心？没有去过大漠的人不知道大漠的荒凉和海子，没有见过大漠荒凉的人更无法读懂他的诗作。他的一首首诗，无不是体现出哪个时代的民生和乡土风情，也把一个活生生的自己裸露给世人！
        而他终究还是不被世人所理解和接受，走上了一条不归路。只用了短短的一瞬，用血写完了他留给人世的最后一首诗。铁轨是冷的，而他用热血所抒写的每一首诗却活了过来。
        究竟是什么原因制造出了这中国诗学的一大悲剧？文化大革命对文艺的一次浩窃！在那个读书无用，上山下乡，知识溃乏的时代，能读懂他那高意象的诗，实在太难了，难到他不被人理解，这就无形中给他指出了一条孤独之路。不光是那个年代，就是如今，对他和他的抒情诗仍然是众说纷纭。
        物质文明致使精神文明的消退，如今的诗人，有的除过情诗不写，除过情诗不读。风花雪月下，暖室清茶中。写诗吟诵的诗人，谁愿意背着干馍去塞漠，去了解风土人情？只是在空调底下干嚎罢了。诗和远方只是一句说辞，当作抬举自己的修饰手法。唯有走遍大江南北，感受过大漠的荒凉的人，才能吟诵出有价值的诗作。虽然情绪有些激动，而夜宿废墟之下，眼望苍穹，感受自身孤独的人，如果他能就地身临其境写诗，他的诗一定会有许多人去读……
           诗人是孤独的，优秀的诗章也是如此。不可能在短时间内被世人认可和接受。唯有通过时间，去一点一点验证，去感悟，才能被予以认同。而这时间，也大概在数年或数十年、百年之后。
       诗，是能照亮人的，有潜在的光芒，如一盏深夜里的灯光，给人们指引方向。写诗的人就是提灯的指路人，而光不属于他自己，属于能看见光的人。诸多的人蒙蔽着眼睛，摸索在漆黑的人生路上，至死也没弄明白他匆匆走过的人生！
        诗以一束光，以闪耀的语言，去剹穿一个人的内心。让人为之震撼，为之动情，所以，诗又是一把闪着光芒的利剑，时刻准备去宰割软弱的人性，这是诗的本能。
        诗，又是有生命运，有血有肉，有筋有骨，是人给了它灵魂。谁曾见过一花一草活着跳上纸页？但它们通过诗人的眼睛，再通过手和笔，就在纸页上活过来了，就接取黎明时的一滴甘露，花草开始传情，百虫开始说话。所以，我们得感激让这花草百虫说话传情的诗人。
        诗，也是唯一能让花草百里说话的文体。既然诗有存在的生命力，就必须要呐喊，要讴歌，喝出内心的声音。不是服饰店里的塑料模特，空有一副皮囊，去任意包装。这本身就失去了诗的存在意义。她是一位美丽的公主，去接受着人们的歌颂和赞美，低吟浅唱！她隐藏在每一位诗人的心里，活在世人的目光中。
        诗学和学诗不同，就如牛和牛皮纸不同一样。
         诗学是一种文化，一种观念和学问，一种指引人们方向的学识。而学诗是走在路上的探索者，一类摸着石头过河的人。其中有一部分人会到达到彼岸，获得成功，一部分人则会溺于其中。诗学没有峰顶，没有极限，而学写诗的人有自己的峰顶。每一个取得的成就，只能是达到了某一高度。诗没有时代，我们应该回过头来，认真的去阅读，品悟古人留下的精典。
        我们都在学诗的路上，不可孤芳自赏，孤独称王，要心诚，志诚。一念生亦一念灭，一切均在一念之间。要勤奋，纳百家之言，广结良师谊友。往往会让自己走出拥挤的人群，走上成功的捷径。三人行，必有我师。每一位学写诗的人，都应该获得别人的尊重，尊重写下的每一首诗。因为，每一首诗都是发自笔者的内心，如果执意去抹杀他人的诗作，这无异于替诗学犯罪！
        我们要有虔诚之心，去品悟每一首诗作。虽然各自的品味不同，会有挑剔，但百味之美食总有一味适合自己的口粮。要读就要用心，去读、去品、去悟，读诗如参禅，书读三遍，其意自现。不要去浏览诗的大意，要去品悟诗的内心和发出的声音。当你沏一茗茶，用心去品读一首诗时，诗人就在冥冥之中和你倾心长谈，向你诉说他积郁的心事。他会和你握手或道别，你会感到翻页的声音是多么的悦耳和谐，他会带着你去赏山看水，去阅四季，去听风雨和浪花在大海里的说话声……。
        亦或是坐在寂静的黄昏下，陪你看日落星出，一同去感悟人生。和你共赏月光，你早忘记了男女之别，紧紧的拥抱在一起，感恩这苍茫的人世又多了一个知心的友人！
        这就需要我们每一位学写诗的人用情和爱，认真，严谨的写好每一首诗，对得起每一位读诗的人的时间和眼睛。让人读出诗中的世界和内心。所以，我们更应该把一颗赤子之心坦露出来，引起读者的感同身受和心的共鸣！
        最后，祝福每一位和我一样学写诗的步行者，我们都是在求知路上跋涉的苦行僧，赶赴在朝圣的路上。我们的每一步都是在修行，要有不见佛主不死心的意志和决心。桂冠不是为个别人特意设置的，桂冠属于每一位坚持不懈的人。
        诗学如佛学，我们走在求取经书的路上，要虔诚，心净，心静，不可浮躁，避开尘世的纷扰，不争名利，不堕落。诗学的殿堂，神圣之光一定会普照在历经磨练的人身上，留下不朽的诗章！

山城子

谢谢楼主赐稿！

多梦的江南

诗贵朴实，却能反映生活中的真。从最朴素的语言开始，从臻深的情感处收笔，去感叹或思考 。引人入胜，发人深思，让读诗的人产生心的共鸣，达到写作的目的。

多梦的江南

学习，问好！

亦鸿

有自己独特见解的好文章，学习了！