本帖最后由 黄柳军 于 2015-4-19 11:40 编辑
诗歌，是一种情绪写作 ——我读张玉书《寂寞黄昏：我依然想起故乡那棵老树》
最近，我在中国诗歌网拜读了张玉书老师的不少诗歌，从而获得了一种情绪，这种情绪，时而欢快，时而跳跃，时而沸腾，时而沉思，时而澎湃，时而备受鼓舞。特别是当我读到他写故乡的诗，仿佛耳际间飘满一个游子回归的讯号或者听到他呼唤母亲的声音，有轻柔的，有温馨的，有亲切的，有感动的，有私语的……总之，我无时无刻沉浸在诗人的种种情绪之中，常令我这个常年在外的游子禁不住一次又一次呢喃、轻声呼唤起自己的故乡母亲，无端地陷入一种思乡的情绪里，经久不息，难以自拔。 写故乡的诗人很多，几乎人人都在写，但写出来的千篇一律，只存在于一种隐痛和思念的情绪之中，所以很难再打动读者。然而，余光中的《乡愁》，相信今天它仍然活在万千读者心里，因为诗人的情绪，已经超越了一切思念，超越了一种隐痛，从而获得读者的强烈共鸣： 《乡愁》
——余光中
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。 《乡愁》短短十二句话，却时常读得读者泪眼模糊，感动于诗人深藏在自己心间一种难以言说的情绪之中。 当我有幸读完张玉书老师的诗——《寂寞黄昏：我依然想起故乡的那棵老树》，或许心情没有那么紧张、那么郁闷，不像一些诗人写自己故乡的诗，每个词、每个字，除了思念就是眼泪，这样的情绪书写，已经完全跳进陷阱或者说怪圈，不仅没有新意，而且束缚了诗意的外延。 然而，《寂寞黄昏：我依然想起故乡那棵老树》这首诗，情绪非常温婉、美丽、含蓄，字里行间穿透着一种力量，仿佛让我们走进另一个想象中的故乡：故乡很美，美得有“一片光鲜的景色令人陶醉”；故乡很静，静得有“远方的风轻轻吹来”；故乡很热闹，热闹得“响成独特而美妙的乐曲”；故乡很温馨安定，仿佛能“听镰刀锄头与方言对话”；故乡很和谐，仿佛她“与天地相守日月相谐山水相亲”……直至最后才写到思念。看，多么美丽的画面多么美妙的诗句啊，听，诗人的情绪多么豁达多么明亮，简直是一座桃花源，令人向往令人缠绵，又叫人忍不住撕开嗓门，向遥远的故乡深切地问候一声：故乡，你好；母亲，我永远爱你祝福你……这样的表达，这样的情绪，是不是跳出了陷阱和怪圈？是不是比读那些流一万次眼泪的诗歌震撼多了？ 因此，诗歌是一种情绪写作，诗人时常会保持理性的情绪来抒发自己强烈的情感，让读者带着自己的情绪走进诗人的情绪之中，余韵悠长，直至两种情绪达到和谐共处，从而产生共鸣。 张老师的诗，温婉中暗藏浓烈的情感，抒发中透释着灵性的美，理性中触动着心灵，并折射出生活哲思。他写了不少有关故乡的诗，时常让我陷入一种思乡情结和情绪之中，同时一直在考虑：如何写诗？又如何写好诗？写诗能给读者带来什么？读诗又能带给自己什么？而诗歌究竟是一种什么样的写作方式？ 我一直在苦思，最后得出了一个不太成熟的答案：诗歌，其实是一种情绪的写作。 我只是一个诗歌爱好者，在此胡言而已，不敬之处恳请张老师见谅，也请各位老师、诗友批评指正，谢谢。 附原诗： 寂寞黄昏：我依然想起故乡那棵老树
文/ 张玉书
老家的村东头
有一棵古老葱蓊的树 像坚强忠诚的勇士 庇护着故乡的山水和的亲人
早晨阳光透进叶缝里 像祥云浮在半空 一片光鲜的景色令人陶醉
傍晚成群结队的鸟儿 抖落了一片片叶子 我想起了一个成语落叶归根
夜阑人静的月光下 远方风轻轻吹来 载着一串串客亲切的问候 响成独特而美妙的乐曲
多少人从这棵树下走出山门 走进纷繁喧嚣的都市 流浪在寂寞的异乡 多少人从这棵树下返回故乡 走进温馨安定的家园 听镰刀锄头与方言的对话
这是一棵饱经风霜的树 固执地扎根在深厚的土层 与天地相守日月相谐山水相亲
因为这棵树 乡亲们便有了自己心中的风景
我们曾经相聚在树下 快乐地吹拉弹唱 吵醒了乡亲们湿漉漉的梦
风雨中我将老树凝望 仿佛阅读一部名著 读出了一种气魄和力量 读出了一种庄严和敬仰
思念像一条无形的道路 日子被拉得又瘦又长 走出了故乡的视线 永远走不掉的是徘徊的心影
急草于15年4月19日上午11:25 | 
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发表于 2015-4-19 11:31:19