知其然不知其所以然与“不懂”与不为

野鹤放云

知其然不知其所以然与“不懂”与不为

·罗兴发·

作诗填词，这些家喻户晓的口头禅，一旦变成了填诗填词，那不是艺术的进步，必定是迂腐导致艺术的退步。

填词一说，也有两种理解。宋人的填词，是按照音乐的谱子填词。今人填词，是按“钦定词谱”填词。词的所谓起源，狭义地讲，隋唐就有了，五代已经时兴，宋朝达到鼎盛，再到“钦定词谱”，走了千几百年。中国有史以来，不知有多少艺术形式，能够被国家行为、政府行为、法律行为固定下来的，也就只有“钦定词谱”。在浩如烟海的世界艺术史上，为什么也只有这样一个“钦定”宝贝？按照艺术发展的规律，艺术形式都是漫长的“群众创作”形成的，“钦定”本身就违背艺术发展规律。事实上，按照“钦定词谱”填词与宋人的填词，艺术本质都已经相去甚远了。宋人填词写的是可以唱的歌。今人填词，很多人沦为一种平仄游戏。

唐朝时候，律诗形式已经定型，弄到现在，还没有“钦定诗谱”。现在一些人动辄就把王力平仄研究当“律诗谱”，用以评论是否合律出律，评论准则之高，一字不合，就说别人平仄不懂。更有甚者，把今人的“律谱”拿去衡量李白杜甫，说诗仙诗圣什么什么都不合律。照他们的逻辑，言下之意，李白杜甫都不懂平仄了。这样的思维逻辑，甚至比狭隘看待“钦定词谱”的观点还要迂腐。

迂腐的本质是什么？就是不能认事。

说实话，如果真正研究一下四库全书里关于词谱的记述与评判，你会明白，那是学术研究啊。虽然提出有所谓“正格”，但是，还承认有“变体”，而且还承认多变，那么，即使是“钦定”，也没定死啊。所谓“钦定”，只可看成戏称。四库全书虽然由康熙皇帝关照，但是，康熙能够容纳“变体”，说明他并不金口玉言独断专行。所谓“正格”，也只能说是推荐。然而，今天一些人拿到一个“钦定正格”谱子就到处套，就比康熙还武断了。在认事上就显得不能认理了。

律诗在唐朝成熟鼎盛，但是，并没有“律谱”，所以，王力那个“律谱”没有“钦定”的法律效力。同样，如清人王渔的“律诗定体”，也没有“钦定”的法律效力。只能当做他们自己的个人研究。一些人拿着一张“王力谱”或者“王渔谱”到处套，同样是不能认事。作这种事情，就如同现在很多人认为穿西装时髦先进解放，于是衡量李白杜甫穿戴土气落后保守一样，不能认理认事。

宋词鼎盛的时候只有歌谱，后来歌谱失传，“钦定词谱”也属于无奈之举。“钦定词谱”推荐“正格”，而又承认变体甚至多体变，那么它们之间如何统一？那就是寻找艺术特征的最大公约数，唯有“段落”、“句数”、“字数”、“句末平仄”、“韵定”这几项是最大公约数。最大变数是，每一个字位上的平仄，就是各个名家用字，也从来没有统一过。因为，作为音乐，某句某字的音高音低是由音乐决定，不由文字平仄决定，纵然文字是去声，音乐家也可以有时候甚至必须处理成高音重唱，都有可能。所以字位平仄固定与音乐性无关。也就是说，在“正格”或者“变格”里，排除字位平仄的死板，其它因素就是词艺艺术特征的最大公约数，才是组成词艺艺术特征的根本所在，也就是人人能自觉遵守的约定俗成章法。

律诗在唐朝鼎盛时期都没有“律谱”，那么人们凭什么准则来创作呢？总有一个约定俗成的章法嘛。从唐朝鼎盛到清朝曹雪芹这里，律诗都没有中断过，所以曹雪芹说“一三五不论，二四六分明”，表述的就是这个约定俗成的章法。如果王力致力于律诗律艺特征的最大公约数研究，肯定也没有充实的证据可以推翻曹雪芹。

王力是大学者，以一张“王力律谱”鸣天下，那是因为“打倒孔家店”后，多少人甚至连平仄二字都闻所未闻了，所以“王力律谱”才能够天下名。曹雪芹是大作家，大诗人，大词家，“王力律谱”在曹雪芹面前，恐怕要被笑抽滴。即使清人王渔早有“律诗定体”符谱，曹雪芹仍然在讲“一三五不论，二四六分明”。可见曹雪芹的执着。

拿着一张“王力律谱”要求人们“填诗”，这种迂腐狭隘，不仅不能提高诗歌艺术创作，而且大大有害。当下的作诗填词，确实有两种态度，一种是按“钦定正格”与“王力律谱”依葫芦画瓢，一种是按诗词艺术约定俗成的章法创作。艺术形式的一些特征，必定是手段不是目的，内容立意才是根本的。根据内容与立意的需要，出律出格也不打紧。为格律而削足适履，既不是本事也不是聪明。把“钦定正格”与“王力律谱”弄成一根棍子，弄得大家都在形式上斤斤计较，削足适履，就难得有好诗了。把“钦定正格”“王力律谱”比成篮球规则、象棋乒乓规则，还言之凿凿“不想玩就别来”，不仅武断而且迂腐，未能真正弄懂各门艺术自己的规则。也未必是一种明智。

格律无非多在平仄押韵上作些讲究而已。这个讲究，也真需要研究研究。现在一些人总爱标榜自己是“正体”，动辄就是十三辙，以为是“正声”。殊不知，他们自己摇头晃脑讴声的时候，全部都是普通话，十三辙的声音全不见了影儿。古韵源于古声，每个字的古声，读得来吗？恐怕也仅仅知道某字之声安排在某辙里，真的能够读准确此字的古声吗？所以把普通话读声排斥在“正声”之外，未必是逻辑上的高明与智慧上的明智。

“谱”与“章法”的区别在于，“谱”字字定声，“章法”是讲究艺术规律与原则。一件音乐作品，如贝多芬的《月光曲》，“字字”定音，没说头，一音不能改。如中国的音乐作品——作为乐曲的——《念奴娇》，肯定也是“字字”定音的。然而，作为文字形式的《念奴娇》，苏东坡的“大江东去”与李清照的“萧条庭院”，文字的字句数都有差异。由此可见，文字的艺术毕竟不是音乐的艺术，诗词只是讲究音乐性，所以诗词字字定声则等同于了音乐，就显得荒谬了。诗词章法讲究音乐性，说明它不是音乐乐曲，不仅逻辑清楚，而且恰恰表明了诗词的艺术特征。

把“钦定正格”“王力律谱”当根棍子，是知其然不知其所以然。把按照诗词约定俗成的章法创作当不懂平仄，实在是不懂别人是知其所以然而不作迂腐之为。两个不懂，是不能认事也。不谙事的迂腐，岂能繁荣创作？

2016·6·27

玫瑰花瓣和雨丝

一般来讲，我等初学之者死按词谱填词，这也没错。套用格律只是学习写诗的一种方式。一些优秀宋词到今天并不因为曲谱失传而丧失其文彩音韵魅力。可见词谱本身可作为较唐诗外的另一载体。当然也很认同诗友的一些观点。问好。

山城子

好文——说清了一些人认识不清的问题！

野鹤放云

感谢玫瑰花瓣先生、山城子先生鼓励。向二位先生敬礼，问候。