浅析三首

木荆花

浅析三首                                                                                                     鲁山       人们常把激情比作诗，诗人叶文福的“火柴”里，他说火柴“躺下来  是一首诗”，这里是激情的意思。很多诗友理解为诗都是激情的产物，没有激情就写不出诗。确实，诗歌是激情的，是感情在顶峰状态下灵感的爆发。悲愤出诗人，”家国不幸诗者幸“；爱情、欢乐也出诗。很多感人的话语和诗歌都是这样怦然而出，像超新星爆发。请看“春望”：       国破山河在  城春草木深       感时花溅泪  恨别鸟惊心       烽火连三月  家书抵万金       白首搔更短  浑欲不胜簪       远离故土，看着荒凉的小城，杜甫感慨，悲恨一触即发——国家破了山河依然、春天来了，小城遍地荒草（因为少有人踩踏）、战乱已经连到今年三月、家书万金难得（家人的消息、战事的进展）、我挠着白发觉得它更短更稀少了，錧不成发髻、簪子也别不住，只好披散。最感人的两句是——感时花溅泪，恨别鸟惊心。感恨战祸鲜花溅出眼泪，离别的惨状让鸟儿惊心忽飞。这是诗人在“溅泪”，是战争灾民如鸟兽“惊心”。仿佛动画——我们从诗里看见花溅出的“泪”，听见鸟拍翅惊飞的声影，它们也为失去家国而痛哭而惊惧。千古绝句震颤历代离人之心，我觉得也适合中东战争难民的悲情。诗圣爱国并爱好和平的心在盼望“春天”——盼望收复国土。这首诗是他悲恨交集挥笔一就的绝句。虽是唐代古诗时隔千年，我们读起来没有丝毫难懂之处，仿佛现代人写的五言律诗，词语与现代汉语几乎一样，这证明口语诗的生命力，人民的语言是顽强的。读这首诗，我们仿佛看见倍受离乱之苦的老诗人，白发飘散、翘首苦望的形象。       诗也可以在平静的心情下慢慢地写。“我们的田野”这首歌产生于五三年，是“儿童组曲”中“夏天旅行之歌”里的一首，写作如同范仲淹的闭门造车——他根本没有到过岳阳楼就写出了“岳阳楼记”：       “我们的田野       美丽的田野       碧绿的河水       流过无边的稻田         无边的稻田         好像起伏的海面”       这首歌不是前面杜甫那种悲恨交集的激情的产物，接受写作任务后，词作者管桦就开始孕穰他的“岳阳楼记”。田野、稻田、森林、野鹿、山羊、草原、群山、宝藏、湖水、荷花、野鸭、高高的天空，雄鹰是他转动的镜头。这首诗五段，由于太长只复制第一段：部分重复的语句如第一和第二句，第四和第五句，加强了语句的情感效应，如：我们的田野，美丽的田野；碧绿的河水，流过无边的稻田，无边的稻田，好像起伏的海面。把稻田的波浪与宽阔海面起伏的波浪重合——现实与浪漫相结合的丰收在望。佳句如“请出一棵棵大树“的“请”，多么有礼貌！雄鹰“一会儿在草原，一会儿又向森林飞去”含蓄的保卫者的形象。拟人化有趣，适合儿童也适合大人。它流行了七十多年至今仍受青睐，相信在人们心中它一定是百年好歌、千年好歌。为什么？景物是美丽而真实的，描写是浪漫的，内涵是丰富的，曲调平缓流畅，五段歌词引起我们丰富的联想与向往——恨不得立刻去田野看看。它比空洞无物的“看不懂的诗”怎样？不说也知道。谁想到“看不懂的诗”里去看看有没有这种地方？神游也行，但它里面啥也看不清，啥也没有，啥也不是。       诗是最能调动人的感情的文学形式，说它是感情的发动机很对，惟诗更能集中情的能量发射，歌也如此。如“国际歌”、“欢乐颂”、“起来  不愿做奴隶的人们”······都如发动机一样。如果我们一旦激情勃发、灵感来兮，请诗友们千万莫失良机，立刻记录！它比你多日的苦思默想更好。在我的经验里，灵感涌起，脑子里只是“蜃楼”，而后按照它模糊的影像开始勾画。但灵感可遇不可求，更多的情况却是想起一个题目值得写——就理出头绪写下去，也会有“灵感”平缓地流出。巴金写作，都是随想随写。光靠激情灵感哪那么多？啥时来啥时去都没准儿。如果没有平时的文学积累，你再激情都写不出什么。        有的诗友抱怨：一个题目萌发，产生写作的冲动，我知道诗应该概括，可是想的很多一写就散，谁教教我呀？我也有这种情况，即使大作家也有这种情况。这说明你我练习不够。遇事生情是先天都有的，而把情准确地引向诗则需要后天练习。我们要向传统诗歌学习写诗，我觉得经过经年累月的学习练习，诗会随着情走，诗、情可以互动，有时诗句会像电磁铁吸引的铁屑一般自动排列、韵也会跟随诗句、自动“吸”到诗句的尾巴上。这好像大脑的解析，像电脑归纳该出现的字，到时候就自动出现，这大概属于生物科学的现象吧。常言道：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，是说熟读才会“吟诗”——学到中外古今好诗的思想、写作方法。诗句不比说话，比说话写文章难得多，需要熟读、勤练方能把场面概括在几行诗里。李白的诗、韵随口拈来如滔滔江河，绝非一日之功。即使天才也不能省略这熟读、勤练的过程。当代诗人叶文福、流沙河、除了天赋，个人的思想历练和勤奋是决定的因素。诗人者，写诗的专家也，我祝愿大家通过熟读、勤练都成为写诗的专家。       下面介绍大家熟悉的一首诗：         “赤日炎炎似火烧        野田禾稻半枯焦        农夫心里如汤煮        公子王孙把扇摇”        这首诗为叙事诗，情景交融，概括，像速写。从天写到地、写农夫、对比公子王孙。先写太阳、赤日炎炎在天上喷火；天旱、酷热，地上的禾苗快干死了；农夫心里像开水煮、焦虑收成；可是公子王孙在干什么？他们摇着扇子在纳凉。面对可能的灾难两种不同的态度，多么不公平，引起作者的同情。他一定是位德才之士，同情于农夫。诗的韵脚是ao：烧、焦、摇，诗情和韵律都很完美。我们学这首诗，是学它的什么？学它对待劳动人民的正确态度——就是思想正确（不能是打倒右派、地富反坏右之类），学他的语言精炼、比兴的写作方法。有的诗友感到韵律很难，怎么也找不到，只好写无韵诗。其实韵律可以通过多看好书来掌握，你掌握了丰富的词汇，写的时候韵律就会手到拈来运用自如。一篇好作品就是你的好教材。我见许多诗友初稿一发万事大吉，看见回复“欣赏佳作”就像真的“佳作”了，其实很多都是半成品，有些根本不算诗。诗情杂乱空，让人看不懂。为什么不仔细推敲，斟酌？这不也是一个自我学习的好机会吗？不能图数量要讲质量。发上来的多是爱情诗或无病呻吟，普遍存在无韵，抒情诗（看不懂的诗）太多，叙事诗很少。大千世界有多少值得我们讴歌（叙述）的呀，多少不良现象需要我们评击(叙述）的呀。       多读好诗、学习好诗。       文学是人类精神层面进化的记述，它除了历史的记述还有人类对生存的认识。诗的精炼，好颂好记，耐人寻味，使它比其它文学形式更使人感性地记忆。世界各国流传下来的诗歌、其传承都是审美的结果。从诗里我们可以了解古人的生活状态和由此产生的思想反应。穿过漫长的岁月，它被优中选优，像选良种，甚至冒着危险也要保存这良种——不符合审美的就自然淘汰——大家撅着嘴巴不理它。海涅的巅峰之作“罗曼采罗”与拜伦的“唐璜”令革命烈士怀抱着它英勇就义，可谓致死不舍不离。符合真善美的就口口相传、代代相传，往往能付之文字传承下来。下面我向大家介绍优秀史诗“列王记”，真乃“读你千遍，毫不厌倦”。它由人民的喜爱而流芳百世。       史诗“列王记”的作者菲尔多西，写鲁斯塔姆、苏赫拉布父子，写铁匠的旗帜。铁匠几个儿子都因战争死了，因此向国王讨还公道。菲尔多西委婉地根据史实展示战争：战争叫父子相残！他看到王权的谬误，是人民痛苦反抗的根源，希望从高层改变人民的生活状况。但书被判为禁书，人倍受摧残被驱逐出国，遗体也不准回家乡，说他是王国的叛徒。历史是公正的，现在菲尔多西成为波斯的骄傲、他的墓地成为波斯一景，常有本国和各国旅游的人们前来瞻仰，墓地鲜花常开，绿荫常在——这哪是墓地，分明是一座精神花园。人民敬他爱他，不仅爱他的艺术天才，而且敬他可贵的精神。他的诗为人民说话：你发起战争、穷兵黩武、苛捐杂税是错误啊。国王哪里认同：竟然干扰我的统治！优秀史诗于是成了异端邪说，不准看，不准收藏。中国的焚书坑儒也是这样。但人民的爱是权力禁止、焚烧不了的。别看“列王记”只是一本书，几千句押韵的话，其中包含了精神文明的结晶——追求自由、和平，至善至美的生存的理想。它字字珠玑饱含真理，读起来使人欢喜、堕泪、思索、认可，他的诗句也美化了我们的灵魂和语言。           林肯在议会演说时说“会说话的鹦鹉飞不高”，这是他的谦虚之言。坚持真理不顾生命的诗人，由于高瞻而磨难多多。屈原、菲尔多西、普希金、拜伦......付出了失去自由和死亡的代价，他们倒下了，但“野火烧不尽  春风吹又生”——他们的诗篇比鹦鹉飞得更高更远，从过去“飞”到现在和将来，他们的精神是永恒的旗帜，值得我们崇拜跟随。

qq复活的依然

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