[转帖]《丁友星：诗人要耐得寂寞》

欧阳白 · 发表于 2005-1-4 10:22:00

《丁友星：诗人要耐得寂寞》 　　　　　　　　　　　　　　 　■记者　李东方 　　　　　　　　　　　　　　一、诗人的境遇那一年，丁友星的妻子在为人类的繁衍忍受临盆之痛时，诗人丁友星正在一间简陋的印刷厂里为阜阳诗歌的发展忘我地工作——印刷民间诗报《蓝童》。丁友星把报纸的名字也赋于了儿子。十几年之后，记者在丁友星的家里见到了健康而俊朗的蓝童，而《蓝童》已成为丁友星美好的记忆。但他对诗歌的敬意并无侧心。 丁友星形象整洁，举止得体，与文字记录的诗人大相径庭，也与我最初的期待相去甚远，我甚至以为，他的家里，至少在书房应该挂一个什么动物的枯骨，或者只有作者才能勉强解释内涵的抽象派画师的作品，以显示诗人在审美上的怪异。哪怕是我们在博物馆里才能见到的残缺的盆罐，也可以见证这个诗人艺术气质的物化。丁友星似乎离玄虚很远。 整个采访的过程，我每次提及“诗人”这个词语都尽量地小心翼翼，因为我所见到的文化现实是：无论纸质还是用来传播的电视图象，正被公众的最低文化需求所控制。一个婚外恋题材的通讯或小说，几乎比所有的诗歌都能吸引更多的眼球，木子美“身体语言”的爆炒意味着诗人寂寞的必然。在现有的环境中，说一个人是“诗人”时，即便你的态度极为诚恳，也难免不被你消极的误解。因为在“名利”逐渐成为这个社会衡量一个人成功的主要标准时，诗人在这个标准下没有优势。 丁友星不停地阐述着诗歌对文化发展的重要意义，也回避诗正被冷落的现实。事实上，丁友星现在真正投入时间和精力最多的是诗歌评论，比写诗更为艰涩的事情。丁友星的诗歌评论在当今诗坛已有很响的名气，尽管他在市政协的办公室里并不为多少阜阳人知道。对一些出集子的青年诗人而言，丁友星的评论是诗集的一种很好的饰物。在诗坛上有南“丁”北“杨”之说，南丁即为丁友星。 　　我能清晰地感觉到丁友星文学理论基础的扎实，这使我为采访前准备得仓促而懊恼。更出乎意料的是丁友星正在为他提出的新文学理论《反饰主义》求证，文字已完成了１２万多字，并在互联网上建立了反饰主义论坛：反饰时代，他的理论在中国的诗坛有着广泛的好评。网友对他的称呼是评论家。也许丁友星可以凭着这一理论在文化领域里一蹴而就，也许，这一理论会象诗歌一样被人冷落，但这并不重要，丁友星的初衷中是在求证过程中让自己燃烧。作为一个诗人，没有理想意味着激情死亡，意味着堕落，除非他已经不再是诗人。　　　　　　　　　　　　　　二、丁友星的诗意人生　　丁友星，笔名：丁醒，醒者，友（酉）星之和，取其音；“举世浑浊惟我独清，世人皆醉惟我独醒”（屈原诗），取其意。网名：中国先生，男，１９６５年生，安徽省无为县人，与现代文学史上著名擂鼓诗人田间同乡，一山之隔将田间与他分在山东与山西，诗坛戏称他们为“东西诗人”，且两者传统与现代相映成趣。 丁友星１９８６年大学中文系本科毕业，系安徽省作家协会会员、安徽省散文诗学会会员，阜阳市历史名人影视剧本评审委员会委员，种地、教书、办报、下海、坐机关，遍历人间世象。其作品散见于（香港）《当代文学》、《中外诗歌研究》、《星星诗刊》、《诗歌月刊》、《绿风诗刊》等全国数十家报刊杂志，选载于《当代大学生诗选》、《安徽现代诗选》、《青年文摘》、《中国剪报》等选集和报刊，并得到理论专著《中国意象诗探索》的客观评述。 丁友星创立的“反饰主义”理论，在当下中国网络诗坛引起强烈争论。反饰主义基本原则是：解构与建构相协调、审丑与审美相协调、批判与歌颂相协调。简而言之，反饰主义原则就是以解构、审丑和批判为主的原则。其中，批判是反饰主义的核心，解构是反饰主义的前提，审丑是反饰主义的途径。反饰主义基本规律是：反饰－－反饰之反饰－－互饰。换而言之，反饰主义表明反饰存在着反饰与相互反饰的关系，是循环往复以至无穷的；但每一次循环往复都不是对过去反饰的简单重复，而是在螺旋式地上升。反饰主义精神是：批判、民主、求真。 丁友星集诗人、评论家于一身。其作品曾多次获奖，尤其是文学评论深受台、港、澳作家喜爱，在网络诗坛有“南丁北杨”之称，“南丁”指的就是他。其一生不灭的追求在于：大道之责也，天下为己任。但仕途坎坷。现供职于安徽省阜阳市政协。三、记者访谈记者：我印象当中诗人都比较浮乱而张扬，我看你不是。 丁友星：?笑）是的，有的诗人确实生活很不讲究，只讲究精神生活，但我不能这样，因为我上班的地方是一个机关，要是不修边幅会很不合适。 记者：以前就听说你是一位诗人，但从未见过你的诗作，是最近不写了吗？ 丁友星：一直在写，不过只有很少的人能看到，阜阳乃至安徽发表诗的地方不多，我的诗主要发表在诗歌论坛上，大部分被一些专业诗刊采用，你不看专业诗刊诗报，当然看不到（笑）。 记者：我感觉诗歌当前的处境很差，受众越来越窄，是这样吗？ 丁友星：确实如此，愿意读诗的人没有以前多了，至少没有读报纸和看电视的人多。 记者：这说明诗是一种将要被遗忘的文学体裁？ 丁友星：绝对不能这样说！诗歌的意义是为一个民族乃至全人类创造思想，创造语言，创造艺术，事实上，大多数哲学家他们早期的身份都是诗人。诗与社会隔着厚厚的两层：一层是文学艺术，一层是哲学。诗歌创造语言、艺术、思想，通过作家传递给哲学家、语言学家，最后才抵达社会。最显然的就是：现在我们所使用的一些最新词汇就是来自诗歌。 记者：诗人就没办法做到既深刻又让读者喜闻乐见？ 丁友星：几乎不可能，在艺术的各个环节中，诗歌处于这些环节的最上端，就象馍是面做的，面是麦做的，大家都爱吃馍，却很少有人直接吃麦子。 记者：但是汪国真的诗就有很多人看，诗集卖得也很好。 丁友星：汪国真的这种诗歌是一种快餐，文化快餐。他的诗深刻不足，抒情有余。严格地说没有抵达诗的真正内核。诗人有两类：一类是快餐诗人，商业写作；一类是文化诗人，艺术写作。汪国真就属于前者。 记者：那诗人注定要落魄？ 丁友星：诗人一定要耐得住寂寞，一般情况下，一个诗人的作品，有时要在３０年以后的时间社会效益才会显现。象北岛的诗“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”这诗句在刚创作时，谁知道是啥意思?谁对它感兴趣?但现在不一样了，可以说是广为传颂。但时间已过去将近３０年。如果每个诗人都急功近利，就不会有这样的好东西传世了。诗人往往不被当时社会所理解，甚至被嘲弄，古代的一些诗人象苏东波、欧阳修等成了居士，而王维干脆皈依，半隐半仕。 记者：既然社会不理解，诗人怎样生活呢？ 丁友星：在一些发达国家，诗人首先自食其力，其次政府也给以适当的生活津贴。这是有远见的做法。当一个社会的文化误入岐途时，基本上要靠诗人或哲学家拯救和引导。 记者：诗人海子自杀是因为生活吗？ 丁友星：不算是。海子自杀的原因是他本人找不到诗歌的出路，痛苦而死。他是纯粹的诗人。纯粹的诗人往往很脆弱，当他找不到诗歌发展之路的时候，他的生命也就为期不远了。海子就是如此。 记者：从现在情况看，写诗的人在名、利上都处于低谷，你还有信心继续写诗或诗评吗？ 丁友星：诗人在写诗的时候应该放弃功利主义，应该纯净一些，使艺术尽量减少为功利所污染。如果以诗作为升官、发财、扬名的工具，这既不现实，也最好不要这样做。但诗人除了写诗之外，还应该有另一面：学会生活。中国诗坛就存在这样的问题，不乏有的诗人遇到了生存下去的危机，就是生活上有问题，他们没有处理好生活和艺术的关系。我认为诗是一切，又不是一切。我除了写诗，还要认真工作和生活。

普路托 · 发表于 2005-1-4 11:28:00