诗歌地理的稿件

山城子

目录

1、彭建功浅评祈人的《和田玉》
2、彭建功浅评杨俊富的《乡下的泥》
3、山城子-李的《诗三首》
4、多梦的江南《故乡的油菜花（外一章）》
5、赵春华的《诗五首》
6、王海云的《诗三首》
7、四儿的评论《诗歌是我唯一的赎救方式》


【彭建功浅评诗歌】《和田玉》


和田玉，新疆特产。玉如人，人如玉，把一种美德和物质的精髓贯穿其中，纯粹，内蕴，温润，作者借喻和田玉，呈现人物的性格与特征！


通过玉，联想到母亲，母亲的手镯。自己无法站成一棵树，守候故乡，陪伴母亲，只有玉镯才能做到，是一种呵护，是一种寄托，玉也如乡愁，一样养人润心！


玉镯是一种象征和继承，是一种思想寓意的代表，是一个传家之宝，传家之德！孝顺是一个民族优良作风，也是家风，似一种家训！


母亲将玉镯带在一个女孩的手腕，一个增添了诗的趣味性，传奇性，如电视剧里的情景，戴玉镯的女孩，成了我的新娘！玉镯是一件定情物，如此珍贵，不仅仅是物体的价值，更是一种美德的象征！


“温润的玉镯辉映着母亲的笑颜 /一圈圈地开放在我的眼前
”这一情景特写，很美，锦上添花，入玉三分，人玉完美的融合，贴切生动形象！


为什么叫作新娘？一语双关，诗进入结尾的提升，开头是玉和母亲，最后母亲与新娘，相互交替，抵近，互衬，一下猛地把诗的空间释放出来，真情感染的文字，有血有肉的玉和人的融合，心灵间架势美丽的彩虹！


为什么叫作新娘?
新娘啊,是母亲将全部的爱
变做妻子的模样
从此陪伴在我的身旁


玉，母亲，新娘，逐步抵近，渗透，可想一个和谐的家庭，有多么幸福美满，新娘给作者带给多大的鼓励和温馨，是娘的一个化身，我中华美德的呈现和集中！


诗的语言朴实无华如玉，充满殷殷的爱，母亲远在故乡，由玉想到母亲，却在新娘，爱人的身上感到莫大的幸福和满足！


构思巧妙，新颖，感恩大地，感恩母亲，感恩亲人，继承发扬美德，就是一种信仰和寄托，立足天地之间，家和万事兴，更是一种兴旺，富强的象征！




作者简介：祁  人，当代诗人，四川荣县人。1998年加入中国作协，2001年出席第五次全国青年作家创作会议。著有诗集《命运之门》《掌心的风景》等，主编有《中国诗人大辞典》《汶川大地震诗歌经典》。曾获1992首届诗国奖、2007《诗歌月刊》年度奖、2008首届网民节“中国十佳博客”、2009中国纯文学作家年度人物。历任中国新诗讲习所诗人培训中心主任、人民日报社《市场报》副刊编辑、中国诗歌学会常务副秘书长、中国诗歌万里行组委会副主任兼秘书长。


诗评简介：彭建功，中国诗歌学会会员，甘肃文艺评论家会员，中诗论坛评论版编辑！在《人民日报》《诗刊》《草堂》《星星》等几十家纸刊各大网站发表诗，诗评，歌词千篇首，并多次获国际诗歌大奖。

（3）

乡下的泥
文/杨俊富
/
有许多秘密，烂在肚子里
有许多故事，装在肚子里
/
就是不说出来
像那些走进棺材的人
像那些走进泥土的棺材
/
即使在你的脚下
被蹂躏、践踏、爱抚
它还是它，从不改变自己的秉性


//
诗歌的本质，泥土的属性！


【彭建功浅评诗歌】《乡下的泥》


文学源自生活，更贴切地说源自泥土，诗歌的泥土性，是千古以来的主流，大题目，大课堂，大学问！古体诗大多情景交融，传统的美学和技巧，极具泥土家园气息！


乡土诗，一般人沉入不进去，都是在表层，或外围入手，找不到切入点，入题口，真正的乡土诗是走进人心的，是共鸣的，抓住感情的脆弱处，使劲一攥，就是揪心的痛！


作者对泥土的体会之切，感悟之深，入骨的文字殷殷的泥土味涌出，不需要想象和延伸挖掘，就活生生地呈现给读者，泥土的属性，隐喻为泥捏的人！


土生土长的人，土生土长的故事，土生土长的一生，生于土归于土，是完美的结局，善始善终！这里作者把泥土盖棺定论，象征的手法，把人与泥土融为一体！


泥土的属性，包容，任性，憨厚，敦实，把一个人的性格用泥土借喻，泥土是被踩在脚下，但却蕴藏高贵的信仰，深厚的感情，有养育之恩的泥土！


乡下的泥土，更具泥土的气息之纯，之真，之深，之朴……活生生的一个农民的性格，他们所受的苦，秘密的故事，很多很多，烂在肚子里，装在肚子里，只能如此，说了又能如何？也是无奈之举！


是一种认可，承认，认命……把农民的疾苦寄托于泥土，是一种载体，是一种命运，是一种沉默，是一种无声的抵抗……就是不说话，耕牛般的俯首，仍受鞭打，吃的是草挤出来的是奶！


走进棺材，走进泥土，一种超越，视死如归的精神，就是从生下来就奔向一个方向，深知自己的使命和归宿！是无情？是麻木？是愚昧？不，是他们懂得太多……


泥土是最下层的物体，被蹂躏、践踏、爱抚/它还是它，从不改变自己的秉性，即使在你的脚下，是一种根本！字字如刀，刻骨铭心，秉性就是难移的精神！


天下最低一层的是土地，只有真正懂得泥土的人，才会爱抚，珍惜，融入，自己就是泥土的一部分，泥土就是祖先，父老乡亲……我阻挡不了文字的渗透，毫无抵抗力，被其征服！




作者简介：杨俊富，四川罗江县人，省作协会员，现在成都一家文化公司上班。作品散见于《诗刊》《星星》《小说月刊》《延河》《绿风》《中国诗人》《人民日报》等百余家刊物。已出版《江浦草》《蜀盐说》（合著）等三部作品。


诗评简介：彭建功，中国诗歌学会会员，甘肃文艺评论家会员，中诗论坛评论版编辑！在《人民日报》《诗刊》《草堂》《星星》等几十家纸刊各大网站发表诗，诗评，歌词千篇首，并多次获国际诗歌大奖。

老灶火的嘴
文/彭建功
/
老灶火的嘴，不挑食
呼呼啦啦地，树叶，树枝，树皮……
只要能着火的都吃，就像庄稼人的嘴
好养活，吃饱就好
延续乡村的最后一口气


一段岁月在泥土里潜行
文/彭建功
/
铁锹翻动，古老的泥土
土垄翻了翻身，滚出一粒种红肥的根
黑暗下坐禅，日月里光合
它把火的颜色，蕴藏脆甜多汁的体内
挖一个萝卜，一个坑
老犁铧已经腐朽， 回忆锈迹斑斑
一段岁月在泥土里潜行，如藕



雷埋在天上
文/彭建功

长城北，阴森森的
秋晨，突闪现几条
叱咤风云的银龙，黑厚的云层中穿梭
撕破，炸裂，呐喊，雷埋在天下

可怜天下苍生，老天爷啊
收敛，收敛你的淫威
好生之德在你面前成为一句空话

人在做，天在看
因果与报应，老天爷积攒了太多
终会，一一倾下


诗三首
山城子-李


  老乡

异域相逢
惊喜，定睛

突然拥抱成龙卷风


     生命

窈窕淑女
篮子里挎着《氓》
下了古诗十九首小路
遇见了罗敷
两人携手而行
进入大唐
立刻加入了《兵车行》
成了三位女兵
原来是氓从篮子里跳出来
走在她俩中间
拎着一杆长缨


     同事

是我教书时的女同事
调到八千里外的大都市
阴差阳错探访友人
我推开了她独自办公的门
真是神来之笔
她猛然扑过来
将我拦胸抱住
一时间不肯松开
我身后还有几个熟人
也不管。仿佛几十年沉淀的念想
顷刻引燃…


山城子简介：

本名：李德贵
老文学爱好者
中学退休教师。
上世纪六十年代至21世纪初于海内外纸质发表诗文1100余篇。

早年，有《文学史歌》75章连载于《文苑》报。



故乡的油菜花（外一章）
文/多梦的江南

杨柳吐青时，春风顺手解开，一根磨毛了的拴牛绳。
卧了一冬的老牛，缓缓起身，一甩尾巴，山就绿了。
猫在地里的油菜花，早就憋不住花期，一口气开到春天的尽头。

浓得化不开的颜色，从山坡流到山脚，阳光卸满山谷。
层层梯田，是巨幅的手工画，粗拙而惊艳，把山道挤弯了。
一块一块，像开春的豆腐，鲜鲜嫩嫩的，喂养乍暖还寒的三月。
土生土长的油菜花，随山里人的脾气，善良憨厚，坚韧顽强。
给颗种子就会生根发芽，给块泥土就能开花结果。
长就长个枝肥叶壮，开就开个繁花似锦，结就结个硕果累累。
蜜蜂跟着村民，忙进忙出，把沾满花粉的词语，一趟趟搬回家里。
春色，正一寸一寸抬高。

故乡的油菜花，是群疯妮子。穿身明黄色的衣裳，漫山遍野地追逐嬉闹。
朵朵都有好听的名字，喊一声，总有一个花一样的女子，会应声而至。
一口酥软绵柔的方言，说得人耳根烫烫的，心尖痒痒的。
说着说着，花儿，更香了；故乡，更美了。



回家过年
文/多梦的江南

春运的潮水，淹没了一个年字。异乡的游子，在失望中打捞希望。
窄窄的车票上，两个地名，是对难兄难弟，一头拉住另一头，久久不肯松手。
思念的箭镞，在梦里磨了很久，搭在起点与终点的弦上，一触即发。

从不说谎的安检门，一本正经地提醒：人瘦了，行李胖了。
候车室，是刚开锅的饺子。南来北往的人，一波接一波，包进火车的面皮里。
不堪重负的列车，牵动一节节乡愁，喘着粗气，一路呻吟。

车厢挤满久违的乡音，滚烫滚烫的，足以融化一冬的积雪。
长一句，短一句，把沿途的夜色，说出鼾声来。
睡不着的火车头，比人还急，瞪圆了眼睛，仔细辨认过往站牌。

汽笛老远就呼喊着，一头扎进故乡的怀抱，激动得像个爱哭的孩子。
车门一打开，票面上的箭头，应声落地。
去年的月光，依然在站台守候。扶起一地踩痛的影子，回家过年。


作者简介：
多梦的江南，原名：李俊平，男，湖北省安陆市人。在各地报刊杂志发表诗歌作品三百余首（章）。


赵春华诗五首

1.父母走了
I
院子空了，
家里空了，
再也不见父亲忙碌的身影，
再也听不到母亲爽朗的笑。

土炕凉了，
土炕空了，
再也不见母亲把被窝焐热，
再也不见父亲把热炕烧。

猪不叫了，
鸡窝空了，
再也不见父亲把猪喂食，
再也不见母亲把鸡蛋掏。

菜园荒了，
花儿枯了，
再也不见父亲菜园忙活，
再也不见母亲把花盆浇。

父亲走了，
母亲走了，
我的心里空了，
宽敞的庭院一片萧条。

2021-11-3

小鸟在房前歌唱

房前的树上
小鸟在歌唱
看它们多么快乐
没有一点儿烦恼

房前的树上
小鸟在欢歌
看它们多么幸福
没有一点儿落魄

房前的树上
小鸟在高歌
它们的歌声多么美妙
让我忘记了忧愁

2020-11-26

黔中，蓝蓝的天

黔中的天蓝
蓝得安静
蓝得悠闲
蓝得惬意
蓝得温暖
蓝得让人久久缠绵

黔中的天蓝
蓝得出奇
蓝得扎眼
蓝得抒情
蓝得浪漫
蓝得让老人露出笑脸

黔中的天蓝
蓝得让花儿圣洁
蓝得让花开灿烂
蓝得让青山更绿
蓝得让日子舒展
蓝得让岁月无痕
蓝得让我看傻了眼

因为我在北方
此时此刻已入冬天
却经历着阴雨绵绵

2020-11-14


喜鹊落在房前的路上

喜鹊落在房前的路上
它那样自在悠然
我站在房间里看着
它始终也没有发现

我不敢贸然出去
怕被喜鹊发现
它若是发现我
就没有那样自在悠然

喜鹊落在房前的路上
好几次都是这样
我小心翼翼走出房间
喜鹊就飞上了天

2020-10-28

我爱我的故乡

我爱我的故乡，
那是一座古老的村庄，
古朴的村街，古老的槐树，
见证我童年的时光；
村边的小路，村边的高粱，
少年的歌声在飞扬。

我爱我的故乡，
那是一座古老的村庄，
村东的田野，村边的小河，
洋溢着童年的欢畅；
碧绿的青纱帐，金黄的麦浪，
青春的激情在流淌。

我爱我的故乡，
那是一座远去的村庄；
我爱的我的故乡，
却不见了那遍野稻花香。

2020-10-20

个人简介：赵春华，北京，作家、诗人、词作家，中国散文家协会会员，中国音乐著作权协会会员。


王海云诗歌三首

钱塘江

你把我的心洗净，把我的泪收藏
你向我的身体注入粼粼波光
让圣灵之水，在我清澈的心田荡漾

你跃上春天的堤坝，擎着春天的喜悦
你怀抱着我的青春和歌声
让蔚蓝的阳光，一浪一浪，在蓝天绽放

我就是你岸边的沙砾，贝壳，水鸟
你用清冽的吻，舔醒水草，挠亮晨光
让每一天都晃动着细碎，清远，澄净的梦想

钱塘江，我已陷进你的柔情之乡
为你彻底沉醉，迷失，疯狂
纵使一万朵浪花，都无法将我蛊惑，降服



  在八渡镇看龙王石

阳光很干净，它们贴着草尖在飞
闭上眼，我能听到2.2亿年前的风声
正穿过八渡镇山外的松涛，与时光共浴

这是一条比海水还要亘远的记忆
对于一个也生长在群山深处的北方人
面对这截雄然匍匐于大地的时光之骨
我除了惊愕，只剩下喟叹和欷歔……

山上，葱茏的藤蔓顺山势倾泻而下
穿山而过的公路，将龙王石拦腰切断
也将葱茏的藤蔓和我的目光切断

阳光依然那么干净，风也很干净
它们簇拥在龙王石身旁，学着水草的样子
把脚下的山，打扮的像一座碧波荡漾的龙宫



   蜀道烽烟

将马蹄声声的岁月铺开
量量3000千年的光阴有多长
将烽火森森的历史晾干
晒晒3000千年的剑戈有多寒

先人的双脚从来毅力惊人
3000年海拔也挡不住倔强的登攀
现代化的机械在此叹息
栈道上的先秦人去了哪里

叹蜀相六出祁山泪坠剑门
惜姜维一世忠心愧憾献身
七十二峰硝烟早已散去
纵然城池百丈，也难敌炮火连天


诗人简介：王海云，男，汉族，70后，山西晋城人。山西省作协会员，中诗网第四届签约作家。作品散见于《诗刊》《星星》《诗探索》《诗潮》《世界诗人》《诗选刊》《北京文学》《上海诗人》等刊物。有诗歌入选《震撼心灵的名家诗歌》《世界现当代经典诗选》《中国年度优秀诗歌》多种选本。2014年获评中国诗歌网首届十大年度诗人，2017获评年中国新诗百年“百位最具潜力诗人”。2015年参加首届中国网络诗人高研班。


诗歌是我唯一的自我救赎方式

              —— 解析潇潇诗歌

            自由撰稿评论人：四儿

    “诗歌是我唯一的自我救赎方式。”这是潇潇在解读自己诗作《痛和一缕死亡的青烟》里的结束语。这充满痛点的语言将我们带入一位优秀诗人的内心世界。如何解读潇潇诗歌？如何解读潇潇诗歌中“疼痛”的语言？如何理解诗人在造境立象中独有的语言魅力？如何聚焦和定义诗人诗歌中隐匿的诗心？都是我们读者想要弄明白的问题。

       获得过多次中外诗歌大奖的潇潇，在风雨中摸索前行。当一切荣誉被诗心淡漠，那个重新启航的潇潇向我们走来……


《极限》

毛毛草依旧弯曲下身体

那些滴落的痛楚、愤怒、反抗

在每一粒颤抖的露珠中

等候沉默的爆炸

     这首创作于2020年9月6日的新作《极限》，读后使人感慨万千！一根毛毛草弯曲弧度足够卑微、隐忍，沉寂。这纤瘦的身体有足够的弹跳力证明自己，证明自己独有的爆破力。当一切“痛楚、愤怒、反抗。”随隐忍达到极致，达到一跃而起的界限，那弹跳的露珠难道不是一枚枚炮弹，射向无边的“暗夜”……

潇潇这首诗虚实结合，险象迭生。语言的临界点有极深的暗喻成份，喻己也喻世界，更喻当今尔虞我诈的世相众生。每个词性的迸溅所孕育的百态是一场赴死的决心与呼出的快感！这首充满动感的哲诗，在语言的造势下，有隐者无极的智慧，亦有挥刀断水的魄力，虽短却能成就绝响！

     “我很庆幸，在死亡进入人类大数据的时代，我选择做一个边缘化的小诗人。忍着神经的抽搐、悲恸、愤怒、惋惜、不耻、无力、羞愧、软弱、撕心裂肺，清洗出一个一个汉字，用心血熬煮一首苦难的诗，触摸2020年的疼痛。”

                  —— 潇潇

      这是潇潇在《灵魂的沼泽地》里所写的一段话。让我们见识了诗人一颗悲悯天下苍生之心。诗人奋笔疾书，写出了人间正遭受的苦难，字字悲鸣，行行带血！这段充满诗人心灵寄语的文字应用在《2020的语言》一诗中，就像一段警世通言为人类敲响了警钟。诗人的着眼点已不是一件事或一个人，而是整个世界。新冠肆虐、南极升温、澳洲大火、股市、蝗灾、洪涝灾害。2020年注定是一个不平常的年份。所有这些数据在诗人诗中涕泣。大自然生态环境的逐渐破坏已达到极限，人类在自掘坟墓的道路上走向极端，病毒乘虚而入。这些痛点无不在诗中弥漫，死亡如影随形，人间炼狱一般！这用血熬煮的苦难之诗发人深省，引人震撼。潇潇的文字范畴已完全与世界接轨，大格局的写作方向才是王者之道。一个与天下苍生的命运紧紧相连的诗人展现在大众面前。

      潇潇诗歌的造诣已经从自我救赎的文字框架引伸到关注社会的宏观大局，已从一个“小我”转向“大我”，向社会关注度所激发的大众“热点”靠拢。这样的诗歌才是当今诗坛该有的声音。潇潇的超前思想是我们望尘莫及的，也是我们学习的榜样。

     当我们还游离在传统诗歌模式中徘徊，某些所谓的论点似乎已经与时代脱节。那些论点的叙述仿佛是诗歌套现的公式。这种适合于当下“超现实主义”的表象诗歌，已越来越走向虚无。而真正的诗歌模式应从现实主义出发，从真实的社会大环境中取题立意，让诗歌真正做到“痛点，动感”，做出直击诗核内部走心的诗歌，做到引发诗人与读者共鸣的诗歌。这才是真正的诗歌之道！从潇潇诗歌中，我们看到了一个与众不同的诗人在救赎之路上前行。一次次的叩问心灵， 一次次接受语言“凌迟”后的重生。这就是潇潇。

我择出

假如、暴君、加冕、珍珠

监视、山崖、死讯、战士、凄凉自由颂……

放逐这些硌硬过你的词

收拾那些像骨头、碎石、针尖玻璃渣、芒刺一样的东西

这些退潮后的真相

能触摸到人类2020年的疼痛

《触摸2020年的疼痛》

——致普希金

      这首虐心之作潇潇写于北京5月18日的夜晚。这首诗围绕新冠病毒铺开叙事，语言由感慨向“臆象”延伸，从具象的过渡剑指心中凝聚的人物造境拟景，使诗歌文本陡增变数。诗人的脑细胞被时代大气候一次次激活。五月的北京平均气温已到摄氏29度高温，诗人在这样的夜晚心绪不宁，辗转难眠。脑海中如幻灯片般高速旋转。一些回忆在高温中慢慢冷却，世界在高分贝的疯狂后趋于平静，而诗人心中的大海却似海啸般袭来——夜读普希金，致敬一切不屈的头颅。

     普希金，这枚被誉为“诗歌的太阳”的天之骄子随着一声枪响灰飞烟灭。而他这种毅然赴死的决心却是特殊时代尔虞我诈典型的牺牲品。他的死正如诗人诗中一系列的“择出”之词，充满疼痛与血腥！

    “写作的魅力就是把心中的痛流淌出来，好让生活的阳光与芳香照耀进去。当人类被新冠病毒横扫，一波一波死去时，诗还有一个名字叫不死！”

                     —— 潇潇

    这是潇潇的写作心得，也是她的立根之本。诗与诗人之间拉近的距离才是心灵与文本相互碰撞的产物。语言在撕裂中的逆袭乃至涅槃，都在诗人潇潇的笔下复活！

死亡顺从了决绝

踩着流星、蝴蝶

从宿命的小径回家

一个诗人忧伤的速度

抵达荒漠的最深处

—— 《忧伤的速度》

     如果这是诗人病中所悟，那么这个身心需要温暖的女孩在忧郁里独自神伤。内心的独白与环境形成强烈碰撞，那种腹语从灵魂深处层层撕裂，瞬间的闪念在形而上的构建中形成二次元对立玄学。“死亡顺从了决绝，”这衬托灵魂的悸动之声从丹田涌动，那虚拟的流星在眼中呼啸，蝴蝶在缥缈中振动的频率与诗人心海的波动形成强烈对拟。在心灵如此波澜壮阔下，却蜷曲着一颗忧伤的心。实属虐心之作！潇潇诗歌从单纯意义的诗学范畴向多维立体的哲学、玄学层层掘进。从超现实向现实过渡，又从现实向“无极”探索。语言的过滤升华已成就独立的诗学体系，无可比拟，无可超越！

       “深挚而热烈，朴素而饱满，似血似泪，亦哭亦歌。潇潇的诗以汹涌而澎湃的抒情力量和丰沛而鲜明的女性特质，传达了生活所赋予她的致命经验。这里有灵魂的审视与自剖，有爱情的悲歌与祭奠，有生命的坚忍与脆弱，有命运的承受与抗辩，给人以切肤的情感撞击与精神震撼。生活没有教会她幽曲的隐喻与华美的修辞，却赋予她一泄千里的狂歌与直抵内心的锐利。”

       —— 潇潇获“闻一多诗歌奖”的授奖词节选

    还能说什么呢？潇潇诗歌以文本说话，以一位当代诗人锐利的刀锋解剖世界，以自己内心强大的磁场为引擎去说服人间，以独特的广角镜头引领诗学，最后以一颗孤独的心创造波澜。这就是诗人潇潇，一个独立女性的诗界。

潇潇诗歌的嚼劲，以一个诗评人的笔锋无以直达诗人内心的泽国，只能从片面解读。当我们沉浸在诗人诗歌中取舍爱戴时，我们不应忽略潇潇还是一个画家。在她的画作中所迸溅出的思想与她创作的诗歌息息相关。

诺贝尔文学奖获得者加谬的荒诞画作是二次元对立下的荒诞哲学。加谬曾说：“生存本身就是对荒诞最有力的反抗，荒诞还是一种最积极而纯粹的处事哲学。”加谬诗歌的“痛点”在现实中揭露、批判，在超现实中讥讽、荒诞。而他的画作与诗歌突显的相辅哲学糅合在一起所产生的冲击波是震撼的超强结合体。潇潇画作所揭露的荒诞在现实与超现实之间暗隐，喻意及意境都与她的诗歌遥相呼应，相互融合。看似极简的画风却隐藏着雷霆万钧。在她画作中所揭示的对立面在她的诗风中加以强调并递进解读。诗与画的完美结合所铸就的大乘才是“心魔”的最后注解。这也正契合了加谬的荒诞诗画特征。而潇潇这种荒诞抽象派的画作即是她诗学升华的体现。

在她的诗歌创作中，“痛”大于一切苍白的证词。语言的枷锁随时被熔炼、粉碎。随时随地都有一个崭新的自己凤凰涅槃！

“在米沃什诗意的浩渺星空，我总是能得到在这个时代稀缺的力量。米沃什诗篇中那穿透性的人文同情和对“时代喧嚣”的了解，反对形式，追求道德的执着，是我们当代诗人或多或少缺失的。米沃什用他的流亡经历告诉我们：极权主义为先锋派的怪癖铺路，使诗人专注于某样东西，而不去影响现实。形式主义创造出某种特殊的语言，几乎是当代诗的首要诱惑。这正是我们当下写作所面临的困境和难题。”

                   ———潇潇

潇潇在米沃什的诗歌中已敏锐地感悟出诗歌的使命感与现实性。当代诗歌看似繁茂，却诗性贫瘠。有深度骨感耐磨的诗歌少之又少。语言的贫瘠才是最大的问题。潇潇的寄语何尝不是每个诗人心中所愿！喧嚣替代不了文本。这是不争的事实。只有突破，才能作为……

当我们还在潇潇的文字中冥思深省时，那个风华绝代的女人已悄悄抽身，向更深更险的“暗夜”走去。

          ——四儿诗评于山西大同


作者简介：四儿，山西大同人，诗人，诗评人，诗歌作品及诗评发表在纸媒及各公众号平台。