964

山城子

964、阿鹏的《呼唤》，喊出了国人共同的心声

文/ 山城子

【原玉】

呼 唤——2015.08.12天津•塘沽之殇

文/阿鹏

8.12，一个日子的爆炸，太阳的第三只眼睛喷出了淫火，扫荡塘沽。

火，蔓延，一寸一寸烫伤着良知，一寸一寸烫伤着责任。

问一问：这是谁栽下的骨刺，一根锥入眼睛，一根锥入心脏，如何拔除？如何救治？之疼、之痛、之哀，牙碎了一地，心碎了一地，肝、胆与肺碎了一地。

这个时候本该是雷雨到来的时节，可是雷声早已滚过塘沽，无数的影子在祈祷，无数的声音却在喊天：快落雨吧！

看看头顶，火烧枯了压顶的乌云，雨水恍如隔世，还在来的路上，遥远。

一闪触目，一朵惊心，一声一声惊魂。

蘑菇云，好大好大，还没有散尽，一些良知，一些责任，顺着光影的方向已经出发，不是为了涅槃后重生，只是为拯救那些撕心裂肺的呼唤不被吞没。

勇者的担当，无畏无惧，用身躯扑向火光的那一刻起，如玉帛撕开的声音从四面八方响起来。我抬头看一看头顶灰色的云朵，救赎塘沽之殇的雨没有倾盆，而我的泪已经倾盆。

骨头，一段一段在拔节，含在舌尖上的火苗一次次窜出鼻孔，比对火红还是血红！

可是我打不开第三只眼睛，看一看那些在火中如火凤凰一样飞出飞进的影子，记住他们的名字和面孔。

火，排山倒海，烟排山倒海，风却没有把火切割成线段和距离，划定出哪些是天灾？哪些是人祸？火，点燃着血和骨头，我声嘶竭力，一样喊不住那些不是钢铁浇铸的影子，他们不是火凤凰，却一次次冲进火中，我的目光只能向瓜蔓一样随着他们的身影延伸，只能忍受着穿入炼狱般的阵痛在我的血脉中游走。

手呢？我伸不开无影之手，抚慰塘沽坚强。声音呢？我张不开嘶哑的喉管，喊出一声：十三亿的中国，每人一滴泪，足可以泼灭塘沽这场通天大火！

生命，睃趁，所所有有，一条等高线上，没有高低和尊卑。

这一刻，无论如何一次次重组，无论如何一次次排列，排不出高低错落！我能做的：用良知唤醒那些责任，人间不要人祸。

【学习】

8.12，这个日子的爆炸，炸得全国人民都在哀伤中警醒起来，难抑对这种事件可能愈演愈烈的担心。这种担心，来自于赤子对祖国深挚的热爱，这是毫无疑问的。

我想说，如上同样的情思，亦即同样的诗旨，在不同诗人的笔下的表达，绝对是不一样的。尤其艺术性越是与众不同，就越是上乘的作品。散文诗大家阿鹏的这篇《呼唤》，就是我十二分共鸣的上乘之作。

在情思，亦即诗中所含中心思想基本相同的情况下，那么作品的艺术性越高，其感染力就越强，所产生的社会效益就越大。因此，探讨一回“越高”的艺术性的技巧含量，对于我这样的诗歌爱好者，肯定是有益的。下面就是我从中学习而受益的记录。

别人都带着“天津”或“塘沽”的字样，从地缘上称呼这次爆炸；阿鹏则另辟蹊径，称之为“一个日子的爆炸”。这不仅与众不同，而且无形中强调了“8•12”这个日子的不可忘记，同时也给了读者一种毁了这个地方民众的安居乐业的日子的感觉。这种诗感的形成，来自于“一个日子的爆炸”这个意象其足够大的张力。

“火，蔓延，一寸一寸烫伤着良知，一寸一寸烫伤着责任。”这是第二行诗所展示的艺术魅力。魅力在于“一寸一寸烫伤着”的复沓和连带句子的排偶，尤其在于这个偏正式短语的拟物式活用。于是，我读到“良知”与“责任”时，仿佛就“烫”在我的心上一样纠结着那火烧火燎的疼。这，就是语言艺术的魅力！

第二节诗，紧承第一节诗，把读者感觉到的疼痛感，利用“骨刺”比喻，而连续“锥”入眼睛与心脏。这样的艺术笔法，令读者感同身受了。感同身受不算完，还要利用“之疼、之痛、之哀”的成分排比加强，再继续以“牙碎了一地，心碎了一地，肝、胆与肺碎了一地”的分句排比大势强化。一定要读者闭上眼睛，然后感觉到自己也五脏六腑都碎掉了。

如果说第一节是“起”，第二节是“承”，那么第三节就开始“转”了——转到了现场。无数人描摹的现场，阿鹏的笔又是与众不同。他先以“雷声早已滚过”而“快落雨吧（雨尚未落）来比喻规定的事情不落实。这样很形象，留了大量的空间给读者去联想。之后概括现场以“一闪触目，一朵惊心，一声一声惊魂”这样简洁而艺术的排比。艺术在排比中揉入了成语“触目惊心”的拆词活用，以及“一声一声”的叠格。 当然也没忘记歌颂那些不该牺牲却牺牲了或受伤没受伤“火凤凰一样飞出飞进的影子”的英雄们。 同时也将诗人自己的如入现场的感觉“忍受着穿入炼狱般的阵痛在我的血脉中游走”继续感染着读者。

诗人的笔触，最后合在“用良知唤醒那些责任，人间不要人祸”上，从而大声地喊出了全国人民共同的心声。

是的，长久以来，中国的天灾人祸实在很多了。如果说天灾难防，那么人祸就不应该也难防啊！所以“不要人祸”的呼唤与呐喊，实在到了不能不喊的临界时刻了。如果人祸不绝，我们爱戴的共和国，将何以“国”呢？

2015-8-19于筑•观山湖