云端的情欲

hao2009ic

??漂浮在云端的情欲
　　　　《云上的日子》
　　　　
　　　　
　　　　观看安东尼奥尼的电影，开始就好像身处早晨灰色的浓雾之中，看不清所有的景物，只能感到清冷、湿润的氛围笼罩全身，然后慢慢的，晨雾渐渐稀薄，我们可以看见一些人和事，听见春日的云端传来啾啾鸟鸣。
　　　　
　　　　在大师晚年的这部《云上的日子》里，我们透过迷雾所看见的，是几对飘荡在爱河之中的男女。从意大利的费拉拉，到法国南部的艾克斯，从早晨到傍晚，那些偶然相遇的爱恋，就如同安东尼奥尼的电影镜头一般舒缓、流畅、美丽。
　　　　然而对于爱欲，安东尼奥尼却体现出复杂的情感，对欲望的质疑，但又挣扎于情感的深潭；身体触觉的真实具体，却和精神世界相互抵触；另外，就是男性与女性的情感欲望偏差，仍指涉了沟通的绝望。
　　　　
　　　　爱情是人类的一种复杂而微妙的情感，处在爱情中的人们总是以最大程度的感性来面对自己和爱人，这就是安东尼奥尼一直把两性之爱做为自己电影的主题之一的原因，他能在感性的迷雾中使爱情渐渐清晰，并表现出爱情背后的东西。
　　　　女人一直是安东尼奥尼作品中最重要的坐标，对于这一点，特吕弗曾有过非常严厉的批评，然而他却没有理解安东尼奥尼并非有多了解女人，女人不过是安东尼奥尼的一个象征符号罢了，在早期的安氏电影中，女人面对现代世界表现出的敏感、神经质，慌乱不安，暗合了大师对外部世界的感受，女人同时也暗喻了家园的丧失，人类奔涌的爱欲就永远处在一种偶然、漂流的境地之中了。
　　　　在《云上的日子》里，多处出现了女人的身体，或温润丰饶，或欲火炙烈，安东尼奥尼向伟大的古典主义绘画传统致敬，就好像是提香和拉斐尔的混合体，大师用微妙的光线，镜头的运动角度使女人的身体散发出感性的芬芳，虽然在第二个故事中，马尔科维奇与苏菲玛索的情欲邂逅显得那么自然，意犹未尽，苏菲玛索的身体在镜头之中展现出无与伦比的美丽与丰饶，但是在第三个故事中，法国女孩欲火炙烈的身体，却体现出一种难以自拔的激情，对于这种人类激情，晚年的安东尼奥尼显然是有怀疑的。
　　　　其实，第一个故事中那个意大利女孩安静温润的身体，和第四个故事中那个想要当修女的女孩，是暗合的，这种暗合实际上就像是早晨和夜晚的关系，在早晨的雾气中，万物都沉浸在一种安静的朦胧状态中，充满了希望和未知，而在夜的黑暗里，另外一个开始也孕育其中。
　　　　
　　　　第四个故事出现了教堂，在升降镜头中巡视哥特式大教堂的内部空间，高耸的穹顶，和下面的一排排坐位，低头祈祷的人们，赞美诗和烛光的确让人感到信仰的圣洁和抚慰力量，但是只有一个人置身其外的，那就是尾随女孩来至的小伙子，他的爱欲强烈，要求从她那里得到回应，而她的心灵早已归属天国，神性的光辉照亮祈祷的人们，而他却坐在教堂的椅子上睡着了……堤岸的两边，一边是挥之不去的身体欲望，一边是虔诚而洁净的心灵，宗教是否是大师最后的归属，亦未可知，但从整部片子选用的音乐来看，仍有一份属于人的忧伤、舒缓、疑惑，尤其电影片头和片尾，就像一个人闭上眼睛，就出现了海洋和天空的那种华丽的蓝，而音乐就在一种莫可名状的华美与忧伤中，歌唱着芸芸众生。
　　　　我认为片名中的“云上”一词，并非置身事外的云端俯视，而是身在其中的，马尔科维奇扮演的“串场人”，就是一个导演，他说着安东尼奥尼的话，而且自身也参与了一个故事，那么那些关于他人的故事，会不会也是同一个故事的多种可能？会不会是一个人生命历程的不同阶段？云上的日子，置身在不确定的，偶然但却强烈的情感欲望中的人们，就如同在云端徜徉一样，在天空之蓝里面漂浮，沉醉，痛苦，欢乐。
　　　　作为导演，可以表达这样复杂的人类情感，的确是一项“特殊的工作”了。在作品的内部，导演的脸正半隐于黑暗之中。
　　　　
　　　　在我所看过的安氏电影中，之所以最爱《云上的日子》，就是因为大师在这部作品中最为感性也最为精妙地完成了他所要表达的东西。他一直是场景和氛围的大师，他最敏感的地方就是能在拍摄现场的风景氛围里面，找出一种与人物关系对应的东西，然后使主题渐渐清晰起来，就如同现代画家的绘画，起初只是感性的涂抹色彩，接着调整色彩之间的关系，然后，更微妙更有意味的东西就会显现出来，画家所要做的，就是把这种感觉强化、再调整。
　　　　在影片中，非常精妙的场景调度，摄影机的升降、水平、推拉等各种运动，配合不同的照明光线，使场景里面人和物都散发出不一样的光彩和魅力，雾气、河岸、大海、树丛……景物的空间，被摄影镜头的运动、剪切串联成行云流水一样的微妙奇异。
　　　　
　　　　在这部电影里，我们还看到了很多熟悉的演员面孔，约翰.马尔科维奇、苏菲.玛索、让娜.莫罗、马斯楚安尼、让.雷诺、伊莲娜.雅可布……他们说着意大利语、法语、英语，由于这些演员曾经是欧洲电影大师们的宠儿，他们在《云上的日子》里出现时，仍带有那些他们所主演过的经典名片的痕迹，仿佛让娜.莫罗从《祖与占》之中走来，经过漫长的旅程，仍带有特吕弗当年所着迷的气息。
　　　　安东尼奥尼似乎有意让我们联想起欧洲电影那些激动人心的部分，费里尼、特吕弗、基耶夫洛夫斯基……我把这看成是安东尼奥尼晚年对于自己同时代大师的一次回顾和致意，而我们现在想起安东尼奥尼，总觉得他并不是一个如费德里科.费里尼、朱塞佩.托纳托雷那样特别典型意大利气质的导演，而是世界的导演大师，他更多是在世界漂流，他所表现的场景和故事也并不限于一国一地，而是不断在流动着的，他着重于表达人类在现代社会里面共同的处境和命运，因而带有普遍的情感价值。
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　
　　　　（写了很多关于电影的文字，数这篇最难写。因为安东尼奥尼一直是我最喜欢的西方电影大师，他逝去后我一直想写篇文字纪念一下，而《云上的日子》又是我最爱的安氏电影，所以就写了关于它的影评，但是这部电影里面好多东西是用文字表达不出的，于是我只能勉强写了感受到的东西，可能词不达意，也可能多年后回头看看，这篇文章非常幼稚浅薄，但它的确是我比较真实的感受与思维的体现。
　　　　向不久前故去的电影大师米开朗基罗.安东尼奥尼，致以崇高的敬意）
　　　　
　　


转自： http://www.chinadatasheet.com

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