陈敬良诗语 转贴学习

三点的海

陈敬良，笔名菩提花开。70后，广东人，居海南。中国诗歌学会会员，现任中诗网论坛现代诗歌版块主任编辑（首席）。著有诗集《心灵之门》《落日是一枚隐喻》，主编诗集《每日诗文精选》。诗观：寓诗以哲思，寄诗以情感的真挚。

     1.不要排斥诗观和我们相反的人，他们是一面镜子，能让我们时刻保持清醒。有不和谐音，正常。一片应和声，是反常的，这违背事物的发展规律。

       2.过生活不要跟别人比，跟自己比，只要今天比昨天好一点，你就会感到幸福。写诗跟自己比，一步一个脚印，你就会保持自信和热情。

       3.在保持“真”的前提下，提倡“难度写作”，可以不断地挑战极限，超越自我。

       4.唯心主义的聪明比唯物主义更接近聪明，唯物是外在的，看得见的，可丈量和计算的，但它不一定是对的、必须的，可量化和定义的事物或概念，它是可以被推翻的，也会随着认识的加深被重新认识。所以做什么首先要“听心”，我一直认为：“感觉”往往比理论更精准，更深入，更接近诗的核心。

       5.诗不需要哲理（或讲大道理），在诗中喊口号，更是令人不适和生厌。诗是感性的，或者说诗是一种感觉或印象。哲理需要诗，诗具备对哲理进行提炼和加工的功能，诗对哲理的呈现与诗评对诗一样，都属于二次创作。

       6.关于1~10行诗创作：限制行数，并不是简单的控制行数，而是为了提高语言的凝练度和诗意传达的精准（包括意象的运用和诗意的捕捉）。整合句子（包括长短和排列）不是简单的回车键操作，而是如何裁掉或合并词或句，以极少的字传达最多的诗意，字少意不少或意更多更深远。诗歌中，减是一门艺术，也是关键。限制行数，也是为了提高在诗歌中少说废话的能力，以期达到言简意赅的效果。写诗时刻要注意，让诗性的语言多点，婉转的表达多点，而不是想什么就写什么，想到哪写到哪。

       7.写好一首诗只有难，没有累。如果觉得累，你一定是在：造诗。写诗应是精神上类似于醉酒七分时的“本我”与“自我”相互碰撞的过程，应是没有固定的终点却屡次梦幻般的抵达，又奇遇一样的重新开始。

       8.写诗的技艺达到一定水平的不要炫技艺，还在摸索阶段的，不要炫大道理和情感。


      9.写诗，要在尊重自己的情感和思想之后，尊重文字和诗意；要在通达之上，打开辽阔和悠远。

      10.好诗不在长短，不在覆盖所有，意到即止，意到即可。



       11.当能写的时候，要拼命地写。灵感与状态，不是你想要的时候就能信手拈来。



       12.意味和内涵，两者都重要，艺术和思想的完美结合，才算好诗。我个人追求有句有篇，一首诗写得再好，没有佳句，总感觉缺点什么，但语言再美，内容空洞，也毫无意义。



       13.写诗，首先不要去考虑读者，要考虑自己的内心。如果考虑读者，不管你怎么写，都难以避免存在“水分”。   

       14.不要小看诗的题目，它既是一首诗的入口和线索，也是内容的支点。好的诗题如点晴之笔，如神来之句。



       15.删繁就简，并不是去掉细节。相反，是让细节凸显，让细节发挥作用。



       16.很多运用叙述写法的作品，拼起来都像散文。如何避免？难度在于，如何在中间做出跳跃的处理，或者是句子的排序（不是简单的排序，而是如小说那样的布局）。



       17.写作需要不断地自我否定，并有必要给自己设置一些障碍，然后努力跨过去，才会有进步的可能（过程或许是漫长的，甚至永无止境）。



       18.高度的语言概括能力和诗性提炼、精妙的诗意呈现技巧，是写好一首小诗的前提。



       19.不管是多费解和极具隐藏技巧的诗歌作品（伪诗除外），它都有一条贯穿作品的思想主线（诗意指向）。一首可以称之为诗的作品，其诗思和文路必定清晰，其诗写结构必定严谨，其内在必定既对立又统一。



       20.有时，一个精准而真诚的意象，胜过千言万语。精准，就是用在诗行间恰当的位置；真诚，即不做故作高深之事。



       21.别人的一首诗写出来后，你觉得很简单。但有可能，你一辈子都写不出你认为的“简单”。高低在于，谁能抓住瞬间的触动与敏锐的发现，并具备将它准确地表达出来的能力。



       22.不要拒绝形式，嫌弃形式，形式不是问题，如何写出没人写过的东西，才是我们需要努力和解决的问题。



       23.一首诗，不管它带给我们多少瑕疵，但如果它同时带来一些视觉的冲击和心灵的触动，那么，不会差到哪里去。至少，作者还是表达了他想表达的东西，还原了一些事物或事件的本质。



       24.保尔·瓦莱里【法国】说：与其写一首仅为千人读一遍的诗作，不如写一首能为一人读上千遍的诗作。这句话至少有两种含义：第一，千人千种喜欢，诗歌需要知音；第二，坚持写自己想写和能写的。



      25.技巧是为诗意服务的。我看诗，先看整体的诗意，再看文本架构和语言表达，最后看细节。在这些基础上，有独特和创新的，会优胜。



      26.写诗的时候，最忌讳的一点是，脑里总是想着要把诗写好。这样会严重影响你思维的活跃度和自由度，从而造成诗歌的格局受限。也会让你的语言失去弹性和诗意发散受阻，气息流通不畅。



      27.写诗的时候，应该是这样的状态，抓住突来的灵感或素材，想到什么写什么，想怎么写就怎么写，写得越多越好，不管文本和思路乱不乱，要快速成篇。接下来，再进行裁剪，梳理，整合。最后，才是进入自己判断这首诗写得效果如何的环节。



      28.一首好诗，是一个人写作的综合能力的体现。如果没有很多烂诗做出的牺牲，就没有一首好诗的诞生。



       29.写作不但考验悟性，更考验勇气和耐心。一个没有经过写作冒险的写手，到一定的创作稳定期后，很难有跨越与超越。写作的冒险，即触及自己，包括别人还没触及的东西，走自己或别人还没有走过的路。冒险，即使失败，也有经验的获得。



       30.在诗中进行情绪化的讽刺与鞭挞，是最没有文学智商的。情绪化的成分越多，一首诗就越不像诗，越不是诗。反讽才是一个写手技艺是否成熟、是否具备对审智的正确认识的体现。



       31.在简短的小诗中，反复出现的意象，必须有助于诗意的推进，或通过意象反复而产生新的意义、陌生化、打开另一个秘境。否则，将显繁杂、拖沓和消解已建立起来的诗意。



       32.哲理诗的写作中，内容也可以是一种无形的表现手法，比如将暗示、思辨、消解、启发等形成线性推进的诗意陡峭，或穿插环绕的形散意不散。



       33.努力把诗写得越来越安静、越来越简洁而意味深远，是提高诗歌修养和境界的最有效途径。



       34.一些以技艺展示的诗歌，文字表面是技巧和旧意象（即古诗用烂的或现代诗常用的），但只要隐藏着对现实的新发现或前瞻意识的诗性提炼（旧的材料，新的思想与领悟），就不能只以文字和体裁作为判断一首诗是否具有现代性的标准。



       35.写诗能抒发情感和言志，也能表现预言式的超前意识（不止是超现实），也能在写诗的过程中修炼人生，顿悟万物。



       36.不能说写诗的技巧无用，它能潜移默化地让你在生活和处世中的人格魅力越来越精致。



       37.一首完成度较高和完整的诗，必有向内的情感和思想植入，也有向外的影射和启示。这也是诗歌存在的价值和意义。



       38.地名（地域名）作为诗题与在正文中出现是不一样的，一个是建筑，一个是材料。材料——质量——本质。也好比是一个说他需要什么，一个说我有什么的区别（评黎落《暴力美学》）。



       39.在飓风的作用下：云朵=鸟鸣=雨水=星光=人，它们互相渗透和关照，它们是亲密的一家人。这些美好的事物改变了飓风的暴力形象，并让其成为伟大的功臣（评任哥《过云雨》）。

       让毫无关联的事物和象征产生某种内在的联系，并形成诗意张力，是意象链的特征之一。侧面也印证一个道理，任何事物都有一个可以串联起来的共同点，发现这个点，是诗人的本领和工作。



       40.诗人具备赋予事物、物像的各种隐喻和谜语的能力，解开这些秘密的不是作者，而是持着不同角度的读者。



       41.带着光泽的词句，像一个走姿优雅的女子，形象得体且自然，气质内敛而外溢（评曹无殃《这样的时刻》）。

       这是诗意构建与语言表达的质的之一，而这些一定离不开诗者的朴素和深情。



       42.手艺和文学有着共同的谱系，它们一旦相遇，“竹”的品质和魂魄就融入老篾匠的阴晴中（评张译匀《老篾匠》）。

        物我两忘是诗人在一首诗诞生的过程中付出的专注和有效“移情”的体现。由此可以确认：诗人创造了诗，诗重塑了诗人的品质和形象。



       43.在虚无和存在、表象和真相、时间的不可扭转和空间的不可复制之间，它们看似毫不相干却又时刻保持着联系，既对立又统一，虽矛盾却合理。理解了这些，我们对于一首诗的内容与诗意传达是否空洞与造作的判断，就有了清晰的标准和速决的自信。



       44.一些熟悉得最容易被忽视和遗忘的细节，一旦被提起，就会使人瞬间感触，甚至过目不忘。我想说的是：认真的细腻和真诚的流露是抵达艺术高峰的基本功。



       45.一首诗不必追求包罗万象或注入太多的指向，只要凝聚一个点，并让这个点发亮，就足够引人驻足

三点的海

转贴学习

中沙河

悦读学习，顶帖！

赵兴权

欣赏佳作，点赞问好！

徐一川

品读、学习！问候三点的海诗友，感谢分享！祝福新春！