本帖最后由 姜华 于 2023-6-2 20:00 编辑
诗意人生的吟唱或咏叹 ----肖照越诗集《顺着山梁走》浅析
姜 华
春天是生长诗歌的季节。 仿佛在一夜之间，季风用无形的手把陕南的晚春涂满了葱茏、明媚和律动的生命，让人们对这方山水心怀感恩。而这些可人的景致与战争、温疫无情地搅拌在一起，让这个后疫情时代徒生寂寞、茫然和无奈。因了人类的放纵和无序，地球已不再有分明的四季，春天尚在萌芽，夏天已经翩然。进入四月，气温渐升，鸟语花香，遍地盛装。而比天气更让人暖心的是，诗友肖照越的首部诗集《顺着山梁走》出版了。 与照越先生结缘久矣。他老家在安康白河，我居旬阳，唇齿相依，貌似近邻。上世纪八十年代初，我们都是安康的业余文学爱好者，因相互欣赏而彼此有了记忆。可直到2012年我客居安康后，才与他得以谋面。在市建行任工会领导的照越，博揽群书，知识渊博，为人豁达仗义，热情厚道，低调谦和，兼备江湖侠义与儒雅之气于一身，既有秦人的阳刚，又具楚人的阴柔。让人相见恨晚。 最早了解照越，是他出神入化的散文。其作品锦秀、达练、耐品，颇具书卷气韵。他前些年斩获第五届全国金融文学奖的散文《八达岭读秋》，意境优美，暗喻新颖，关照古今，文藏深意，就是一篇诗化的散文。可是，让我惊讶的是照越的诗歌同样写得风生水起，着实让人刮目相看。 照越这部诗集《顺着山梁走》，共分为大地行吟、故土苍茫、凡尘碎语和心湖微澜四部分，精选了诗人各个时期特别是近十年创作的诗歌213首，可以看出诗人的用心和主张。纵观全篇，他的诗中，高蹈的灵魂，诗意的人生交相辉映，充满了丰润人生的巧思、吟唱和咏叹。 现在，让我们打开这本书，一起走进照越先生的精神世界。 读照越的诗，就像跟随一个智者的生命轨迹在感悟生活，其间有对山川河流的精致描绘，对故园乡土的无尽怀想，对自然人文的深刻感悟，对天下苍生的悲悯情怀，对世俗生活的体验感悟。诗中辽阔的视野和宏大的叙事无不印证着诗人胸怀天下、忧国忧民的文人情怀和对故土、对亲人的感怀之情，而这些正是读者解读诗集《顺着山梁走》的关键词。
对大地的行吟与抒怀
照越的行吟诗歌，纵横捭阖，气场诰大。他驾着想象的马车一路奔跑，给词语插上了飞翔的翅膀，有着凌空的诗意。“白鹿原本是一手好牌/却常常被三十公里开外的白鹿仓截和//原上深冬的风/像利刃割脸/据说在《白鹿原》有户籍的望族/如今都改了胃口/只有原上的酸枣树和芭茅草/还以土为食/闭口不谈身世”（《白鹿原》），与常规诗作中简单的描摹，性情的坦露不同，诗中充满了隐忍和创造，意象疏密有致，诗句充满活力而有生气。且读完一首诗后，让人再次进入诗歌的意境继续联想，产生二次创作的思想碰撞。因此，照越的诗歌是不能用单一的风格和固定的诗路来定格的，他的诗歌，风格多样，手法各异，但主题又很统一。随着经验的累积，他的后期诗作愈加成熟和老辣，在不紧不慢地叙述中，展现细腻的才华和卓越的叙述能力。 照越一边行走，一边思考，把高蹈的思想融入祖国的大好河山，情景交融，相得益彰。“一座走婚桥/皮肤黝黑/小高山的牙齿/已然关不住风声//湖畔，蓝色的雾正摇动/一支格桑花的长裙子/晨风唤醒太阳/湖水满面红晕/几只早起的水鸟/擦洗湖面”（《泸沽湖》）意境优美，比喻妥帖。 这样美妙的诗句在他的诗歌中比比皆是，仿佛信手拈来，有若神助。“瓷器的碎裂声/不绝于耳/江姐一转身/历史就走远了/留下深深浅浅的伤痛/在十字路口/曲曲折折地徘徊”（《瓷器口》）。这些追古抚今，与时空对话的诗句，如四月霏霏细雨，撩拨着读者的情绪，让人心潮起伏，浮想联翩。 从照越的诗歌中可以看出，诗人的内心是落寞的。但是其自内而外涌动的巨大气场，又让他的内心无比丰富。他在俗世之中，也许清贫，但是在诗歌的王国里，却高贵无比而又富甲天下。他善于用哲理来衬托诗意，质朴的人情、复杂的人性、异地的风景、遥远的边城，还有自然山水赐予他诗歌的灵性，这一切，让照越的行吟诗歌变得立体、丰满、多姿而又有韵味。
对故土的讴歌与赞美
照越是一个多产、质高的诗人。他创作时认真、严谨的态度令人希嘘。特别是他的怀乡诗歌真实、饱满的情感让人动容。“远处的汉江/像一道孤烟/在天边升起/崖下疯长的楼群/已齐山腰深/几滴断魂的动词/逃出杜牧雨中的酒家/去追赶那些出远门的人/而在漫山返青的追思里/我看到/那袅袅之影/像声唤/又像旌幡/猎猎招魂”从某种意义上而言，我们都是异乡人。照越诗歌最触及人心的就是从一个异乡人、一个游子的角度去抒写故土，追忆曾经。作为土生土长的秦巴汉子，其笔下那些对故土的描写，精致、动人，无不吸引着读者深思、遐想。 首先，故土亲情是诗人笔下最朴素的记忆，是诗人的胎记。照越诗中对于故园亲情的描写温暖、形象而忧伤。“目光放回原处/那河依然年轻/而这个春天的芳华/不再属于我（《那条河》），“您一生挺拔/一辈子唯一的弯腰/是在奶奶灵前”（《在父亲墓前》），“故乡是一碗酸辣面/自从喝了汉沔之水/便有了秦地凉皮的性格//往往在夜间/柔软如蛇/一梦醒来/便把岁月摔打成鞭子/又长又筋道/抽在身上/很疼（《故乡的性格》），“母亲发丝枯槁/双目浑浊/双耳寂静/几粒返青的鸟鸣似乎与她无关”（《到母亲身边去》），这些新颖、精当的比喻将故乡的风景、人物生动的联系在一起并绘入一幅风俗画中，让读者读来，有种犹如置身其间的感觉。诗人将视野着眼于乡土最朴实的存在，其笔下的故乡被描绘的形象且栩栩如生，从而让读者在品读这些诗作时，脑海中总会不停的浮现出行走在家乡的小路上，四野庄稼茂盛，村舍炊烟袅袅，鸡犬之声相闻的情景，这些静谧和谐的景致无不惹人艳羡，引人留恋。 其次，故园景色是诗人诗歌中最常见的物象，是其诗歌创作的不竭源泉。在《顺着山梁走》中这样的抒写随处可见。“自从走进我的心里/血液就有了奔腾的冲动//草篷间/有河水远行的足音/云端处/太阳把饯行的盘缠和盘托出”（《 厚子河》）；故乡山水是寂寞、忧伤的存在，那么辽阔，那么神奇，是游子永远的牵挂。“父亲再次回到田野/操持他的农事/他不懂水文、气象/却把长长的沟渠/不经意引上了脸庞（《一片田野开阔于父亲的脸庞》），在这里，读者既可以看到土地孕育生命的最原始的本质，也可以略窥随着社会进步，人与故土之间既剥离又牵绊的关系，诗人通过对故土的描绘与书写，既展示了秦巴大地美丽淳朴的自然风貌，又写尽了一位异乡人对故园的依恋、赞美与厚爱，诗中这份纯厚的乡土情怀，是《顺着山梁走》的诗眼，也是诗中最动人的部分。 照越的诗歌，没有晦涩的词句，没有饶舌的无谓表达，不装神弄鬼，也不人云亦云，读完他的诗，然后冥想一会，自有画面感在脑海中浮现。诗人怀乡思乡的真情，以及对个体的命运的慨叹跃然纸上。
对苍生的悲悯与关爱
《顺着山梁走》集诗人几十年诗歌创作经验之大成，诗中对世俗人生的所见、所感、所悟也深入人心，尤其是对平凡生命的同情关爱与悲悯，触及人心，引人深思。 诗中对漂泊他乡之人的关爱惹人动容。《夜路》中那个孤独的异乡人，“早年出走的钉子/已安身于苍穹/一根火柴走上夜空/划出一道优美的弧线/像伤口/又像省略号”，《表弟姚大发》中那个表弟，“表弟在外混了二十年/却始终没能挣到比他的名字/更响亮的东西”，以及《阳春》中再次远行的农民工，“年过了/节也过了/被一片雪花捂住的暖意/质地成色都在/冻疮渐好/开花的阳春/只要不戳我的痛处/就行”。诗中对于漂泊者感同身受的叙述，诉尽了人世现状，道尽了人情冷暖，牵肠挂肚，悲悯之心，令人叹息。 诗中对平凡生命的同情让人动情。诗人凡所见者皆可入诗，无论是打工者老曹“一只过路的寒鸟/此刻正被大雪压住嗓音//早上出门/又遇到佝偻着腰身的农民工兄弟老曹/问：工伤解决否？/“哈怂！莫实话”/骂完/那问号似的身躯/慢慢向工地挪去（《鸟之鸣被一场雪覆盖》），地铁上的见闻“老曹紧紧盯住车门上方/不断变换的站名/以防那些惶恐的文字走失”（《 地铁上的农民工》），还是“从一棵乌桕树/若隐若现的不安中/我听出了密林深处的破碎”（《一棵进城的树》），诗人对这些散落在世俗中卑微的生命，给予了极大的关注与歌颂。因此可见，诗人对那些平凡朴实的生命有着深沉的感悟能力，使他的作品中所蕴含的人间之爱虽琐细，但却温暖而深厚。在《顺着山梁走》中，处处充满了对平凡生命的关怀、共情与赞美，这些无不显示着诗人广博的胸怀和无尽善念。所以照越的诗歌温情而朴素，厚重与平凡，这也是其诗歌最真实的标签。
对灵魂的反诘与赎救 江南才子，著名诗人潘维曾说：“为什么写诗？这一问题追逐了我许多年，直到剥开洋葱，让每一片都摊开。最初是源自一种想表达的欲望，其实可以说是个体生命在寻找社会意义，他在时间的茫茫人海里寻找自己的那张脸；再进一步，美学企图产生了，也就是说希望用语言炼金术，拯救出某些人性的纯真；最后抵达，每首诗都是一场文化仪式，用来调整灵魂的秩序”。 一方水土的人文历史浸淫着一个地方的文化底色，也是其品格精神的外在表现，必将在诗人身上留下深刻的烙印，因此，照越广阔的视野中最聚光的部分也正是对安康乃至陕西人文历史的深刻感悟。“在故乡，雪与月色/早已握手言和/我曾发誓，在这个夜晚/不能拖累月亮/和我一起虚度时光/ 那些瘦骨嶙峋的文字/于月白之夜/先后冻死在雪地里”（《一些文字冻死在雪地里》）。照越诗歌的厚重性还体现在既有对地域文化和历史的观照，也有对灵魂的反诘与赎救。 读诗集《顺着山梁走》，一方面可以在诗人咨肆汪洋或低吟浅唱的诗意中触摸、感悟诗人的心路历程与行走的痕迹，在《眺望南山》中，诗人写到“滈河绕过一个王朝的内伤/窦太后送进传说/前朝硝烟/并无云横秦岭的意境/常宁宫一声叹息/神禾原，默不作声//此刻，南山传来陡峭的风声/柳青墓前/我献上几个初秋的桔子让先生知道/人间，依然有酸甜”，从历史的长河中管窥人物的枯荣与江山的代谢；从《世子之梅》中，探知一个帝国与一个人物的宿命，“明世子朱敬珍早已凋谢/他的封号，还开着/像一支纸花/插在岁月的香案上”读罢令人叫绝。从《山水辞》中，可以触摸一位诗人玉树临风般高蹈的灵魂，“一块石头修炼千年/在我的眼前坐地成佛/教化山水/让忸怩的曲线/渐次皈依/我怀揣一块石头/在悲悯与坚硬之间构筑善缘/此时，只希望每一块凹凸/都生长佛心，渡我/渡众生”；另一方面，从个人灵魂的反嚼与追问中寻找自赎的喻体，在《沉默》中，我们可以窥见一位诗人的灵魂之光、精神之旅，“一只蚂蚁/怀揣青山与河流/顺着藤蔓/爬到一朵喇叭花上/那是它一生的/灿烂之地”。诗中道尽了诗人密结的心路历程。多少时光过往，多少人生沧桑，让人无不感慨，深思。 古罗马诗人贺拉斯说，“仅仅有美，对诗来说是不够的。诗应该打动人心，把听从的灵魂引导到诗的意境中去。”照越是个精细的人，他平时读书，皆有批注和心得。他对缪斯女神的虔诚无以复加，对诗歌语言文字的苛求常人更是难以企及。当然，这样对文本的精雕细琢也许要承担一定的风险，即对璞玉的伤害，使其失去原汁原味的成色。而过度研磨的食材则会让其失去原有的粗粝，使读者丧失咀嚼的快感。英国诗人齐慈说，“诗的写成应像树叶发芽那样自然。”照越在诗歌中善用短句，但使用过多也会使诗歌语言生硬而失去应有的弹性和张力影响抒情的饱和度，使诗歌陷入同质的旋涡。这些都需要照越在今后的诗歌创作中自觉和警惕。 诗无达诂。 英国诗人华兹华斯说，“诗是强烈情感的自然流露，它源于平静中回忆起来的情感。”照越的诗歌巧妙地把个人体验和生活的丰富多彩结合在一起，随着生活的诗意向前。从他诗作创作走向看，一直是呈现出向上的指摘，而无向下的颓丧表达。这也表明了诗人的写作立场，以及坚定的道德底线和人伦操守。读兆越的诗，犹如在月光下欣赏一把宝刀，可以感受到诗歌之美带来的灵魂颤栗。 照越是个优秀的诗人，内心锦绣、才情充沛、低调好学、良善待人，严于律己，是一位充满人文情怀，也懂得感恩并向往干净方向的诗人。 写下这些浅薄的文字，以表达我对照越厚重人品由衷的敬意！ 彼时，踱出室外，但见月居中天，星光闪烁，四野空晗，万物生长。我仿佛听到有天籁声传来，由远及近，经久不息…… 壬寅四月下旬于安康东郡
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