与大兴安岭微诗诗友浅谈微型诗

湖水微蓝

与大兴安岭微诗诗友浅谈微型诗
胡云琦（湖水微蓝）

       麻雀虽小五脏俱全，米粒虽小、却无妨微雕天地山水。
       微诗，顾名思义就是微型诗。目前，中国新诗约定成俗的暂定划分，就是统一将三行以内的小诗称为微诗。微诗境界，正所谓佛家物语：一花一世界一叶一菩提。
       微诗的主要特点就是小中见大，以点带面，讲究意蕴丰盈，以精短替繁琐，包罗万象。它可以直抒胸臆，也可以委婉朦胧。比如——
      
       黑夜给了我黑色的眼睛
       我却用它寻找光明
                ——《一代人》·顾城
   
       这首诗的写作特点是借用客观世界中最熟悉的“黑夜”下笔，然后迅速转折，通过所处环境引发的主观感触阐述内心翕动”。正如李白所言：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。对于生命而言，黑夜每天都在发生，此为俗，“黑夜给了我黑色的眼睛”亦为俗，“我却用它寻找光明”则为脱俗，也就是升华。人，诗人；每天都在经历各自的黑夜，“我却用它寻找光明”。这一句的反转贵重全在于每个人都曾经黑夜，身在此山，却浑然不识。在黑夜中寻找光明是生命共性，通过共性引发共振，是《一代人》所以成功的蝴蝶效应。
       以客观存在为铺垫，借花献佛，观察，写诗，以飨读者。利用物象的条件反射通悟并且直抒胸臆，与顾城的《一代人》异曲同工的作品我还读过林区诗人王秀竹的短诗，因为时间间隔太久，只能回想起以下两句：
       “不能说沉默是语言的枯水期/不能说下跌的瀑布是在堕落......”
       这样的诗写手法好就好在避开描述，通过深入挖掘而放飞联想。

       我读顾城的微诗《一代人》，应该是1992年的事；再后来我读到了他只有一个字的诗歌《生活》网。
       在此之前十年，大约是1982年的克里河冬季，我在一本函授教材的小报里，读到过一篇批评文章，其中有两行诗：

       “从海岸到峰岩，多么孤独我的影。
        从黄昏倒夜国，多么骄傲我的心。”

       原批评文章的作者围绕这两行诗展开的论调；大意是批判其小资主义，那时候，评论界还没有进化完个人抨击，套路受众，套路政治，上纲上线的狭小尾巴。因为是批评，所以并未标注作者署名，直到现在我也不知道这两行诗的作者是谁。反倒是因为感觉书写方式特别新颖独特，所以，读起来就感到特别兴奋，读完就记住了。诚而言之，这算是我写诗之初比较喜欢的两行诗。但是很快，我就在《世界文学》里读到了美国诗人和文学评论家，意象派诗歌运动的重要代表人物庞德的两行诗《在一个地铁车站》：

       人群中这些面孔幽灵般浮现;
       湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
      
       庞德这首诗的创作背景据说来自于巴黎协约地铁车站，他所要表白的主观意向，就是昏暗之中一张张浮动的脸带给他的场景感受。《在一个地铁车站》，一开始庞德将整首诗写了三十行，但他苦思冥想良久，总是感觉全诗缺乏隐在内容与联想张力，于是搁置。半年后，他再三斟酌，又将全诗删减去二分之一，仍觉未能展现出他内心的诗意。所以，一年之后；他只好挥手，弃全诗于野。就在他倍觉失落，沿街漫步时；蓦然抬头，突然望见雨后路边大树上极其醒目的一排排花朵。这使他一下子重又联想到《在一个地铁车站》他所看到的一张张脸。这些陌生的面孔带给他的最初感觉，就像摄影师手动光圈时看到的模糊斑影，经过调试，慢慢清晰；借用庞德自己的描述应该是：
       “忽然，我找到了表达方式。并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式。
       ……不是用语言，而是用许多颜色小斑点。……
       我发现这对我为了摆脱那次在地铁的情感所造成的困境很有用。”
       于是，庞德经过360多天的煞费苦心，终于完成了他的两行诗《在一个地铁车站》。
       屡析庞德创作，总感觉与个人摄影多多少少有些联系，清晰的，完美的能够给人带来快感的图片可以留下来，模糊的，不够理想的图片尽管惋惜还是要删除的。
   
       《在一个地铁车站》这首诗，影响我，或者说帮助我站在另一个角度看问题；持续了很多年。以至于后来我在深圳去油画村看朋友时，我会特意喝很多酒，一直等到最后一趟地铁离开龙岗，我才会乘车离开，很晚才会回到灵芝站我的住所。我之所以这样做，就是要体会一下庞德在巴黎协约地铁车站的感受。为此纠结，尝试过N多次，偶尔感觉过一点点类似。相反，诗人席慕蓉的《一棵开花的树》带给我的一次震撼却格外强烈。那次我乘机从深圳到北京，是一个年底，我去一家预订好的酒店住宿需要一个转弯，我走得很快；就在转弯之际，我看到了酒店门前一棵饰满彩灯的迎宾树。焕发着喜气的红光，触景生情，诗人席慕蓉的《一棵开花的树》就在当时，一下子就在我脑海浮现出来；以至于后来的每个冬季，我看到类似场景都会联想到席慕蓉的诗......
       如此看来，每首诗的成功特点都是在司空见惯的事物中别有发现，下笔不俗。写诗，不能完全拘泥于书本知识，还要讲究外在功夫，与自然世界的花鸟鱼虫互动，注意培养自己的观察能力与审美意识。

       之所以写这些诗外话，我是觉得所谓诗言志，诗意的敏锐来电激活每个人的灵感火花是截然不同的。当仙人抚顶，灵魂开窍；妙笔神来，你所看到的世界似乎超然于平常的自我感受。“人们历来认为，诗歌有一种神奇的力量，因为它能振奋起人的精神。”（培根语）

       论情感，在开门见山这方面。
       微型诗古已有之，我所知道的中国最早的三行诗就是西汉开国皇帝刘邦的《大风歌》：

       “大风起兮云飞扬，
       威加海内兮归故乡，

       安得猛士兮守四方！”

       该诗既有豪情，又有忧虑；直抒内心感触。由此可见，一个人写作的出发点，所要表达的情怀；与一个人的内心感受与所处环境，自身命运是分不开的。要写，就要写自己熟悉的乡土风情，只有有感而发才能避免无病呻吟。
       1917年，胡适在《新青年》上发表了《文学改良论》，他从“一代有一代之文学”的文学进化论角度论述，认为文言文作为一种文学工具已经丧失了自身的再生力，中国文学要适应现代社会，就必须进行语体革新，废文言而倡白话。
       歌手刀郎成名后一直遭受同行排挤，面壁十年厚积薄发，终以一首《罗刹海市》震动整个乐坛，再次浮出，扬名中外。
       前几年与诗人非马聊天，与他探讨微诗；收到过他的一首微诗《砖》：
  
       叠罗汉
       看墙外面
       是什么

       虽觉多多少少欠缺些诗美，但是立意却足够巧妙。砖，叠起来是墙，墙本体应该是阻挡视线的，一旦使其拟人化则完全不同，叠罗汉的目的不在于越叠越高，而是要：“看墙外面/是什么”。语言极简，点到为止，没有夸张，排比、设问等修辞手法，已然尽达终极境意。在此抒发个人见解，希望能为林区微诗作者创作提供借鉴、参考资料。
       微型诗之所以自成一体，标新立异；主要是以其结构微妙见长。过于言形，反杀诗美，正如绘画讲究“破”。太象形了，就要设法破一破，讲究浑然天成。我曾在一次笔会上看过原中国艺术研究院院长连辑当场舞墨，行文下笔，一只手背在身后，身体直立，根本看不出是在写字；所出书法却巧夺天工。所以说，写诗，写微诗尽量不要刻意雕琢，只要水到渠成，自然就会顺理成章。英国作家，批评家塞缪尔·约翰逊曾说：“诗歌的灵魂在于创新，创作出使人意想不到的，惊叹不已的和赏心悦目的作品。 ”
       总结我个人的创作体会是，写微诗不要考虑面面俱到，能做到、尽量避开长句。写三行诗，既要表现主观情绪，又能给读者带来启迪。方为好诗。

       总之，写格律诗，新诗，同题诗，写微诗等等，所要把握的行文重点就是要不落俗套，突破自己；这就好比拳王站在拳坛上KO对方的致命一击。你准备好了吗？

       下附我1990年写的一首微诗，与文友商榷，欢迎多批！
       三行诗，三个意境并置。

       《柳》

       恨不能伸出万条佛手
       捞出我失落于小潭深处的誓言
       墨守成规的冬天就惊惶地封闭了水面

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