本帖最后由 小雪人 于 2024-1-10 10:17 编辑
【中诗简牍】2023年12月卷（总第139卷）《题记》
编辑团队：元业、小雪人、老家梦泉、顾念、黎落、陈湖
本期责任编辑：顾念
一、榜单
【状元卷】
1. 题记丨耆子
【榜眼卷】
1.摘柿子 | 刘忠伟
2.月光 | 太阳升殿
【探花卷】
1.假如 | 水草
2.黄昏帖丨田夫
3.圣僧 | 长安肆少
4.雪 | 诗者絮语
5.月亮小鱼 | 占东海
6.一个剪影 | 疾风骤雨
【同题卷】
1.断裂丨李传英
二、编辑小记：
创作者写下作品，会希望得到人们的认同吗？会希望被理解吗？会被理解吗？
当下我们身处于一个稳定的和平年代，吃得饱睡得暖，整个社会节奏虽快，但好在安稳，少有动荡。这样的社会环境里，作为受众的读者，又会因读到什么样的作品而百感交集？
也许是生存艰辛，举满头白雪，时刻都在难过；也许是记忆里母亲艰辛的身影；也许是少时的意难平……
伟大作品的结局往往都是悲剧，动人故事的情绪往往极度压抑。
作为简牍的编辑，我一向只推荐能让我在情绪上共鸣的作品，首选并不是写作技艺是否高超，这实在不是一件专业的事情。
但有什么关系呢？
毕竟好技艺常常有，好情绪（也许是坏的不能再坏的）不常有。
很久以来我一直都在反思，我如此热爱诗歌，但为什么同时又对诗歌有如此的倦怠？话说回来，人真的可以每天都写诗吗？
——顾念 2024.1.8
三、上榜作品
【状元卷】
题记
文丨耆子
众所周知，我们是碰上了问题
才变得难过的
可谁若是解决了问题
她就必将进入虚无
顾念读诗：相对于这首诗的本身，题目也是一个特别出彩的地方。
题记的作用是什么？最重要的两点，一是点明作品的主旨，再有则是设置悬念以吸引读者继续读下去。
那为什么诗人会用“题记”作为题目呢？
让我们走进诗里：
众所周知，我们是碰上了问题
才变得难过的
在当下快节奏的时代里，人们都背负着各自的责任在活着，都在努力的解决一个又一个难题，生命是如此艰辛而疲惫。
可谁若是解决了问题
她就必将进入虚无
这两句，“必将”在我来看是多余的。对于一首充满了人生哲学的小诗来说，任何意义上的强调与肯定，都或多或少的会有画蛇添足的嫌疑。
在本质上来说，活着是没有人能解决问题的。这一节对于不同的读者来说，应会有各自不同的解读，但无论怎样的解读，从自我的角度，都会代入各自的人生去理解。
诗的解读有千百味，人生也是。
是为题记。
【榜眼卷】
摘柿子
文 | 刘忠伟
黄昏早早降临
秋天点燃一盏盏小灯笼挂在柿子树上
火焰在低垂的枝头摇曳
秋天更深了，母亲搬来木梯
竖在柿树下，费力地
一盏一盏，把它们熄灭
黎落读诗：很干净简洁，字浅情深，无需解读都能读懂，就是把柿子化作了灯笼，但我就是喜欢它的通透和淡淡的哀愁。
月光
文 | 太阳升殿
多数月光是沉默的
他们只是独自发亮。我在北方很多地方
遇见过：人们喝着酒，顺便把月亮也喝了进去。
河流，不应该有颜色
他是夜的尾巴，
浩浩荡荡的把人间抛在身后。
我无法独自看月光
就在昨天，一只风筝
断了线，
从我的手中 向天空飞去
老家梦泉读诗：月光这个词，受到太多古典诗意的浸淫。每读到它、看到它，就会自然而然冒出一些古诗名句，比如：“窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，“月上柳梢头，人约黄昏后”等等。但对大多数非文学爱好者，或留守故乡，无亲人在外打拼的人而言，也许并不是这样。小诗首段就是这样反着写的：人们、河流并没有与月光发生实质上的互动——“人们喝着酒，顺便把月亮也喝了进去”；“河流，不应该有颜色/他是夜的尾巴/浩浩荡荡的把人间抛在身后”。月光照进酒里、河里并没有激起半点波澜，就如小诗开篇所言：“多数月光是沉默的”。这种逆向思维，既切入了生活被忽视的一面，又彰显了诗写的独特性，但这只是小诗的一个引子，故作引而不发状，次段就反转了，我直接下场，但并不直说，而是借风筝隐喻我的思念，风筝亦是我思念的象征，缘起是月光，我无法独自看它，因为它会引发我对家乡及亲人的无尽思念，这一笔甚是契合当下在外打拼的芸芸众生，他们（她们）在家乡可能会忽略“月光”，忽略自己的文艺性，但在异乡逼仄的情景下，这深潜的一面就萌发了，或者复活了。一首颇具个性的诗写：既涉及到面，又聚焦到点，求真去庇，虚实兼顾，切时及物，诗意在句张力、段张力、篇张力的推进下，在留白的高处戛然而止，月光般沐浴着每一位读者。
【探花卷】
假如
文 | 水草
月光生根。
一口茶堵住喉咙，
电话，并不能表达清楚
一个人从年头到年尾，
举满头白雪，
试图整理下脸庞，一条条
深入骨子里的田沟。
顾念读诗：这首诗对于生存的描写特别深刻，一字未说艰辛，却字字都是艰辛。
对于生存果然很艰辛的读者来说，读这样的诗真的是太上头了。
黄昏帖
文丨田夫
黄昏向鸳鸯湖斟下一杯红酒
一片叶子，从高高的树丫落入湖面
“你好！朋友”
一尾鱼，从幽暗处游出
叶子躺平于水面，随波逐流
“我已爱恨全无，我只想慢慢睡去！”
湖畔的石头，在渐凉的风中
向缓缓拉开帷幕的夜，诠释着孤独的修辞
这时我们都在这里，而
我看不见你，你也看不见我
顾念读诗：黄昏有双关之意，尚好均是洒脱。我非常喜欢这首诗的语感、情绪以及态度，能看出来诗人写作的用心之处。
这样的诗歌，即使是读出声来也会觉得特别悠游，舒畅。
圣僧
文 | 长安肆少
需要一根杖，才能撑起身后长安的
繁华
却不敢坐下，入定
街头上那些目光是一把刀
西角楼望不见刀影，使刀的男儿
将胸中的山河灌进一把埙，倒出来
已是一泓低沉的塞下月
凌晨五点，慈恩寺缓缓拉开角门
一把竹帚跟在雪后
将满地的斑驳，一点点擦拭
黎落读诗：长安肄少属于沉稳的写手，质量一直很平稳，擅长将熟悉的事物经过糅杂，组合整饬，重洗赋予新鲜的诗意。这首诗里的杖和刀对立，使刀的男儿和扫地僧对立，扫帚和仗对立，又和刀对立，在内部形成一套错综交错的逻辑关系和意象关联，又借助圣僧玄奘和他讲经译佛法的慈恩寺全部联系起来。一提起长安城啊，历史的沧桑，厚重和眷念就涌上心头。
雪
文 | 诗者絮语
这些天空的孩子们，纯白色的火焰
燃烧着的月光啊
黑暗被迫躲进时间的褶皱里
大风瑟瑟发抖
卷集着——
所有故乡低沉的回声有铁的成分
遍地细碎的骨头代替我们交出了深沉的爱
老家梦泉读诗：很佩服作者的想象力：雪成了——天空的孩子们；纯白色的火焰：燃烧着的月光；雪成了细碎的骨头，因为有俗语：地盖三层被，枕着丰收睡，所以这些细碎的骨头代替我们交出了深沉的爱。没有被雪覆盖的部分，因为有与白相对的黑，故有了铁的成分，也隐喻了故乡人刚毅的一面。大风会瑟瑟发抖。无形的时间，有了褶皱，黑暗还能躲了进去。够了，够了，作者把想象发挥到了极致，我们就学这一点，它亦是这首小诗的精华。
月亮小鱼
文 | 占东海
霜花早于鹅毛大雪，转瞬
人间皆白。更多的影子从影子里无法游出
比如抬白棺的都要会飞，要穿白衣。七秒悲伤，鳞状回忆
——在冰中晶莹闪烁
斋戒之人，可以留发、扫地
免不了要食露而生
黎落读诗：好可爱的题目，但写得沉郁灵性。月亮和小鱼本是不同之物，并列为一种带给人新奇的幻觉。文本中选取霜花，雪花，白棺，白衣，还是戒斋，露，看起来庞杂但都是月亮小鱼的变形。只是若写得再深入一些更好看了。
一个剪影
文 | 疾风骤雨
苍老是一个过程，成长同样也是
一只粗糙的手
扶着一截从岁月里走出的木头
被剥落的日子
在那些纹路上颤颤
一只幼小而又细嫩的手
轻轻搭在上面，像是安抚一些词语
又像是陷入某种故事的片段
他们分立左右
时光像是停了一下，又迅速走开
老家梦泉读诗：一截从岁月里走出的木头，一只粗糙的手扶着，一只幼小而又细嫩的手轻轻搭在上面，咔擦一声，作者拍下了这幅剪影。粗糙的手与这截木头互喻：“被剥落的日子/在那些纹路上颤颤巍巍”，对稚嫩的手作者用了二个精妙的比喻——像是安抚一些词语，又像是陷入某种故事的片段。时光为这幅剪影停了一下，又迅速走开。一首把白描转化为空灵的佳作，可惜让作者开头多余的一句破题了，把留白涂抹成了告知，确是败笔，建议去掉，当然只是建议，一己之见是也。
【同题卷】
断裂
文丨李传英
穿墙术失传，留在纸上的奇崛之美
被赋予神秘魔幻
墙边晒太阳的老者，不问前尘，也不修后事
来来往往穿插于城市之间的缝补日常的人
没有递上针线，也没有磨砺针脚
不同时空的方言俗语，急于弥补空缺的词义
早上开的朝颜，闭合的晚宴
阳光以清脆的声音，瞬间断裂
城墙没有接住，栅栏没有接住，马扎上沉默的双手
只是更垂了垂，落下去
顾念读诗：这首诗有非常多的意象，但并不僵硬，诗人对于意象和语言的驾驭是令人感叹的；“穿墙术--墙--人们--语言--声音--断裂--接”，这样的导向也是特别顺畅。至于其他方面，只能说这是我可能会收藏的诗，却并不想给予过多的解读，各自读着看看吧。
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