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各位亲：大家好！ 昨天晚上语村转发了一位电台节目主持人关于苏轼《春宵》诗的一个解读视频（见“翡冷翠诵读”微信公众号2023年3月20日），语村说这个主持人的解读不究竟，在语村看来是有问题的——她的问题出在哪里，语村没有明说，所以就有亲昨天晚上问我、今天早上还在问我啊：“语村，你对这个问题是怎么看的？她哪个地方说的不对啊？”始终要刨根问底啊！语村就不妨在这个地方用语音来解说一下，把自己的看法和观点摆出来，如果亲们感兴趣，可以一起参与讨论啊。 首先语村要指出的是：这首诗（苏轼《春宵》）的第一句和第二句是一个倒装，原诗是：“春宵一刻值千金，花有清香月有阴。”懂古典诗词的人一眼就会看出来，这是一个倒装句。它应该是“花有清香月有阴”，然后才是“春宵一刻值千金”。它不是观点先行，而是渐悟深情，然后得理。因为作者先是看到了花，而且花在散发清香啊，月亮时阴时晴，这个春天的时光确实很珍贵啊。 为什么古人在写诗的时候，他会倒装呢？语村以前讲过，如果不倒装，诗就会失粘，失粘的这种诗体叫做“折腰格”，它是正格之外的一种“变格”；要把变格变成正格，一个很好的方法，就是倒装——把第一句诗和第二句诗换下位置，这个诗就正了啊，所以之前语村谈到的叶绍翁的《游园不值》开头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，它也是一个倒装句，和这首诗是一样的。 苏轼《春宵》诗也是触景生情：看到春天的夜晚有花，并且闻到花的清香，沁人心脾；月亮升起来，慢慢的在空中移动，就像张若虚的《春江花月夜》一样啊：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”；“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”……这个月亮升起来，渐渐地月上中天，然后慢慢西斜，这是张若虚《春江花月夜》的一个线索。苏轼在这个地方也是把月亮作为时间概念在运用的哈，大家要记住这一点。 因为花不可能无限期的开，花香也不可能随时都能够享受；而月亮也不可能停靠在天空中，永不落幕，所以这个时光的宝贵就在里面出现了！“月有阴”，表明这个春天的夜晚，空中有云，是“阴见多云”的天气；月亮时隐时现，能看到“月照花影”的景象很不容易。这又是一个暗示。 月亮在阴阳五行中，本来就是阴。苏东坡在中秋词里说“月有阴晴圆缺”，这里的“阴”，主要是指月亮被云遮挡的一种状态。如果扩展开来，“阴”还可以指代月光照耀下出现的一些阴影，譬如花影、树影、房影、秋千影……等等，都可以叫做“阴”。 时光的流逝是不以人的意志为转移的。它宝不宝贵，它如何的金贵，是人的一种价值判断。所以说“春宵一刻值千金”，它是人的一个价值选择和判断——人们正是从花的清香、月亮的圆缺、天空的阴晴中感受到了时光的流转，明白了美好的事物转瞬即逝、不会永恒，值得珍爱和珍惜！即便是你活在当下，也要珍惜时光的美好——因为它比千金还要宝贵，“寸金难买寸光阴”啊，这也可以算是用典。 之所以说苏轼这首诗的前两句是倒装，因为它有一个内在逻辑——古典诗词讲究一个“起承转合”，从这个时间概念当中就可以看出来：因为作者看到了花（预示着春天），月亮又晚上才有，所以才得出了“春宵”的结论，这就把时间点出来了；而且“一刻”与“千金”形成了一个对待，或者说是“对仗”，一对比，就把这个时光的宝贵凸显出来了。春天一般是比较短暂的，尤其是在北方，差不多要到阳历每年的五月份也即“五一节”前后，树才开始着花，才正式进入春季——因此，对于北方人而言，“春宵”之可贵，自不待言！ 因此，按照古典诗词“起承转合”的思路来分析，苏轼《春宵》一诗的起句是“花有清香月有阴”，承句叫做“春宵一刻值千金”，我们在解读的时候，应该按这个顺序来！就像我们前面举的那个例子：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，在解读的时候应该先说“小扣柴扉久不开”——诗人想要去游园，但园子却被园墙围着、被柴门锁住，于是他就前去敲门儿；可是敲了半天，也没人来给他开！他自然而然地就感到纳闷：“怎么没人开门儿呢？！”诗人心里犯起了嘀咕，于是便四处张望、寻思——甚至开始凑近柴扉、透过柴扉的缝隙往里探看……当他看到园路上长满苍苔的时候，恍然大悟：哦，应该是园主人怕我穿的木屐把苍苔给他踩坏了罢……“应怜屐齿印苍苔”，应该这么来解说。 按照古典诗词的要求，第三句就要转——怎么转？由写景抒情转到写人，就把目光从自然界拉回到了人世间。人世间他写的什么呢？“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。”写的歌馆楼台、秋千院落，一个是“声细细”，一个是“夜沉沉”，就“转”了，也“合”了，呵呵。
语村为什么说那个主持人解错了，她就是没有搞清楚“歌管楼台”和“秋千院落”是怎么回事儿！如果搞清楚了歌管楼台，也搞清楚了秋千院落，她就不会犯这个错误。那什么是“歌管楼台”啊？在宋代，人们的娱乐生活是很丰富的——那个开封、即汴京城里面是有夜市的，还有勾栏、瓦肆，就是娱乐场所（唐代叫青楼），一个歌舞升平的地方，唱歌跳舞可以通宵达旦，总之是夜生活非常丰富……这个“歌管楼台”就是指的这个。 能够到歌管楼台去玩的人是些什么人呢？我们大家比较清楚的就是文人经常去。正如那个唐代诗人杜牧写的：“十年一觉扬州梦，留得青楼薄幸名”——这家伙就比较喜欢到歌管楼台去，当时被视为文人的一种风流、雅好，否则杜牧不可能还大张旗鼓地写诗宣扬！刘亦菲演的那个《东京梦华录》电视连续剧，如果大家看过，就能明白那个歌管楼台究竟是怎么一回事儿了哈。 看了刘亦菲主演的《东京梦华录》，大家就知道到歌管楼台里面去消费的人，都是些大户人家、有钱人家；那个文人雅士，如果没钱可能也进不去……因为门票价格不菲啊，也就是说“门槛费”很贵的！所以歌管楼台，属于是高档娱乐场所，类似于赖昌星的红楼、恒大的歌舞团，一般人是进不去的，门禁森严，消费非常高的啊；而勾栏、瓦肆，则类似于剧院和街头杂耍场所，是老百姓的大众娱乐，属于“下里巴人”。 通常情况下呢，这个歌管楼台它是比较清静、比较雅致的。它不会太喧哗，不会锣鼓喧天、热闹非凡——它是小众的，讲情调的。所以这个“歌管楼台声细细”，一则是表明歌管楼台比较高雅、清静；另外一层意思，是“声细细”——暗示听这个歌管楼台声音的人隔得很远；还有第三层意思，“声细细”是说夜很深了，那个声音慢慢地就变小了啊——市井的声音也减弱了，然后才能听出来！ 所以这个“歌管楼台声细细”，它也是在写时间——时间在流逝啊！这个声音象流水一样，时光也像流水一样，在慢慢的流逝，在歌管楼台这么高档的地方流逝。 歌管楼台，表明它是比较高朗的，可以从远方望见，灯火通明；但它同时也比较私密和隐蔽——你不能看到里面有哪些人，他们究竟在干啥，说话的声音也是不容易听清楚的……但是夜深人静的时候，它的声音慢慢慢慢地就会显出来，然后又隐隐约约的，因为它是“居高声自远”啊，也有这个道理在里面——其他地方的声音你听不到，但是歌管楼台的声音可能会慢慢地传过来。特别是夜深人静的时候，高处的声音会传到很远的地方去……所以说这个“声细细”，是一个时间概念，它表明：夜，已经很深了啊，夜很深了。 那么，这个声音是谁在听？是谁听出来的？夜已经很深了，他或者她还从远处望着歌管楼台，还在关注那个地方、牵挂那个地方，还能够听到它隐隐约约传来的声音……这个人是谁啊？有的人说是作者，读了下一句，你就知道这个人不是作者——也即不是作者本人在听曲儿，这个作者没有在其中！听曲儿的人在什么地方？在接下来的“秋千院落”，也就是说听曲儿的人站在秋千院落里面，望着歌管楼台，然后听到了这个“声细细”。 一提到“秋千院落”啊，大家就可能想到：这一定是一个大户人家！因为在寸土寸金的城里，平民老百姓有院落都是很奢侈的；而这户人家不仅有院落，并且在院落里还可以架秋千，说明这个院子是很大的啊！熟悉李清照的人，读过李清照诗词的人，就会明白，那个闺中的少女，她的娱乐活动当中，荡秋千是一个标志性的动作。一般的老百姓人家，平日里忙都忙不过来——为了一日三餐啊，从早到晚的忙，谁还有闲情逸致去荡秋千？说明这个秋千院落，是一个大户人家。 苏东坡有一首著名的词，就与这个秋千院落有关：“花褪残红青杏，小燕子归时，绿水人家绕。墙里秋千墙外道，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情反被无情恼。”这个“墙里秋千”，就是秋千院落。这说明当时的富庶人家、大户人家的那些女眷，她们主要的娱乐活动，就是在院子里面荡秋千。 苏东坡的这首词，还有一个名句，就是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”。后来苏东坡贬谪到了惠州，正在为秋天感伤的时候，就叫朝云来弹唱一曲这首《蝶恋花》词。朝云就没法弹，一弹就落泪啊，悲秋与伤春——苏东坡在悲秋啊，而王朝云想到苏东坡一生的遭际，就开始伤春了，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，啊啊啊。 我们回头来看这个秋千院落。秋千院落白天可能是比较忙碌、热闹的，大伙儿玩得比较开心、尽兴。但是现在看来，很显然：这个秋千院落已经没啥人了——既没人玩儿荡秋千了，也听不到啥声音了，因为这时候夜已经很深了，人们都休息了啊……秋千院落的夜，也象是要沉沉睡去，呈现出一种落寞的状态。但有人却是无眠的，他看到了夜色中的秋千院落，以及院落里面的花影、月色和人。 这么一看呢，这个花的清香也是从秋千院落里面散发出来的；这个月亮既照在院落里的秋千上，也照在花上——月移花影上瑶台，或者月移花影上窗台，有个孤苦伶仃的女子，在落寞的秋千院落里面徘徊……她一会儿赏花，闻花的清香；一会儿望月，看月影慢慢的，在墙角移动——明亮的月光投射下来，照在自己身上，照在停歇着秋千的院落里。我们不禁要问：这个人究竟是谁呢？！ 首先可以肯定的是，这个在秋千院落里面观花赏月、独自徘徊的女子，她不是闺中少女，她是一个出嫁的少妇。她为什么夜不归寝呢？夜已经很深沉了，她还在秋千院落里面转来转去的，什么原因？因为“歌管楼台声细细”呀——她的老公跑到什么地方去了？跑到歌管楼台去鬼混去了，好不好！把她一个人丢在了家里啊，她很孤独，很落寞啊，既孤独又落寞——这么美好的春光，却无人与之共赏，啊啊啊。 她多么希望：那个歌管楼台早点儿熄灯，早点儿结束歌舞宴饮和娱乐，她的老公能够快一些、早一点回来和她团聚啊，共度春宵这么美好的时光……但是呢，等了又等，盼了又盼啊，那家伙，歌管楼台里的声音就是不断，“声细细”啊，不绝如缕啊，迟迟都不肯结束！！！夜已经很深了，沉而又沉了，歌管楼台的歌舞依然还在进行，没完没了地在进行……所以这个少妇的孤独、愁苦和内心的煎熬啊，可想而知！！！ 所以苏轼《春宵》这首诗，仍然是在写男女之情——它写的是闺中少妇思念自己的丈夫：她的丈夫没有去求取功名，没有去戍守边关，也没有在外面经商打拼，她的老公干什么去了啊？跑到歌管楼台里面听曲儿享受、去高消费去了啊，去鬼混去了啊！所以我们也可以把《春宵》当成一首闺怨诗来进行理解。 闺怨诗是古典诗词中一个很有特色的门类。如前所述，有因丈夫外出求取功名而产生的闺怨，比如王昌龄写的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”至于因丈夫戍守边关产生的闺怨，大家可能印象比较深的是唐代诗人陈陶写的《陇西行》——其中一首是这么写的：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这个也是闺怨诗！只是这个闺怨诗的主角是戍守边关的将士——他人可能都已经牺牲了，变成了无定河边的白骨；而他的爱人却还什么都不知道，还在春闺的梦里面梦见他、想着他啊……而因丈夫外出经商产生的闺怨，白居易的《琵琶行》，可以算在此列。即所谓“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”……最后竟然感动了因遭遇贬谪而流落江湖的朝廷命官白居易——不仅同病相怜，发出“同是天涯沦落人”的感叹；而且悲怆难抑，禁不住潸然泪下：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！” 所以我们结合《春宵》这首诗的前后上下、起承转合，来会通一下这首诗的主旨：仍然还是写男女之爱，男女之情！所以“春宵一刻值千金”，说的是时光的宝贵、生命的宝贵、青春的宝贵，尤其是刚刚嫁娶的新婚男女的春宵，这个更宝贵……这个是正解！所以说一提到“春宵一刻值千金”，人们就往新婚男女身上去想，是想对了的——因为苏轼《春宵》这首诗的主旨，就是这个意思；老百姓没理解错，是专家搞错了。
以上就是语村对苏轼《春宵》这首诗的解读。当然也是语村的一家之言。因为语村是写诗的，又是研究苏东坡的，所以对这首诗的理解可能跟一般人是不一样的。这首诗有景，有物，有人，有情，有声，有色，有对比，也有连绵词——“声细细”“夜沉沉”，它的音韵节奏、思想意思都是非常好的……在平淡的叙述中，蕴含着一种缠绵悱恻的情愫，这是很殊胜的。 这首诗最奇特的一个地方，就是这个作者、诗人苏东坡的视角！大家想一想：他是站在什么地方观察人世间、观照大自然啊？他是一个俯视的角度、宇宙的视角——这个视角一般人是很少有的！我们现在有无人机拍摄，才会有这样一种效果：有空间的远近、时间的长短，有静止，也有运动、变化和流逝……这里面的内涵是极其丰富的！没有一个宏观的视野，没有一种居高临下的俯瞰姿态，是写不出来的——把它说成是“上帝视角”也不过分，所以非常可贵。 作者以一种平静的眼光，观照着人世间的悲欢离合、热闹与清静，观照着万事万物的发展与变化，所以这首诗是很见道的——诗里面有作者的情感和意识，但是他没有直接表露出来，而是通过主人公即这个女子的心理描写，运用对比的手法——用“春宵一刻值千金”，来凸显青春时光和生命的可贵；用“秋千院落夜沉沉”来对照“歌管楼台声细细”，通过环境描摹和意境营造，在平淡的叙述当中表现出作者深厚的人文关怀。 通过古典诗词的修学和创作来解读古诗词，有一个天然的好处……中华古典诗词，最擅长把大自然或人世间的物象描摹成形象，由形象转成意象，再由意象构成意境，用以表情达意；不仅有景物、景语，而且有情语，有意境——这是古典诗词最为精妙的地方。在语村看来，现代汉语诗歌要写好，必须要懂古典诗词，懂汉语、汉字的音韵和平仄……否则很难在现代诗歌的创作方面有大的突破和成就，除非他是天才诗人……这次就聊到这里，谢谢大家。
以上文字根据语村2023.11.04 09:13~10:39在文朋诗友群里的语音聊天记录整理。 时2024.01.30 20:28语村于西蜀子云亭畔
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