诗评：《寻觅诗的尺度》

空灵部落 · 发表于 2005-1-8 22:31:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 10:31 编辑

                    《寻觅诗的尺度》                 -----从诗人袁伟的诗说起                                        文/空灵部落    诗有无技巧一直为人争论不休。虽众说纷纭，难以归一，然窃以为，诗固然存在，就有其合理性，也有其潜在的准则与尺度。诗有其生命，因而同样遵循适者生存，在此，姑且称之为：自然法则。这是在见了诗人袁伟送来的诗《清晨》（外二首）突然想表达的想法。当然，随着不断深入其诗的内部，对我的心中诗之准则与尺度，愈加明晰起来……      我构思的情节不是翅膀      是羽毛在露珠中滑过      过程无法停止，像鸟必须起飞      像草丛中折射出的光      我说不清这样的寂寞      朦胧被色彩装扮，被模糊的形状修饰   诗真的无技巧吗？我想写诗的人都要触及这个技术层面的问题。先说有技巧，那就仅以我的能力对其一层层地剖，一句句地解析。作为一位读者往往对好诗是有感觉的，但要说个所以然来的确不好下手，尤其对多重技巧的并用不知如何抓到由头，理出头绪。   诗的技巧总是为深化主题服务的。从传统的来看主题多是些厚重，关注生命、时间或者歌功颂德的，而如今各种流派纷呈不再强求大统一的诗，另辟蹊径，注重表现事件的局部或是一些小情绪。当然在政治背景之下的诗更具张力和力量。俄罗斯著名导演尼基塔•米哈尔科夫以其女儿的成长拍摄了一部名为《安娜》的诗化电影，他每年都用电影胶片拍下女儿的镜头，并每次都要问三个问题，其中一个是：“祖国是什么？”记得安娜小时候天真地说：“是美丽！”每一次又以其当时的重大历史事件交待时间。直到安娜十七岁走上人生之路时，苏联解体，一夜之间“祖国没有了！”安娜泪流满面，再有那些颠覆性的历史镜头给人以心灵强烈的冲击，久久不能忘怀。从电影的表现手法上，无疑是诗的绝妙的技巧。再看袁伟上述的六行诗中的技巧表现：在“我构思的情节不是翅膀/是羽毛在露珠中滑过”中，“我构思的情节”本简单无奇，通过内在关联的“想象”，像翅膀一样的想象，就将翅膀的意象从读者的头脑中展示了出来，但作者并不满足于此，用第二重的否定式进行断裂，让读者产生好奇的阅读欲望，实际上“翅膀”已深深的在读者脑际中打下了烙印。接下来“是羽毛在露珠中滑过”，“羽毛”是翅膀上的尤物，作者的第三重技巧------悖论，在此妙不可言，刚说“不是翅膀”马上又说是有着生灵的“羽毛”“在露珠中滑过”，其“滑过”的动态之美，可谓又一重技巧。如此剖析，接下来的诗句，我们就不难进入了。只是我想说，技巧并非技艺。如果有了这般技艺，在写诗之前，准备好诸多词语的残片，在技术上运作，便想生产出诗来，那又是误解而徒劳了。实际上在写作之时，作者处于混沌状态之下，在潜意识中对诗句进行了无技巧意识的选择和无缝组合。这就是诗歌的艺术魅力。关于多重技巧的综合并用，窃认为大抵以三重为好，事不过三是普遍的法则，少了薄，多了涩。此其一。    其二，再说诗无技巧。实际上无技巧并非否认技巧，而是不能让技巧显山露水。诗人的《侧身》如下：      像站立的树，抓实泥土      一直延伸到最后的秘密      这种简单      一场雨可以一览无遗      我在草的傍边      太阳在一滴雨的背面    可以说这诗无技巧，因为纯粹生机，已与大自然浑然一体了。这是东方通圆玄学的妙处。要的只是一种感觉，像中药方子，下一个大包围，美其名日：写意。此说有两种可能，一是认为诗简单，往往作文习字的开端都会选择写诗，认为有了文字的断行便成了诗，但终会发现这诗越写越难写，越想写好越怕写了。二是作者要求甚高，要纯色得不见匠痕，静如处子，动如脱兔的才是诗之上品。    其实诗总是写成的，不过有找诗和做诗之别。找诗，是诗已天成在那儿如同天然之灵芝，诗人只是去寻找，谓之可遇而不可求。天才诗人的目光大抵常常能够觅见天堂洞开之门，有幸获得诗神的关爱，每每与其流淌出天地幽幽的神来之笔。而做诗，多为诗人的应景之作，这往往诗人已不是诗人，只是一个工匠罢了，其深知产生的多为垃圾，在岁月中将不留一尘。不过也有例外，爱伦•坡在一篇题为《创作哲学》的演讲稿中，就对其成名诗《乌鸦》的创作过程现身说法，来提倡他的写作方法：用审慎的功力而不是靠自由的喷涌。他认为其作是他“最好的分析标本”，他通过翔实的分析，确定了诗之长度、领域及语调后再着手研究常用的诱导法，以期找到某种艺术性的刺激作为这诗的结构主音-----能带动全诗结构转动的中心轴。无疑他的求索是成功的。即便他是大家，但他要能以此之法产生出如此而不雷同的诗，可以说也必是痛苦的。西诗能以量化自有其西方学理的背景，正如西药的成份可以精细的量度出来，而中药标不准同一产品确切之成份含量而影响出口贸易。    诗之自然，如同大树下的灌木、水面上的浮萍、青石上之苔藓。袁伟的诗的确成熟而圆润了，虚实相间“像站立的树，抓实泥土/     一直延伸到最后的秘密”，将“抓”的实，延伸到“秘密”的虚之中，给人以想象，能激发读者想象力的是断定好诗的必要条件。而粗细结合是他将博大的太阳放置在极为细小的“一滴雨”之背后，可见其艺术的感染力。    诗总是与万物相通的。诗与哲学不外是客体以不同的面貌为主体所感知。从袁伟的《旋转》一诗中，可以找到这样明确的感觉：      是一团迷      被折断的鞭影裹紧，风因此静止      我一直寻找支撑的点      试图解释一种道理，悲情在这时被翻动      抚摸细节      弹奏的弦一声不响，叙述像陀螺自言自语    这是诗，是一首追寻真理的诗。“我一直寻找支撑的点/试图解释一种道理，悲情在这时被翻动”。要抵达真理的内部，必须是在客观实在的基础----“支撑的点”上来“解释一种道理”而要获得这个道理，必将有上绞刑架，生出“悲情”的危险和思想准备。“抚摸细节/弹奏的弦一声不响，叙述像陀螺自言自语”是抚摸世界的每一个细节，去发现和揭示普遍的规律性，虽然是孤寂的“弹奏的弦一声不响”，但求索者终将能自成体系，“叙述像陀螺自言自语”就是这种理论体系的诗化描述。   人性是相通的，因而读者的感受大概是相同的，不过读者的经验也如作者的经验要一同带入诗中一样，在其相异之中总能有其共鸣之处而使之受益。可见一味在诗的技巧上说事，还不如多在诗之外广种博览，先打动自己之心，方能于后征服天下。                                               2005.1.8.********************************************************************************附：《清晨》（外二首）□袁伟我构思的情节不是翅膀 是羽毛在露珠中滑过过程无法停止，像鸟必须起飞 像草丛中折射的出的光我说不清这样的寂寞 朦胧被色彩装扮，被模糊的形状修饰 2005.1.6《侧身》像站立的树，抓实泥土 一直延伸到最后的秘密这种简单 一场雨可以一览无遗我在草的傍边 太阳在一滴雨的背面 2005.1.6《旋转》是一团迷 被折断的鞭影裹紧，风因此静止我一直寻找支撑的点 试图解释一种道理，悲情在这时被翻动抚摸细节 弹奏的弦一声不响，叙述像陀螺自言自语

晓曲 · 发表于 2005-1-8 22:55:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 10:31 编辑

同意诗“也有其潜在的准则与尺度”的观点。但是当前这个准则与尺度越来越模糊，甚至杂乱无章了。新诗如何发展和定位需要诗写者去探讨。

晓曲 · 发表于 2005-1-8 22:57:00

本帖最后由雨荷风于 2015-10-7 10:31 编辑

另，个人比较欣赏这首的意象组合。《清晨》□袁伟我构思的情节不是翅膀 是羽毛在露珠中滑过过程无法停止，像鸟必须起飞 像草丛中折射的出的光我说不清这样的寂寞 朦胧被色彩装扮，被模糊的形状修饰 2005.1.6

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