解 读 彭 燕 郊 之 三—芭蕉叶上诗的理性、知性和感性

欧阳白

解 读 彭 燕 郊 之 三<br>—芭蕉叶上诗的理性、知性和感性<p>欧 阳 白<p>一<br>近来细读彭燕郊先生的诗集《芭蕉叶上诗》，有一种很特别的感觉，或许是读惯了那些封面艳丽的装饰豪华的书籍，而对这本朴素得没有一个彩色的字，没有一张彩色的图的诗集感到不自然吧，然而仔细思考起来，又不是，因为彭先生的很多文集都是这种淡雅如菊的风格，那么主要的原因是什么呢？<br>是诗！<br>彭燕郊先生这本诗集里的诗歌让我感到陌生，让我感到与读到的他的其他作品有很大的不同，首先是题材，诗作共四十五首，但所描写和所抒发内容都差距十万八千里，有闽产的《佛手》柑，有《岳阳楼晚眺》和《万年寺蛙声》，有《心字》这样的说文解字，有《盲文》，有《植物人》和《西班牙小景》，有《李贺》，甚至还有关于接吻的理性解构和诗意阐述的《二律背反》，古今中外莫不涉及，动静物人概成文章，好像是老人藏身长沙烈士塔下西汉追追之侧，眼观六路耳听八方，万千世界之风云变幻电光石火都成了诗人的下酒菜。<br>比起原来读过的《混沌初开》，就觉得这些诗歌的轻盈纵逸，信手拈来，浑然天造，比起《高原行脚》来，就觉得这些诗歌的兴味浓烈，内容庞杂，好象要把这些诗歌进行一种归纳还真难，除非就用诗集的名字——芭蕉叶上诗。<p><br>二<p>写的什么？写给谁？这些<br>字的尘埃，字的粉末<br>一棵一粒的词，一片一块的句<br>突出来，凹进去的行<br>忽然冒出来的被忽然跨过的段<br>彭燕郊先生在《芭蕉叶上诗》中的开头以诗写诗，写作了一首关于诗歌的诗，对诗的诗性描述一点都不玄，一点都不深奥，简明的语言还原诗歌，用诗歌的元素解构诗歌，解构完了再结合起来；<br>是不是一场爆炸后的残余？这些逗号，句号，<br>惊叹号，空格子，册节号<br>愣头愣脑，你推我挤<br>有序，无序的集合，连缀<br>写些什么？写给谁？这些<br>这几乎是关于现代诗歌写作的一篇理论文章，诗歌是什么？没有几个人不明白，也没有几个人能说得清楚，但他这里告诉了你，诗歌是“字的尘埃”和“字的粉末”是词是句是段是一些标点符号，进而说是它们有序或无序的集合，以模糊说混沌，以模式说程式，比非得要算出一加一等于几的那种刻板逻辑来要高明得多，生动得多，也接近本质和真理得多，这是诗人的理性抒怀和诗的理性描述。<br>诗人还用诗的语言这样要解说心字，在《心字》里，这样写到：<br>我的心上有一个字，<br>有一个字在我的心上，<br>我有一颗有一个字的心。<p>心和字，字和心。<br>离不字的这颗心，<br>离不了心的这个字。<p>少不了的这个字<br>这个字：“心”，这颗心！<br>诗人把心的这个字：心翻来覆去的解读，把心中之所想很缠绵地表达出来，都好像什么也没有说，这是多么高明的对于心的理性阐释啊。<br>在对彭燕郊先生诗歌的阅读过程中，我经常被诗人的理性力量所震憾，包括《混沌初开》，很多人仅认为是知识分子对自身坎坷命运的一种诗性描述，当然也是但从更深的层次和更高的角度看，那又何尝不是人类苦难命运的理性解读呢？在向先生求教的时候，我提出了这种想法，先生深以为然。<p>三<p>对彭燕郊先生诗歌感觉后的第二点是知性，现代诗歌被称作“冷抒情”的诗歌，这其中除了现代诗歌理性成份较多外，知性成份较多是另一个原因。<br>在对彭燕郊先生的解读时，总有一种感觉就是觉得彭先生好像是一位物理学家、生物学家和化学家、数学家，他的《年问》充满着数学的智慧和数学世界的玄妙感觉，在《芭蕉叶上诗》中收集的《二律背反》既有哲学意味，又有生物学的解说，在这首诗中，他对接吻作了精致的，有意味的，深入的分析：<br>从生理卫生学角度分析<br>接吻时双方交换了9克水份，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 0.7克蛋白质，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;0.18克有机物，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;0.7毫克油脂，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;0.47毫克盐，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 还有大量的酶。<br>在对物质交换的静态结果的分析后，再说：<br>还应着重指出的是：<br>接吻是一种促进健康的运动，<br>引发12种唇部动作，<br>17种舌头移动动作，<br>共计20种肌肉动作。<br>当然诗人最想表达的不止在此，而是：<br>人的肉体中<br>完全赤裸而没有用皮肤包裹的，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;嘴唇和舌头，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;实即灵魂的肉体。<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;灵魂需要对话的时候，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;就接吻，<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;我们说的接吻，在灵魂则是对话。<br>诗人对接吻层层解剖，步步为营，逐渐升华，把一个动作分析得清彻无比，清爽无比，之所以能够吸引读者，诗人对事物独到的知性解读是很重的因素 。<br>在这本诗集中，《新鲜》里对月亮的描绘，《雄辩》里的思维程式拼写和再读、《万年寺蛙声》里对血液跳动的感悟都充满了知性的光辉。<p>四<p>第三个深的感受就是彭燕郊先生诗歌里独特的感性话语，都说诗人是感性的、抒情浪漫的，但感性、浪漫正如他自己所说“有一个度”，过度就不是艺术了。<br>在《佛手》里，诗人先是用白描的手法，告诉我们佛手的外部形状是怎样的：<br>佛的手的金黄和优雅<br>佛的慈悲地伸给我的手<br>食指捏住中指<br>无名指捏住食指<br>小指紧靠着掌心<br>然后，从此出发，诗人发出感概：<br>我紧握着，体味<br>庄严手指上佛的体温<br>想像<br>佛怎样神秘地，不，是神奇地<br>捏着手指<br>从浩淼的永动测度<br>凡间无边苦海无穷起伏的波澜<br>再后，诗人离开了佛手这一具象，转到对人生苦难经历的感叹，诗人形而上的掌握恰到好处，没有丝毫的雕琢痕迹，这就是一般诗人与大师的区别所在，语言的运用恰到好处，意像的摆弄恰当合理，节奏的掌握恰如其份，这是大师与众不同之处，高明之处。这点在《西班牙小景》中表现得最为充分：<br>三个少女从斗牛场出来<br>最见一个乞丐<br>那乞丐向她们求乞<p>第一个少女给他一枚银币<br>他谢过了<br>第二个少女给他两枚银币<br>他谢过了<p>第三个少女<br>那最贫穷也最美丽的<br>没有银币<br>在他苍白的脸上<br>轻轻的吻了一下<p>正巧有个卖花人从那里经过<br>饥饿者没有说“谢谢”<br>把刚才讨到的银币<br>买了一束玫瑰<br>送给那个最美丽的少女<br>在这首诗里，诗人几首没有说一句多余的话，只是冷静而又深情地注视着这个故事，但诗人那美好的情怀和感觉都在字里行间表露无遗，全诗话语浅白流畅，不多一字不少一字，这是大师的感性在诗歌里的呈现！<br>当然大师的品格不仅在于他的诗歌中表露出的那种理性、知性、感性的力量，还在于那种虚怀若谷的谦逊，诗人在后记里这样说：“生命继续，学习也在继续，痛苦总是伴随着生命，是在痛苦带来的沉重心情中学习，我想我应该更加警惕幻想的残余，自我麻醉永远是我学习路上的最大障碍。”<br>这是彭燕郊先生震撼我最大的力量，出这本集子的时候，是二○○四年七月，先生刚刚八十四岁。<br> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;二○○五年元月七日<br>

晓曲

读的很透。

欧阳白

问好!

普路托

透<br>问好

弦意

平实的文字用深刻的思想来串接。

欧阳白

问好楼上两兄弟!