[原创]晓曲网络诗话（1-40）

晓曲

[这个贴子最后由晓曲在 2005/04/06 11:44pm 第 1 次编辑]<br><br>[watermark]<br>《晓曲网络诗话》<br>——晓曲<p>1、<br>诗歌所能表达的，散文等其他文体也能表达，只是其表达的方式和带给人们的美感不同，诗歌更具艺术性。<p>2、<br>情感的自然流露是诗歌的根本，但最终还应加工升华。从个人情感方面进入的深层发掘，又脱离了个人的宣泄，这是诗贵所在。<p>3、<br>由于不同的文化背景和知识结构差异，写出来的作品就有所不同，但使读者产生共鸣，应成为我们的诗写目标。不管是写自己的，或是表现别人的、社会的、历史的，都应如此。<p>4、<br>对于大多数网络写手而言，诗歌只是生活中喜爱的一片绿叶或花朵，这些因为网络才更爱诗歌的群体，写作大都不是为了建立生存的条件和寻求生存方式，更多的是在自我陶醉和消遣。<p>5、<br>任何矫揉造作，故弄玄虚之作，最多不过是博得别人一时之欢愉。<p>6、<br>我们应用简明的语言去表现深刻的主题，才是诗歌的生存和发展所在。<p>7、<br>我们不应抛弃直白激情式的诗歌方式，那种方式仍然是值得欣赏的。每种流派都有其精华之作，为大家所认同。<p>8、<br>一直以来，有人标榜诗歌是个人的事，我不是很同意这样的观点，我们从社会生活中获得灵感，我们也通过学习取得进步。不管你以何种方式表达自己的情感，至少是为了别人的理解或认识，或需要别人的理解或认识。那些口口声声为自己而写，又拿出来宣扬的行为，本身就失去说服力。<p>9、<br>在作品加工过程中是有艺术性的，但这又与每位作者的风格的不同而各有差异，加强一些诗化语言的处理能给人以更好的享受。<p>10、<br>仅就形式而言（这里请不要把形式和内容混为一谈），我很同意诗歌外在的韵律应该与内在的节奏相结合。这既是诗歌从形式上区别于其他文体的具体表现，也是诗歌的外在美。至于句式长短如何，间隔多少行押韵等等，大可不必去限定。<p>11、<br>由于个人感受不同（这是个人潜在能力决定了的），所选择的角度自然不同，诗歌的表现手法也就不同。在我们没有理解别人的感悟之前，我们不能仅用自己的感悟去权衡别人的思想。<p>12<br>作品不宜过分强调唯美，但应注重语言鲜活而有特色和意蕴的灵动。现代诗歌越来越强调诗韵和节奏，过多采用散文化或口语的表达方式，就会损伤诗歌特有的美感。 <p>13<br>人们说诗时，常加上歌字，所以诗歌一家了。但歌词和诗还是有区别的 。诗可以当歌唱（不是所有），有些歌词确也有诗的味道（可能也是好诗）；但却不能说最好的歌词必定是诗。一些好歌词同时也是一首好诗。<p>14<br>我很同意诗歌应有她的独特的形式。且不说古体诗歌已形成的公论（甚至是公式），新诗也不应该毫无章法。<p>15<br>就其诗歌的创作瞬间而言，存在情感的冲动与宣泄，这就是通常所说的灵感之源。但，仅有这些还不足以为诗。诗歌产生的前提，是源于对生活的感悟。这里“悟”很重要，它是对客观事物的升华。离开升华，宣泄出来的情感，最多只算一件复制品。<p>16<br>诗歌是语言艺术的光辉闪现，没有闪光的思想，就写不出闪光的篇章。这也正所谓作诗必先做人的道理。古往今来，无论你以什么样的姿态再现诗歌，都应是健康的和进步的。这既是诗人的灵魂，也是诗歌的灵魂。<p>17<br>含蓄与朦胧应属于两种理念。诗歌的含蓄，更多地偏重于诗歌语言的内在美；朦胧的诗歌，更多的是把诗歌意象隐藏得更深一些。<p>18<br>我们应致力于中国语言特色的诗歌，一味返古，一味求西化，皆不可取。致力于有生命力的诗歌探索！<p>19<br>诗歌的题目当不特别在意，至少要与内容有内在联系。<p>20<br>不同的读者对同一作品的理解往往是有差异的，但对一个成熟的作品的内核的理解应基本相同。<p>21<br>短诗贵精，贵意，切忌随意；否则，无意，失雅。<p>22<br>自古以来，音韵美是诗歌的显著特征之一。近代新诗较好地继承了这一点，部分近现代和当代新诗，已脱离远了一些。我想现代诗歌的韵应包含两个方面的含义，一是诗歌的外在音韵，二是诗歌的内在节奏。若两方面都能把握较好，无疑是好的诗歌。<p>23<br>一切艺术都不能脱离生活，生活是艺术的源泉。离开社会生活，艺术就会干枯。诗歌作为语言的艺术，也不例外。<p>24<br>诗歌的形式和表现手法是可以通过学习来丰富和完善的，对不同诗歌体裁的掌握，本身也就丰富了自己的创作内容。在此基础上才有创新和发展。但诗歌反应的内容所折射出来的情感却是个性化的，无法从直接的学习中得来。但通过对别人情感的感知、感悟，却可以激发自己的创作灵感，并能通过自己的情感得以释放出来。正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的道理。<p>25<br>关于新诗的结构和形式，应有其自身的美学意义，没有定法不等于没有限制。是诗歌，就不是其他文体的语言。自己的风格是诗歌共性中的个性。<p>26<br>一首成功的诗歌应是一段生命历程的载体，结构是诗歌的筋骨，语言是诗歌的肌肤，意蕴是诗歌的灵魂，情感则是将他们连接起来的血脉。<p>27<br>很同意逐明关于诗歌音乐美的总结，即“诗歌音乐美的三大要素是节奏、旋律和韵式”。我以为现代新诗的音乐美更明显地体现在两个方面了，即音韵和节奏。尤其在网络诗歌中，这两者的分离也越来越明显。我仍关注着这两者发展的美学意义。<p>28<br>诗歌为谁而写？诗出心声，诗心所指，人心所向。直接地说，诗是写给读者的。如果是为自己，就应该放在抽屉或箱底。所以就引出了你到底要把什么呈现给读者？当然是批判假、恶、丑，弘扬真、善、美。这也是诗人的责任。<p>29、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>关于口语的节奏。口语当然有节奏，但不是诗歌的节奏。而且不同的语系，或方言，节奏也不尽相同；<p>30、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>口水就是口水，是人们唾弃了的，和口语有着本质的区别。语言也有真、善、美和假、恶、丑，那些假、恶、丑的东西就是人们唾弃的，如垃圾、下半身等中含有的不自洁的东西。而用于诗歌的口语，还应是源于生活而高于生活的语言，而不是呆板的复印机。<br>浅见。<p>31、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>我以为白话诗是诗歌发展的必然规律，我更认为白话诗也应有自己的基本法度。如何界定，则是摆在广大诗歌爱好者面前的课题。个人以为，应保持古体诗词的节奏和韵律（不是格律），摒弃那些口水语言。应以简明的语言，表述深刻的主题。<p>32、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>关于方言入诗。偶不是楚人，不知屈子时代真方言否？方言也并非都能入诗，谁说屈子用尽了楚国方言？口语可以用入诗词中，但不能强加定义为口语诗。口水就是口水，口水不能入诗。<p>33、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>现在不少写手陷入了诗歌文本的泥潭，把大量的精力花在堆砌华丽的词藻上，远离现实生活，追求唯美，不自觉地在制造隔阂、远离读者。<p>34、<br>至80年代以来，谈及政治抒情诗就有人反感，这是极端的个性化倾向。值得注意的是，部分人把民族性、爱国性、现实性写作也误认为是政治题材，这势必导致诗人失去责任感。如果这样的思潮成为主体思想，对国家、民族和现实都是十分危险的。我们有必要对政治抒情诗进行基本划分，减少一些误区。个人认为，政治抒情诗应局限于与当代政权行为规范相关的内容。即便是政治抒情诗，也有积极的一面，是非曲直，需要从多角度判断。政治是一个宏大的主题，我们不能从个别现象进行推断。相反，对个别现象的客观反映，有其积极而重要的影响。个人认为政治抒情诗在诗歌发展史上永远都会留下重重的一笔。<p>35、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br>现代诗歌20世纪初从西方的引入，一开始就没有统一的尺度。现代诗歌至80年代以后，流派纷呈。尤其是进入网络诗歌时代以来，自立山头之风愈演愈烈。孰优孰劣，似乎只留给历史作答。精于炒作的拙劣诗人，也会赢得一席之地，这是诗歌的悲哀。<p>36、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <br>不能说诗歌远离读者，应该说诗歌是越来越远离大众。说到远离大众，一部分自鸣得意、自视清高的文人很不服，认为诗歌本高雅之物，本就不是给大众的。还举什么凡高的画，当时就少有人懂，现不价值连城？给自己构筑了高墙，还说自己自由。这就是现实的悲哀。<p>37、 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; <br>从中国传统诗词的角度看，诗与歌本是一家，一首好的歌词，也是一首好诗。现在诗与歌词的分离越来越突出了，自由体新诗大多重诗轻歌，轻节奏，轻音韵；有很大一部分新诗已不能当歌词来普曲，这部分的节奏也往往杂乱无章。歌词不自觉地也离诗越来越远，很多歌词只是直接地抒发情感，或是哗众取宠，博人一笑，失去了诗意。所以需要有人来建立诗歌的新秩序，格律体新诗便是这方面的重要探索。格律体新诗不是唐宋诗词的格律，是在新诗中植入相对稳定的节奏和韵律，在强调意蕴、语言的同时，追求诗歌的音乐美，这当是新诗传承和发展母语诗歌的方向。<p>38<br>非音律化写作在当前成为了诗歌写作的主体。自新诗产生以来，一直有相当部分诗歌没有完全摆脱音韵，因为音韵乃中国母语诗歌的重要标志，我们仍然有一大批诗人为继承和发扬母语诗歌进行着不懈的努力。而且这样的努力也是积极和必要的，当是一支悠关新诗发展的重要力量。在今后相当长时期内将是格律体新诗和非格律体新诗并行发展。孙逐明先生架构的新的格律体新诗理论（见孙逐明《格律体新诗简明手册》），丰富和发展了以前的格律体新诗写作内容，而且具有可操作性。我以为，新诗的格律应该是多变的，新的理论正在完善这一理念。当然，从格律体新诗的表达方式看，变与不变不能简单而论，正如新诗不是古诗，格律体新诗就必然需要对其自身的规范，是规范内的灵活性和多样性。<p>39、<br>关于“格律体新诗”的出现，不是现阶段才产生的。广义看，几乎和现代新诗是同时期的产物，只是由于其先前理论的足限性，没有形成比较科学的架构。直到目前，孙逐明先生等的理论较之在前人的基础上有了较大发展和完善。事实上，目前格律体新诗在自由体诗人看来，仍显得呆板。这主要是大多自由体诗人还没有这方面的探究，而且一说到格律体新诗，就误以为在返古，与现在自由的时尚不合拍。事实上，他们还没有充分理解（或者根本不愿涉猎）格律体新诗的实质。格律体新诗的根本仍是新诗，而不是唐诗、宋词或元曲式的翻版，是在自由体新诗的意蕴基础上，自然地植入格律体的韵律或节奏，以充分展示诗歌的音乐美。这便是通常讲的新诗对母语诗歌的继承。格律体新诗是针对抛弃母语诗歌写作而提出来的，提倡格律体新诗，并不反对自由体新诗。相反，自由体新诗的出现对丰富和发展格律化写作具有积极的意义。在今后一定时期内，自由体新诗仍是主导地位，经过自由体新诗和格律体新诗的并行发展，两种新诗体将充分融合，使新诗更具生命力。<p>40、<br>格律体新诗要摆脱呆板形式，应重视参差对称节奏，或基本对称等形式。另外，行与行之间，或节与节之间同韵、近韵，但音步不同或非对称表达的，我把它称之为“非对称步韵式格律体”。个人认为“非对称步韵式格律体”新诗应纳入格律体新诗范畴，这有利于增强格律体新诗的灵活性。也许有认为把它归为“古典新诗”更合适，但个人认为这一提法缺乏科学性。仅从字面理解“古典”和“新”就是矛盾的，其合称是无法成为统一概念的，也难以从理论上作科学的全释。按“步韵式格律体”划分，目前大量的新诗都有这样的特点。这不是为了特意去扩大格律体范畴，而是“非对称步韵式格律体”本身就存在于广大自由体诗人的写作中，有着明显的对母语诗歌的继承和发展，而且不是孤立的。<p> <br>[/watermark]

李文

很中肯的语言。

普路托

拜读

兰都八甲

欣赏 &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

兰都八甲

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凯华

欣赏并学习！

晓曲

谢谢大家阅读！多批评指正，握。

雪柔

受益及深，打包带走了~~~~

晓曲

下面引用由雪柔在 2005/04/16 01:40pm 发表的内容：<br>受益及深，打包带走了~~~~<br>

<p>也多批评指正。顺问好。

白沙

喜读晓曲兄的好文字。